El Museu Olímpic i de l’Esport acull del 8 d’abril al 23 de maig l’exposició «Mirades» del fotògraf Avelino Pi.
L’obra d’Avelino Pi és un gran mosaic dels sentiments que es troben en la competició i, al seu torn, també reflecteix l’agitació de l’entorn, del públic, dels periodistes, dels estadis… Totes les expressions de l’esport troben el seu lloc a les imatges d’Avelino Pi.
En aquesta mostra es presenten una vintena de fotografies que volen projectar la vivència olímpica: dones i homes que viuen l’esport, ciutats que vibren amb les trobades olímpiques, esportistes i periodistes que treballen apassionadament. Sempre atent al matís, al detall humà, tant dins de la competició com fora de la pista. Imatges impactants de la gran festa de l’esport, els Jocs Olímpics.
Data: Del 8 d’abril al 23 de maig de 2014
Lloc: Museu Olímpic i de l’Esport, Av. Estadi 60, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament
Sirviéndose de una técnica tradicional analógica y realizando en su propio laboratorio algunos tirajes de blanco y negro, Olaf Pla Gracia integra en «Oh Yeah!!» por primera vez el color. La intención de retratar ese mundo clásico de manera directa, desde el estómago, siempre atento y rápido al detalle fugaz, determina que la técnica narrativa idónea sea la que le enseña su madre (Belita Gracia), miembro ya de la tercera generación de la saga de fotógrafos Gracia, de los que habrá una simbólica muestra representativa. Una factura clásica de entender la imagen con un abanico de recursos y puntos de vista, largamente contrastados, suficiente en su caso para aportar una visión personal de una actitud, minoritaria hoy pero presente, de afrontar la vida.
Durante varios años Ramírez ha realizado viajes por el extenso territorio argentino, desde el seco norte hasta la gélida Patagonia, con el objetivo de capturar imagines de lugares y personas autóctonas de Argentina. Cada imagen sintetiza un sentimiento, un contraste de luces, y diferentes estilos de vida. El autor considera que mantener las tradiciones es lo que da esencia a un país y sus habitantes, y agradece eternamente a la fotografía por dejarlo recorrer esos caminos y robar una instantánea de momentos cotidianos. En esta muestra se exhibe un pequeño resumen de las miles de fotografías tomadas durante esos años.
La artista nos invita a un viaje atmosférico a lugares lejanos y exóticos, que emergen de entre las tinieblas de las memorias y los textos de los escritores y poetas orientalistas que antaño los visitaron en busca de un tiempo irremediablemente sellado por el pasado. Igual que los famosos versos de Baudelaire, las fotografías aquí presentadas parecen rendir homenaje a un lugar imaginario, un lugar inalcanzable que yace fuera del tiempo real y la condición histórica.
La fotografía de Darder se define por su atmósfera íntima y poética. Temas clave como lo efímero, la muerte, la identidad, lo autobiográfico y los recuerdos, se unen en un proceso creativo ligado tanto con la imagen como con la palabra. Las doce fotografías de la serie “Criaturas de luz” abordan el papel catalizador que posean la luz y la sombra no solo dentro de la fotografía en blanco y negro, sino también en la condición humana. Todo esto se acontece mediante un lenguaje visual plagado de sutileza y expresividad en el que Darder recurre al uso extremo de los claroscuros para dar forma a los destellos y las manchas negras de lo cotidiano.
La selecció d’imatges reflecteix la profunda transformació urbanística que ha viscut Barcelona en els darrers deu anys. Edificis en construcció, noves empreses, espais buits i noves infraestructures, són alguns dels elements que mostren una ciutat en constant transformació i generadora d’un diàleg entre el passat i el futur.
En la naturalesa l’autora troba línies que relaciona inconscientment amb les que hi ha amagades en el cos humà. Per exemple, les nervadures de les fulles amb les línies de les mans, o les de les arrels de les plantes amb les línies que es creen en el cos a partir dels plecs de la pell.