“Conversations with the Dead” de Danny Lyon

La Fundación Foto Colectania acoge del 18 de octubre de 2013 al 18 de enero de 2014 la exposición “Conversations with the Dead” del fotógrafo Danny Lyon.

Lyon es uno de los principales impulsores del “nuevo documentalismo” y es también uno de los representantes de los denominados “concerned photographers” (fotógrafos comprometidos). Como sucede con Robert Frank o William Klein, sus series y libros, más allá de buscar únicamente el compromiso político, nos muestran que la autoría es más importante que el tema tratado. En el caso de Lyon además, la práctica fotográfica como aprendizaje personal y el deseo de vivir las experiencias al margen de la historia oficial son rasgos que se reflejan en el conjunto de su obra.

Danny LyonEsta serie compuesta por 76 fotografías, ilustra un periodo de 14 meses entre 1967 y 1968, en el que Lyon fotografió seis prisiones del estado de Texas. Para el fotógrafo, el sistema penal de este Estado se convierte en un símbolo del encarcelamiento a nivel global y así quiso transmitirlo a través de sus instantáneas: “Traté con todas mis fuerzas hacer una fotografía del tema del encarcelamiento tan angustiosa como yo sabía que era en realidad”. El proyecto, que se hizo con el permiso del Departamento Penal de Texas y fue publicado en 1971, revela un acercamiento novedoso y distintivo del autor ya que las imágenes se intercalan con textos extraídos de diversas fuentes, cartas, obras de los reclusos e incluso ficción.

Como actividad paralela de la exposición, Lyon impartirá el viernes 18 de octubre a las 18h una charla sobre su trayectoria fotográfica. El fotógrafo proyectará sus trabajos más emblemáticos y su última película “Nothing”, que consiste en una mirada existencial de sí mismo, la naturaleza de su trabajo y el inmenso vacío de su hogar, el sur oeste americano. Al finalizar el acto, Lyon firmará ejemplares de sus libros. La charla será en inglés. Entrada 3€, aforo limitado. Se ruega confirmar asistencia llamando al teléfono 932171626 o enviando un correo a colectania@colectania.es.

Fecha: Del 18 de octubre de 2013 al 18 de enero de 2014
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

“Hacer la calle” de Teo Vázquez

El espacio Escalera de Incendios expone hasta el 31 de octubre el proyecto “Hacer la calle” del fotógrafo Teo Vázquez. A través de este trabajo, Vázquez trata temas como el de la inmigración, la economía sumergida y la normativa cívica en el espacio urbano, dándoles un toque cómico y satírico.

La fotografía es concebida como un medio abierto a la experimentación y a la interacción social y espacial. Partiendo de estos principios sus creaciones visuales son representaciones de personajes de las calles de Barcelona: trabajadores que dan sus servicios en los limites de la legalidad pero que al mismo tiempo se han convertido en productos y atracciones de una ciudad cada vez mas turística. Una prostituta, un latero, un vendedor manta, un chatarreto y un acordeonista son los protagonistas de la historia.

El fotógrafo resalta esta contradicción en su obra trasformando estos personajes en iconos incorporados al espacio público. Un proceso que parte de relaciones personales y colaboraciones entre modelo y autor para producir representaciones visuales de situaciones exageradas e impactantes.

Imprimidas en gran escala y blanco y negro, sus fotografías aparecen en las paredes de la ciudad intentando despertar al viandante de su cotidianidad. Estas acciones de incorporación de fotografías a la superficie material de la ciudad, son concebidas como un medio para crear interacciones sociales y contrastar opiniones sobre la realidad social y económica a través del arte.

Mediante este proceso, la heterogeneidad y naturaleza compleja de la ciudad es utilizada como una metáfora en la creación y exposición de las fotografías. Estas son transformadas en arte urbano, pasando a formar parte del orden simbólico de la ciudad como objetos materiales. El acto de transformación y la existencia de estos objetos (y sus parámetros en el espacio y el tiempo) encierran diferentes tipos de significados. La exploración de estos significados a nivel individual (fotógrafo, viandante, espectador o modelo) en el espacio público persiguen una representación final de carácter colectivo.

Este proyecto forma parte del documental que está realizando el antropólogo Plácido Muñoz sobre “la acción” como parte de su investigación sobre el uso del espacio público en Barcelona. El proyecto está financiado en parte por la universidad de Manchester en el Reino Unido.

La exposición se divide en dos partes. Por un lado el documental que argumenta cada acción en el espacio público y por otro lado las fotografías de cada uno de los personajes protagonistas de cada acción a tamaño real.

Fecha: Del 5 al 31 de octubre de 2013
Lugar: Escalera de Incendios, C/ Parlament 26, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuïta

Exposición “En primera persona”

Mañana jueves 10 de octubre a las 19 h se inaugura la exposición fotográfica colectiva de los alumnos del Curso General de Fotografía I 2012/2013 de la escuela GrisArt, con los trabajos de Marcos Reyes, Juan Villar, Alonso Tejada, Joana Padilla, Laura Santamaría, Xavi Cebrián, Míriam Najmias, Tim Adami, Ana Antoñanzas, Ariadna Augé, Elena Castro y Sergio Godoy.

Fecha: Del 10 de octubre al 6 de noviembre de 2013
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Parada estrena botiga online!

Fa poc més d’un any que La Parada aixecava persiana al Mercat de l’Abaceria del barri de Gràcia per oferir una selecció de fotografia d’autor, llibres de fotografia i una acurada selecció de llibres il·lustrats, poesia, novel·la,… un espai a peu de carrer on remenar i comprar art i cultura.

Si fa uns mesos obria la botiga online de La Parada Llibres, ara és el torn de la botiga online de La Parada Fotografia. La Parada aconsegueix així posar tot el contingut de la seva botiga a l’abast de qualsevol persona, sigui on sigui.

A més de poder adquirir fotografia d’autor i llibres de fotografia, a la nova web també hi trobareu un apartat dedicat a serveis relacionats, on podreu encarregar regals d’empresa o particulars, llogar obra o sol·licitar acabats i/o mides específiques, entre d’altres.

També han preparat un blog on hi aniran penjant informació relacionada amb el contingut de la botiga o amb articles o informacions que siguin d’interès.

“Qui defensa qui ens defensa?” de Sofía Moro

L’espai Mercè Sala acull fins l’11 de novembre l’exposició “Qui defensa qui ens defensa?”, una mostra desenvolupada per Amnistia Internacional, en col·laboració amb la fotògrafa Sofía Moro, que s’emmarca dins el programa “Ciutats Defensores dels Drets Humans”, una iniciativa impulsada per l’Ajuntament de Sant Boi de Llobregat i diverses institucions de l’àmbit de la cooperació i la solidaritat. Aquest projecte té com a objectiu divulgar i sensibilitzar els ciutadans sobre la tasca feta per les persones que, dia rere dia, actuen per a la promoció i la protecció dels drets humans.

Sofía MoroL’exposició il·lustrativa del projecte homenatja la figura de trenta defensors i defensores dels drets humans que, seixanta anys després de l’establiment de la Declaració Universal, segueixen lliurant una dura batalla en molts països a favor de la dignitat de les persones. L’autora inclou un breu perfil humà de cada retratat per apropar al visitant l’essència de la seva història de lluita i el seu compromís amb la humanitat, una labor que en moltes ocasions els ha suposat patir atemptats contra la seva pròpia vida.

El catàleg de la mostra s’acompanya també d’un pròleg signat per l’antiga secretària general d’Amnistia Internacional, Irene Khan.

Data: Del 7 d’octubre a l’11 de novembre de 2013
Lloc: Espai Mercè Sala de l’estació de Diagonal
Preu: Entrada gratuïta

“La Tragèdia Escocesa” de Pau Montes i Lluna Albert

El fotògraf Pau Montes i l’escenògrafa Lluna Albert presenten l’exposició “La Tragèdia Escocesa” a l’espai Mitte Barcelona del 2 al 25 d’octubre.

Basada en una lliure interpretació del Macbeth de Shakespeare, aquesta sèrie de fotografies reflecteix les emocions fonamentals de l’obra, en la qual Macbeth i Lady Macbeth, empaitats per l’ambició, el seu desig de créixer, d’arribar més enllà, vencen els seus escrúpols i duen a terme allò que Macbeth té més temor de fer que desig de no fer: assassinar Duncan, el seu rei, per ocupar el seu lloc, per arribar al cim del poder. Però aquest cim se’ls revelarà com un encís sense repòs i amb la ment torturada. Ja en un camí sense retorn, el remordiment i l’aïllament en un món dominat pels seus propis fantasmes els portarà a sucumbir front a la seua desesperació.

Pau Montes

El vestuari juga en aquesta escenificació el paper protagonista. El joc de les formes, les textures i el color dóna vida en cada vestit a un personatge de la història, en el qual es transforma l’actor que el porta. Els vestits determinen així el punt de vista de la narració. El llenguatge visual s’inspira de pintors contemporanis a Shakespeare. El tenebrisme de pintors com Caravaggio o Artemisia Gentileschi suggereix els escenaris on es desenvolupa la tragèdia de Macbeth. Aquesta metàfora d’una societat que ens empeny sempre a ser més i de com això ens pot fer perdre tot contacte amb la realitat que vivim. Escrita fa quatre segles, i d’una actualitat esfereïdora.

Aquest treball forma part del projecte “Macbuth ô la tragèdia escocesa” amb la participació d’Arnau Marín qui dirigirà l’espectacle homònim el 2014 a Barcelona.

Fecha: Del 2 al 25 d’octubre de 2013
Lugar: Mitte Barcelona, C/ Bailén 86, 08009 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “Joan Vilatobà, pioner del pictorialisme”

La galeria A34 acull aquests dies una exposició monogràfica del fotògraf Joan Vilatobà, un dels primers fotògrafs pictorialistes catalans.

Joan VilatobàL’exposició inclou algunes de les fotografies més antigues realitzades per l’artista que es remunten a l’any 1903, entre les quals es troben els revelats originals que van obtenir medalla d’or i diverses mencions d’honor al Concurs fotogràfic de la Ilustració Catalana, el 1903, o el celebrat a Bilbao el 1905. Moltes d’aquestes fotografies no s’havien exposat des de fa més de cent anys. Algunes d’elles conserven els emmarcats originals del propi artista. Tot el material exposat és de tiratge d’època del mateix Vilatobà, entre 1903 i 1910; la majoria amb la tècnica del carbó, un mètode elaborat que era molt apreciat per la seva qualitat i durada. També cal destacar del conjunt la sèrie d’ampliacions de gran format que van fer molt cèlebre Vilatobà durant les dues primeres dècades del segle XX a tot l’Estat espanyol.

L’exposició inclou una cinquantena de fotografies de tiratge original d’època, que resumeixen els tres temes de la producció artística de Vilatobà -paisatge, figura i composició- i conté obres tan emblemàtiques com una de les versions de “La primera dolencia”, publicada a l’Enciclopèdia Espasa, “En quin punt del cel et trobaré”, “Rasclonant”, medalla d’or del Concurs de la Il·lustració Catalana i, entre d’altres, “Noves gneracions” que va participar al Concurs de Gomes Bicromatades de 1905. Tot aquest material aplegat durant temps procedeix de diverses col·leccions particulars i dels hereus del fotògraf.

D’altra banda és la primera vegada que s’estableix una datació més precisa, amb moltes obres documentades a la premsa de l’època, una catalogació sistemàtica i un estudi biogràfic, a càrrec l’historiador i crític d’art, Josep Casamartina i Parassols, que ha estat el comissari d’aquesta exposició. El projecte respon a anys d’investigació i aporta moltes noves dades, des del mestratge rebut pel prestigiós professor Fritz Shmidt a Karlsruhe, l’any 1902, fins a un repàs de la producció principal de Vilatobà, establint una cronologia bàsica, que fins avui mai no s’havia fet. El catàleg editat per la galeria és el primer estudi rigorós sobre l’artista.

Data: Del 3 d’octubre de 2013 al 9 de gener de 2014
Lloc: Galeria A34, C/ Aribau 34, 08011 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Almas” de Oscar Catalán

La Fundació Casa del Tibet acoge hasta el 4 de noviembre la exposición “Almas” del fotógrafo Oscar Catalán.

La región del Himalaya tiene una cultura y un estilo de vida único. El clima y el medio natural condicionan una forma de vida y un carácter particular.

Entre las inaccesibles montañas del Himalaya se encuentran algunas de las poblaciones más altas del planeta. El aislamiento físico que producen las altas montañas y la baja densidad de población han condicionado durante siglos un aislamiento cultural que se está diluyendo con la llegada masiva del turismo y la construcción de nuevas vías de comunicación.

Oscar CatalánLa cultura budista, fuertemente marcada por su devoción religiosa, se mantiene arraigada entre los habitantes de los altos valles del Himalaya de India y Nepal. Su proximidad al Tíbet va más allá de lo geográfico, ya que muchos de sus habitantes nacieron allí y han tenido que emigrar para poder desarrollar en libertad sus costumbres y forma de vida tradicional. El budismo marca el ritmo de una vida tan dura que esculpe el carácter de sus fieles, caracterizado por la bondad, la solidaridad y el amor al prójimo.

Aislados física y moralmente, la vida en estos lugares está basada en una economía de subsistencia que se fundamenta en la agricultura y la ganadería en condiciones extremas.

Con una esperanza de vida media de 48 años, se puede adivinar que el día a día de estas comunidades no es tarea fácil. Totalmente autosuficientes, son capaces de cultivar cereales en terrenos donde de forma natural no crece ni la hierba, pastan sus rebaños a altitudes que harían enfermar a cualquier extranjero y centran su actividad diaria en procurar alimentos a su familia, a veces tan poco variados que se reducen a uno sólo.

“Almas” es una recopilación de las mejores fotografías de paisaje, retratos y detalles del autor en un intento de capturar la esencia de la vida diaria de las comunidades budistas de las montañas. Formada por una veintena de obras de más de un metro de longitud, supone un reto técnico y un buen escaparate en el que mostrar al visitante todo un conglomerado de sentimientos vividos y que se han querido plasmar en las evocadoras imágenes que se muestran.

Durante varios años el autor atravesó collados de montaña de hasta 5.650 metros de altitud, acompañado por un equipo de guías locales, en una búsqueda fotográfica y espiritual que colmara sus deseos de conocer aquellos lugares con los que tantas veces había soñado a través de los libros. Sus fotografías intentan trasladar al espectador la forma de vida original, sin filtros y a través de una mirada artística que a buen seguro nos transportará al pasado.

Fecha: Del 4 de octubre al 4 de noviembre de 2013
Lugar: Fundació Casa del Tibet de Barcelona, C/ Rosselló 181, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Coto de caza” de Faustí Llucià

Entre el 8 i el 30 d’octubre, la sala d’exposicions del centre cultural Teresa Pàmies acollirà la novena edició de “Fotointerpreta”, un projecte de creació basat en la relació entre la fotografia i la literatura.

En aquesta nova edició es podran veure les fotografies de Faustí Llucià entorn del relat “Coto de caza”, de Philip K. Dick. Aquesta obra té molt de relat de sèrie negra: un cos del delicte -uns senglars dissecats-, una prova pericial –uns cartutxos trobats- i el lloc del crim -uns paratges blavosos-. Els tres, amb registres diferents, s’ajunten per explicar-nos la evidència: la relació entre el poder i les seves víctimes.

Data: Del 8 al 30 d’octubre de 2013
Lloc: Centre Cultural Teresa Pàmies, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Seminari “Rastres de nitrat. Fotografia, capital financer i moviment obrer”

“Rastres de nitrat” és un projecte del fotògraf Xavier Ribas desenvolupat conjuntament amb la historiadora Louise Purbrick i el fotògraf Ignacio Acosta. La seva investigació equipara la circulació global de la fotografia amb la circulació del capital financer i de les mercaderies, especialment a finals del segle XIX i principis del XX, i ho fa tenint en compte l’emergència d’un moviment obrer que representa una força de treball sovint tractada com a recurs natural.

El seminari gratuït “Rastres de Nitrat. Fotografia, capital financer i moviment obrer”, coorganitzat amb el Museo Universidad de Navarra, aplega diverses perspectives històriques que han fet de la fotografia un model per representar la circulació de capitals de signe molt divers. Hi participen: Pablo Artaza, historiador del moviment obrer de la Universitat de Xile; Max Jorge Hinderer, historiador i crític d’art; Andrea Jösch, historiadora de la fotografia, UNIACC; Louise Purbrick, historiadora, i Xavier Ribas, fotògraf.

Totes les intervencions seran en castellà o català excepte la de Louise Purbrick, que es farà en anglès sense traducció simultània. Les places són limitades. No cal inscripció prèvia.

Data: Dissabte 5 d’octubre de 2013
Horari: De 10 a 21 h
Lloc: Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Plaça dels Àngels 1, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Protocolli Veneziani I” de Antoni Muntadas

Antoni Muntadas centra su trabajo en proyectos que tratan objetivos sociales y políticos que se desarrollan en dos niveles: percepción e información, donde la primera actúa a nivel emotivo y la segunda estimula la razón. En esta exposición, Muntadas observa Venecia prestando atención a las formas que él identifica como protocolos venecianos. Los protocolos son, citando a Angela Vettese, “prácticas, sistemas de reparación, combinaciones técnicas ritualizadas y costumbres que se materializan en una serie de superposiciones de la construcción del medio urbano”. Partiendo de una perspectiva personal, el artista muestra la dinámica de la vida en la Laguna hoy en día: protocolos que devienen esenciales, reinventándose y adaptándose al paso del tiempo.

Antoni Muntadas

“Protocolli Veneziani I”, la primera fase de un proyecto centrado en Venecia, está formada por una serie de imágenes en las que el artista revela las normas que regulan la vida en la ciudad, creando un marco en el que sus habitantes desarrollan sus respectivas existencias. Muntadas considera estas reglas como sombras y reflejos indispensables de la historia de Venecia, que se materializan en vestigios, trazos y signos… estética de una arquitectura particular.

El objetivo subyacente del proyecto es revelar el lado cotidiano de la ciudad que se oculta a los ojos del turista, deconstruyendo y desmantelando la realidad, sustituyéndola con fragmentos o pistas. Lo que emerge es una imagen de la ciudad marcada por la paradoja de una cultura local que ha sido objeto de un proceso de internacionalización que afecta inevitablemente a la evolución de sus protocolos.

Fecha: Del 26 de septiembre al 23 de noviembre de 2013
Lugar: Galeria Joan Prats, Rambla de Catalunya 54, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Cicle de xerrades “FOCUS ON > Battlefield”

Torna “FOCUS ON >”, el punt de trobada organitzat per La Virreina Centre de la Imatge i CFD Creació de Fotografia Documental amb la finalitat de descobrir els nous formats, idees i estratègies que estan reinventant la fotografia documental en els nostres dies.

En la segona edició, “FOCUS ON >” s’endinsa en el terreny de la representació del conflicte i proposa un recorregut entre diferents mirades que qüestionen la noció de “camp de batalla”. Més enllà de la retòrica visual de la línia del front plasmada pel llenguatge del fotoperiodisme, aquests apropaments obren nous marcs de comprensió per a la guerra moderna, explorant les múltiples facetes a través de les quals el conflicte s’inscriu en el paisatge, la vida i la memòria dels homes.

  • Dimecres 16 d’octubre de 2013: “Com no fotografiar una guerra”, a càrrec de Simon Norfolk i moderat per Arianna Rinaldo
  • Dimecres 23 d’octubre de 2013: “La història com a relat. Construcció de l’imaginari col·lectiu”, a càrrec Mikel Bastida i moderat per Ana Schulz
  • Dimecres 6 de novembre de 2013: “Terra de ningú entre l’art i el documental”, a càrrec de Paul Seawright i moderat per Marta Dahó

L’aforament és limitat. Per reservar plaça cal trucar al telèfon 933161286 de dimarts a diumenge de 12.30 a 14 h.

Data: Diverses dates
Horari: A les 19 h
Lloc: Espai 4 i Virreina Lab de La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta