La Parada inaugura el proper dimarts 18 de novembre a les 19h l’exposició «Collage sobre nu» del fotògraf Lluc Queralt.

Queralt és un fotògraf que ens té avesats a la seva fotografia poètica documental, on el viatge, i la seva particular manera de veure i habitar el món s’uneixen creant imatges de gran sensibilitat i bellesa, sensibilitat per la proximitat i implicació amb el que retrata, i bellesa pel domini de la composició i el tractament de la llum i el blanc i negre, en instantànies fugaces.

Aquesta exposició mostra una altra faceta seva, menys coneguda però molt especial, el nu. Contràriament al que podríem imaginar, el tractament que fa del nu té moltes similituds amb el seu treball més documental, hi trobem en ell la seva mirada neta i propera, la seva delicada composició, el tractament de la llum i el domini del blanc i negre. Però a més a més hi trobem referències pictòriques, i és que Queralt també és pintor, i en aquest «Collage sobre nu» hi trobem unides les diferents vessants de l’autor.

Data: Del 18 de novembre al 20 de desembre de 2014
Lloc: La Parada, Parades exteriors 14 i 15 del Mercat de l’Abaceria Central del barri de Gràcia (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’espai de fotografia Francesc Català-Roca inaugura el proper divendres 21 de novembre a les 19.30 h l’exposició «Tu i jo no veiem el mateix» del fotògraf Xavier Obiols.

Dir-li a un vegetarià que cuini un bon guisat de carn… sembla una paradoxa. Per un daltònic plasmar el món amb colors també ho és. El blanc i negre és un reflex de la realitat de l’autor, aquella que li permet interpretar el que veu. Imaginar les realitats forma part d’una quotidianitat que fa seva amb l’ajuda de la llum, els reflexos, els jocs i paranys, tot un repte que li permet imaginar les escenes, les històries que (de)formen la realitat.

Data: Del 21 de novembre al 30 de desembre de 2014
Lloc: Espai de fotografia Francesc Català-Roca, C/ Llançà 21, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La plataforma fotogràfica online Blipoint presenta del 20 al 28 de novembre a L’Espai Cultural NIU les fotografies guanyadores del seu concurs «PhotoRain».

L’objecte del concurs va ser captar, de mil formes possibles, l’encant de la pluja i de les emocions que transmet en cada un de nosaltres. Per a uns són dies nostàlgics, per a d’altres és simplement un relax.

Data: Del 20 al 28 de novembre de 2014
Lloc: Espai Cultural NIU, C/ Almogàvers 208, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El proper dijous 20 de novembre a les 20 h s’inaugura a la seu de Gràcia Territori Sonor l’exposició «Sweaty Musicians in Stereotypia» del fotògraf Joan Teixidor.

L’exposició proposa una visita al backstage del festival de música experimental LEM 2013 a partir de sis díptics. Els músics són retratats en baixar de l’escenari mitjançant dos dispositius fotogràfics, que capturen el mateix instant des de dos punts de vista. Així s’obté una imatge principal (intencionada, en blanc i negre) i una imatge secundària (aleatòria, en color).

Data: Del 20 de novembre al 20 de desembre de 2014
Lloc: Gràcia Territori Sonor, C/ Igualada 10, 08012 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Alejandrogallery inaugura hoy jueves 13 de noviembre a las 19h la exposición «We all in the Truth. The Light & Modern Times» de los fotógrafos surcoreanos Eun Kwang Light Park y Hyun Hong.

Esta muestra reúne dos proyectos fotográficos, cada uno explora un tema diferente, pero ambos están conectados por un mismo hilo conductor: el estilo de vida y los temores del hombre contemporáneo.

Hyun Hong presenta «Modern Times», un trabajo que explora la relación entre las personas y los espacios contemporáneos en las ciudades, las cosas que hacen una y otra vez. El entorno estructurado y la conducta sistemática genera que las personas pierdan su identidad.

Eun Kwang Light Park presenta «The Light». El tiempo dominado por la oscuridad provoca dificultades en el reconocimiento de las cosas y provoca miedo, lo que conduce a un deseo de buscar la luz, o la reproducción de fotos, «irrealidades», que ayuden a sentir una «realidad» cómoda.

Fecha: Del 13 de noviembre al 13 de diciembre de 2014
Lugar: Alejandrogallery, C/ Consell de Cent 204, 08011 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Cap lloc no és un paisatge si abans l’art no s’hi fixa i no el fixa en forma de representació artística. Aquesta és la idea que fonamenta «Relat de belles coses falses», una exposició de paisatges que, a través d’una trentena d’obres de llenguatges i procedències molt diversos, recorre i proposa diferents maneres de crear el paisatge.

Els darrers anys, el paisatge coneix un apogeu que el referma com a tema estrella de les arts visuals, una categoria que manté des de fa més d’un segle i mig. Com aconsegueix anar reeditant aquest interès? Precisament a través de la seva capacitat de renovació, que permanentment el porta a trobar nous “territoris” per representar. El recorregut que segueix el paisatge és la història d’una ampliació d’interessos, d’una evolució que ha anat incorporant visions noves, inèdites i sovint inesperades.

La mostra està articulada en sis capítols, sis maneres de crear el paisatge. El primer capítol, «Verdolatria», és una al·lusió irònica a la fal·lera de cromatisme verd que inunda els discursos més convencionals sobre el paisatge, des de l’ecologisme superficial fins al gust acomodatici per la representació dels entorns arcàdics i bucòlics més tranquil·litzadors. Carlos Aires, Josep Berga i Boix, Joaquim Mir, Mariona Moncunill i Rasmus Nilausen.

L’expressió «Regions espantoses», que apareix en la literatura de l’època de la Il·lustració per definir diverses fòbies territorials, dóna nom al segon apartat. Les regions espantoses són imatges del rebuig, de l’indesitjable, de l’abandonament o del desconegut: de tot allò que ha estat invisible i negligit per la mirada, i que reïx a ser una nova mirada. Javier Basiana, Jaume Orpinell, Basurama, Julia Montilla, Xavier Ribas i Joaquim Vayreda.

El tercer capítol està dedicat a un dels intents primigenis de crear el paisatge de manera física, in situ: «El jardí». Abans de crear paisatges amb la pintura i la poesia, la humanitat va crear jardins. En el «Relat de belles coses falses», trobem l’empremta de clos amable en representacions tan diverses com la cultura del lleure musical, les experiències de progrés social o determinades propostes d’urbanisme contemporani. Pau Faus, Palle Nielsen, Enrique Radigales i Jorge Ribalta.

«Terres promeses» és l’encapçalament del següent bloc, protagonitzat per la idea que la cerca d’un món millor és cabdal en la invenció de paisatges. Miquel Barceló, Patrícia Dauder, Jaume Mercader i Txema Salvans.

El paisatge és, ho anem veient, un relat de subjectivitats que van engrossint la visió col·lectiva. Si duem aquesta idea a l’extrem podem desembocar en «La pell», metàfora per designar com un conjunt d’històries personals, d’experiències i pensaments poden convertir-se en paisatge quan potencien la seva connexió amb un lloc. Rosa Amorós, Fina Miralles Francesc Ruiz, Francesc Català-Roca, Angels Ribé i Alberto Schommer.

«Cap a paisatges nous» és el nom de l’últim apartat. Anar cap a paisatges nous implica, per tant, un procés de renovació constant: del contingut de les imatges i també de la forma: la manera com mirem, com projectem, com fem paisatge. Joan Fontcuberta, Albert Gusi, Perejaume, Frederic Perers i Job Ramos.

Data: Del 15 d’octubre de 2014 al 25 de gener de 2015
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’espai Barcelona Visions inaugura el proper dilluns 17 de novembre a les 19:30h l’exposició «ORSAI (Offside)» d’Esther Laudo.

Entre els anys 1983 i 1984, Laudo fou la fotògrafa responsable de “Desenfoques”, una secció del diari Sport de caràcter experimental, força insòlita en l’àmbit de la premsa esportiva de l’època. Cada diumenge la fotògrafa hi publicava retrats d’un esportista d’elit fora del seu context de treball, en situacions que poc tenien a veure amb la seva professió, i en un indret que el mateix esportista triava. Per a aquesta secció hi van passar destacats futbolistes, sobretot del Futbol Club Barcelona i del Reial Club Esportiu Espanyol, i també esportistes d’altres disciplines, com ara Sito Pons o Javier Moracho.

Anys després, i ja en el marc d’un treball artístic situat en la intersecció entre la pintura i la fotografia, Esther Laudo ha recuperat una selecció d’aquelles fotos en blanc i negre i les ha pintades manualment amb una tècnica artesanal, tal i com es colorejaven les fotografies als segles XIX i inicis del XX. L’artista prescindeix així d’eines digitals de tractament de la imatge, reivindicant una aproximació matèrica a l’objecte de representació. La sèrie resultant és un exercici de reinterpretació de les imatges originals mitjançant el qual aquestes deixen de ser fotografies mecànicament reproduïbles per esdevenir, cada una, una obra pictòrica original i única.

Data: Del 17 de novembre al 5 de desembre de 2014
Lloc: Barcelona Visions, C/ Banys Vells 7, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta