Kowasa Gallery presenta “Scenes and Stories”, una exposición del fotógrafo japonés Hiro Matsuoka.

La representación dramática de la vida cotidiana es el tema central en la obra de Hiro Matsuoka. Pese a no estar escenificadas sino ser tomas instantáneas, sus fotografías en blanco y negro evocan novelas y obras de teatro.

Las imágenes de Matsuoka están cuidadosamente compuestas a partir el uso selectivo de la perspectiva y de la luz. El juego con los desenfoques y las reflexiones, un elemento añadido a la atmósfera generada en sus imágenes, es la base del estilo único del fotógrafo.

Hiro Matsuoka llegó a Berlín justo después de la caída del Muro. Desde el 1994 reside en Colonia. Fue durante los años de su carrera universitaria en Japón y en Estados Unidos (1987-1992) cuando Matsuoka comenzó a enfocar y a desarrollar su interés en el teatro. Su experiencia como fotógrafo de teatro le sirvió como base técnica y temática para la obra personal que iba a desarrollar en los años siguientes.

Las copias de la exposición se han realizado a lo largo de los últimos años en distintas ciudades europeas con la ayuda de cámaras de 35 mm y de formato medio. Todas las copias están positivadas al selenio por el artista.

Fecha: Del 15 de noviembre de 2007 al 12 de enero de 2008
Lugar: Espacio 2 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Kowasa Gallery presenta “Fotografía Abstracta (1920-1970)”, una exposición colectiva sobre la experimentación constante de la fotografía con la representación no figurativa y sus aspectos formales. La muestra, que cubre las décadas de 1920 al 1970, una época de máxima creatividad artística en el campo de abstracción, reúne más que 70 fotografías de blanco y negro, realizadas por 62 autores internacionales.

Con la evolución del arte abstracto y la búsqueda de formas de expresión más místicas, nace en la fotografía una tendencia que no trata el mundo superficial y visible de los objetos observados (pictorialismo) ni el leitmotiv de los iconos (simbolismo), sino hace referencia al valor intrínseco de la imagen. Ya bien entrado el siglo XX, la foto pura, que renuncia cualquier necesidad de reconocer objetos familiares, se convierte en punto de partida para la creación fotográfica. Conceptualizando valores tradiciones y aplicando sus elementos de una forma novedosa, la fotografía deja de ser un medio de mera reproducción y representación de ideas para convertirse en el objeto mismo de representación. Así nació la fotografía abstracta, primero como un concepto cuya plasmación teórica supusieron los escritos de Alvin Langdon Coburn en 1916, y luego como prácticas varias que crecieron en las décadas siguientes.

A principio de los años veinte ya fueron muchos los artistas que, a través de la representación experimental de formas, objetos y texturas, recurrieron a la abstracción en busca de la fotografía absoluta. El fotograma, la solarización, la macrofotografía, la microfotografía, las vistas inusuales y la fragmentación son algunos de los recursos que creadores como Carl Strüwe, Jaroslav Rössler, Cesar Domela y Raul Hausmann utilizaron para aportar una nueva visión del mundo y para experimentar con las nuevas posibilidades. Las cámaras fotográficas aumentaron con su “objetividad” el fervor del ojo desnudo. Asimismo, permitieron a los artistas no sólo obtener imágenes sin ningún tipo de intervención, sino también jugar con la ambivalencia tonal, con las transparencias, con los volúmenes y con los elementos cinéticos, resaltando la estructura de los objetos dibujados por la luz. En los años treinta se reveló una nueva gama de objetos fotográficos a manos de los sucesores de Bauhaus en la Escuela de Chicago (Gyorgy Kepes), y de creadores como Ferenc Berko y Willy Kessels.

Al finalizar la segunda Guerra Mundial, la fotografía documental, el Humanismo y el Neorrealismo adquirieron una gran importancia en el ámbito de la creación fotográfica, produciendo un abandono generalizado de la experimentación. No obstante, a partir de los años cincuenta en Suiza y en Alemania de Oeste se produjo un retorno a la abstracción a través de la “fotografía subjetiva”. Bajo el impacto del expresionismo abstracto al mundo del arte, grupos como Fotoform con Peter Keetman, Toni Schneiders y Otto Steinert, recuperaron los métodos y las innovaciones estéticas que marcaron tendencias en la fotografía abstracta –entre ellas, el fotograma- en un intento de crear una nueva base existencial más racional y humana. En las décadas siguientes, una nueva generación de fotógrafos como Mario Giacomelli, Christian Schad y Vilém Reichmann desarrolló su trabajo en la abstracción para expresar sus inquietudes.

Fecha: Del 15 de noviembre de 2007 al 12 de enero de 2008
Lugar: Espacio 1 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Fnac Triangle acoge hasta el próximo 30 de noviembre una muestra de treinta imágenes realizadas por el fotógrafo londinense Adriano Castoro durante el rodaje de la película de Emilio Martínez-Lázaro «Las 13 Rosas».

Castoro capta en sus fotos el espíritu de un film que recrea la historia de crueldad e injusticia que sufrieron trece mujeres inocentes. Una ciudad devastada por la guerra, la oscuridad de las cárceles, el vestuario, la luz, los decorados… así como la traición, la tortura y la inocencia, han sido registradas por este fotógrafo que, en escenarios donde ya está todo dispuesto, logra mostrar una mirada personal y no sólo descriptiva del rodaje de la película.

La exposición se completa con fotografías históricas cuya reproducción ha sido realizada con la autorización del Fondo Fotográfico Martín Santos Yubero albergado en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, donde se encuentran las originales. Imágenes del Madrid de 1939, documento de la entrada de las tropas de Franco a la Capital y del llamado Desfile de la Victoria.

Fecha: Del 29 de octubre al 30 de noviembre de 2007
Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’exposició «Walata, la ciutat vermella del desert maurità» del fotògraf Alfons Rodríguez vol donar a conèixer la riquesa i la complexitat de les tradicions culturals d’aquesta petita ciutat, situada a l’extrem sud-oriental de la República Islàmica de Mauritània, just enmig del desert del Sàhara. Enclavada a una de las rutes caravaneres més importants que antigament travessaven el desert i amb una tradició arquitectònica única al seu gènere, Walata constituïa fins fa poc un veritable centre de producció literària, un oasi d’erudició al que van recalar savis i alumnes de bona part del món musulmà.

Data: Del 15 de novembre al 29 de desembre de 2007
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’exposició «Mans que curen» de la fotògrafa Fina Sensada vol trucar les portes de les consciències dels qui vivim d’esquenes a una realitat que discrimina una gran part de la població. Té per tant, objectius sensibilitzadors, però també vol explicar les realitats del tercer món que la càmera és capaç de captar i provocar sentiments de tendresa més que de pietat.

Data: Del 12 al 30 de novembre de 2007
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Paisatges de l’inconscient» és un recorregut pels racons més desemparats del nostre paisatge. Espais en els quals no reparem i que ningú ha decidit que siguin com són de forma voluntària. Espais no consolidats, en principi temporals, però que en la majoria dels casos acaben sent perennes i protagonistes involuntaris del nostre entorn.

L’objectiu de la sèrie es donar a aquests paisatges el protagonisme que es mereixen, sobre tot en una època en que tot el món està preocupat per la ciutat (plena d’urbanisme d'»estar per casa» i d’edificis icona), però en els que els espais de transició entre camp i ciutat són oblidats, com terra de ningú.

Data: Del 26 d’octubre al 13 de desembre de 2007
Lloc: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Un viaje al derribo de los estereotipos. Con este ánimo viajó el fotógrafo y artista Julián Ortega a India, invitado por el nativo Sameer Raway, escritor, traductor y profesor de hindi, después de las conversaciones iniciadas en Barcelona sobre la imagen que despierta el país en Occidente. De él surge la muestra de 15 fotografías de medio y gran formato “De Mumbai a Goa”.

“El viaje fue un desencuentro con todas aquellas ideas preconcebidas sobre el país”, admite Ortega. Lejos de mostrar las estereotipadas imágenes de miseria y vestigios de espiritualidad, el fotógrafo fue al encuentro de historias cotidianas. Concebida a modo de diario fotográfico –del que únicamente han podido extraerse 15 imágenes de las más de 2.500 realizadas–, la exposición refleja la mirada occidental “cuya curiosidad no acepta, sin embargo, el exotismo como única razón de ser de este proyecto”, tal como reza el texto de presentación. A su vez, las imágenes de la exposición forman parte de una publicación que están elaborando Ortega y Raway, a partir de las vivencias del viaje, escenas y diálogos que fueron registrados tanto con la cámara fotográfica como haciendo uso de la cámara de vídeo.

Con esta exposición, Casa Asia se anticipa a la celebración del Año de la India que empezará en enero próximo, y a la vez da continuidad al proyecto Alain Daniélou, que culminó en la exposición “Oriente y Occidente en la India de los siglos XX y XXI” en 2005. Las imágenes de “De Mumbai a Goa” pretenden ser la mirada occidental a India, como contraste a la muestra sobre India que el fotógrafo Tarun Chopra, de la mano de Casa Asia y Sonimagfoto, presentaba en la institución en el preciso momento en que el viaje de Julián Ortega tenía lugar.

Fecha: Del 9 de noviembre al 28 de diciembre de 2007
Lugar: Casa Asia, Av. Diagonal 373, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La gran illa de Madagascar, es va separar ara fa 160 milions del continent africà. Per aquest motiu, el 80% dels éssers vius que habiten aquest territori, en són endèmics. Més de 80 espècies i varietats de lèmurs -cada any se’n descriuen de nous- en són un bon exemple. Altres criatures estranyíssimes, com els uroplatus -petits llangardaixos mestres del camuflatge- o la multitud d’espècies de camaleons, es troben també per arreu.

L’Iñaki Relanzón ha realitzat diversos viatges, en el marc d’un projecte fotogràfic en col.laboració amb organitzacions internacionals, que té com a objectiu la divulgació i la protecció d’aquest tresor natural. Però l’Iñaki, tenia una obsessió que va ser la que el va dur, per primera vegada, a Madagascar, descobrir l’Aye aye. L’Aye aye és un lèmur estrany, res semblant a la resta d’éssers vius, i molt amenaçat. L’audiovisual «Madagascar. A la recerca de l’Aye aye» és la història d’aquesta recerca, que encara continua.

Data: Dijous 8 de novembre de 2007
Horari: A les 19:30 h
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Quan va morir l’any 2003, l’escriptor Roberto Bolaño escrivia simultàniament cinc novel·les. Aquestes obres pòstumes es van publicar, amb el títol de «2666», com una única novel·la, que Àlex Rigola i Pablo Ley han convertit en un espectacle teatral que es podrà veure al Teatre Lliure a partir del 8 de novembre.

Les moltes històries que formen part de la trama convergeixen a Santa Teresa, una localitat mexicana clarament inspirada en Ciudad Juárez, on des de fa anys es produeixen misteriosos assassinats de dones. Una ciutat que sembla resumir el pitjor de la història de l’evolució humana, que és la protagonista d’aquesta novel·la de compromís. Entre l’humor i l’horror, el muntatge és tant una indagació sobre el mal com una repassada a tot el segle XX.

En plena adaptació de la novela, Rigola va viatjar a Ciudad Juàrez per copsar amb la seva càmera fotogràfica paisatges, ambients i personatges de la ciutat que va inspirar la Santa Teresa de «2666». Al vestíbul del Teatre Lliure s’exposa una selecció d’aquestes fotos. Paisatges desèrtics que són testimonis muts dels assassinats de 400 dones i la desaparició de més de 2.000, adolescents amb uniforme camí de l’escola, el mític club Kentucky on es va inventar la margarita i que van freqüentar Al Capone, Jim Morrison i Marilyn Monroe…

Data: Del 8 al 15 de novembre del 2007
Horari: 2 hores abans de la funció del dia
Lloc: Sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure, Pg. Santa Madrona 40-46, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Las imágenes de Ayguavives pueden pasar a priori desapercibidas, frente a ellas, si el ojo no se detiene lo suficiente, aparece un simple paisaje urbano o natural. Es en el momento del detenerse frente a ellas, de explorarlas que el extrañamiento se apodera del observador. Todo es extrañamente perfecto, la ciudad o el monte se transforman en escenografías enmarcadas por la exactitud de la colocación de todos sus elementos, y es que es en este punto donde reside la originalidad de la propuesta de este fotógrafo, en el uso de los medios tecnológicos para crear literalmente una nueva imagen desde las fotografías que él mismo realiza.

La realidad, la naturaleza es en este caso solo un inicio, pero el engaño al ojo que practican estas imágenes no pretende ser un asunto meramente lúdico, tras él se esconde un deseo de verdad, la verdad de un mundo perfecto que retoma la teoría platónica del mundo de las ideas, así el artista lo que crea son imágenes corregidas de los errores aparecidos en su manifestación física. Pero si en la teoría de Platón el arte era una copia inexacta de la representación inexacta del mundo de las ideas estas imágenes hacen referencia directa al ideal exacto.

Más allá de estas teorías Ayguavives hace una apología de la exactitud del engaño, de lo erróneo en tanto manipulado, nos muestra una naturaleza no natural, rehecha y fabricada al gusto del consumidor, el hombre, un paisaje nunca más salvaje sino sencillo y domestico. Pero que se nos presenta como una imagen más agradable al ojo, donde el gusto por la simetría y la repetición del hombre se exprime hasta crear un paisaje perturbador. Sus imágenes nos muestran una naturaleza globalizada, hecha al gusto del hombre, seriada y fabricada hasta la infinitud. Una reflexión que nos habla también de la historia reciente de la humanidad, que pasa también por la unificación de criterios en todos los territorios.

Las fotografías de Ayguavives son en definitiva una reflexión sobre la vida contemporánea, sobre la idea de perfección, son un juego para el que se detiene frente a ellas, pero a la vez un reto frente a la manipulación de la imagen, reencontrarnos con lo natural en la naturaleza, para poder “mirarla, observarla, contemplar, reflexionar y por supuesto, aprender”.

Fecha: Del 8 de noviembre de 2007 al 21 de enero de 2008
Lugar: Galería MasArt, C/ Sant Eusebi 40, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’Agrupació Fotogràfica de Catalunya acull fins el proper 19 de novembre una exposició col·lectiva que recull els treballs de les fotògrafes Montserrat Balaguer, Dolores Bañón, Maria Rosa Bernabeu, Elisenda Domingo, Maria Durán, Margarita Fresco, Carme García, Hortènsia González, Carme Legarreta, Lídia Llàcer, Pilar Masbernat, Lina Mur, Roser Oromí, Francesca Portolés, Pepita Sulé i Maria Teresa Tarabal.

Data: Del 5 al 19 de novembre de 2007
Lloc: Agrupació Fotogràfica de Catalunya, C/ Duc de la Victòria 14 – Principal, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’escola de fotografia Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge acull fins el proper 30 de novembre de 2007 l’exposició «Nova York» de Ferran Barjuan, antic alumne de l’escola. La mostra recull 15 fotografies en format panoràmic fetes durant una estada a la ciutat de Nova York, totes en blanc i negre i positivades pel mateix autor al seu propi laboratori.

Data: Del 5 al 30 de novembre de 2007
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta