L’exposició recull unes 50 fotografies que recorren la història del comerç del barri del Raval a través de les imatges dels seus aparadors. Botigues que s’han mantingut inalterables al pas del temps com teixits «El Indio» del carrer del Carme o el bar Marsella del carrer Sant Pau, passant per altres de darrera generació que apunten a noves formules creatives o representen la multidiversitat actual. Totes contribueixen a teixir la vida i l’evolució del barri del Raval.

Moltes de les fotografies, la més antiga de les quals data de 1910, han estat cedides pels comerciants dels seus àlbums particulars, d’altres són de l’arxiu del Districte o fetes per a l’ocasió.

Data: Fins el 30 de juny de 2008
Lloc: Federació d’Associacions de Comerç i Entitats del Raval l’Eix Comercial del Raval, C/ Nou de la Rambla 14, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Demà dimarts, 3 de juny, a les 10:30h, s’inaugura a l’ICO l’Hospitalet l’exposició “La recerca salva vides” del fotògraf Tino Soriano.

Les imatges mostren l’activitat de l’Institut Català d’Oncologia i reflecteixen com la recerca incideix directament en la millora dels tractaments i de la qualitat de vida de les persones amb càncer.

Nascut a Barcelona, Tino Soriano reparteix la seva feina entre encàrrecs de fotografia de viatges i assaigs de documentalisme fotoperiodístic. Des del 1998 treballa per la National Geographic Society a Washington. Ha publicat a moltes revistes nacionals i internacionals i és autor, entre d’altres, de llibres que mostren el costat més humà de la medicina, com “El futur existeix” i “Batecs en un Hospital”.

L’exposició, que ha estat possible gràcies al suport del Departament d’Innovació d’Universitats i Empresa i la companyia Hewlett-Packard, romandrà a l’ICO l’Hospitalet fins el mes de setembre. A partir d’aquí, està previst que l’exposició es traslladi als centre de l’ICO a Badalona i a Girona.

Data: Del 3 de juny al 3 de setembre de 2008
Lloc: Passadís de cafeteria de la 2a planta de l’Institut Català d’Oncologia – Hospital Duran i Reynals, Avinguda Gran Via s/n – km 2.7, 08907 l’Hospitalet de Llobregat
Preu: Entrada gratuïta

L’exposició «Camins de Mar» aplega una selecció de fotografies inèdites fetes per Adolf Mas i Pelai Mas a les Illes Balears entre els anys 1913 i 1928 i que pertanyen al fons fotogràfic de la Fundació Institut Amatller d’Art Hispànic. Fidels a la seva metodologia de treball, Adolf i Pelai Mas van retratar no tan sols els aspectes més representatius de l’arquitectura civil i religiosa de les Illes, sinó també aspectes urbanístics, paisatgístics i arqueològics, de la mateixa manera que escenes de la vida quotidiana i del folklore i exemples del ric art decoratiu present en alguns palaus i cases particulars.

Aquestes imatges, a l’innegable valor estètic de les quals s’afegeix el seu valor documental, enriqueixen el patrimoni iconogràfic de les Illes, ja prou extens, que altres historiadors i col·leccionistes de la fotografia han recuperat i conservat amb tant de rigor i amb tanta perseverança, i al qual han aportat nous elements per tal de preservar la nostra memòria històrica.

Data: Del 29 de maig al 28 de setembre del 2008
Lloc: Casa Amatller, Passeig de Gràcia 41, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Aficionat a la fotografia pels temes de natura i especialment per les plantes, flors e insectes. Fotografia sempre a distàncies molt curtes, entrant a vegades en el camp de la macrofotografia. Utilitza sempre el sistema del “primer pla”, enquadrant la imatge com si es tractés d’un retrat. Enfoca des de un pla més baix per tal de magnificar el subjecte.

Busca sempre un fons desenfocat o difús i en ocasions totalment negre per tal de destacar la imatge. Aquest pot ser un dels elements més característics de la seva fotografia.

Utilitza il·luminació natural, sigui sol o ombra o en la línia divisòria entre sol i ombra. Només fa servir flaix en ocasions puntuals. Busca el contrallum per perfilar la imatge, i per trobar la transparència de les flors.

Pertany a la Agrupació Fotogràfica de Catalunya i ha realitzat diverses exposicions temàtiques d’orquídies, cactus i petites flors de camp. En aquesta ocasió presenta una exposició de flors de cactus i plantes crasses poc conegudes.

Data: Del 3 al 30 de juny de 2008
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Avui en dia, sota el cel d’Etiòpia existeixen més de 80 ètnies, cadascuna d’elles amb els seus costums, indumentàries i dialectes distintius. Mursis i Hamers entre molts d’altres conviuen en precari equilibri a un país de grans contrastos.

Aquest projecte de Juan Renato pretén mostrar una petita part d’aquesta diversitat cultural, amenaçada com a tants altres indrets per la globalització del món contemporani.

Data: De l’1 al 30 de juny de 2008
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

En una doble exposición, Sabine Wild y Matthias Hagemann, presentan fotografías de construcciones urbanas verticales, fragmentadas y manipuladas por los artistas, cada uno con su forma de trabajar: digital y analógica.

Sabine Wild, concentra esta exposición en la visión de la metrópolis de Nueva York. La fotógrafa capta en sus instantáneas arquitectónicas, el ritmo, la velocidad y el movimiento. Su capacidad de abstracción transforma de una forma muy peculiar las escenas, produciendo la sensación de haber sido pinceladas con pintura . Las fotos retratan las calles sin personas, como espacios transparentes y luminosos de líneas verticales desenfocadas, de colores cálidos y fríos a la vez, convirtiendo el espacio real en una asociación abstracta. Sabine Wild libera los edificios de la monumentalidad y los presenta como esqueletos porosos, matrices rudimentarias que reflejan la perdida de la perennidad en la arquitectura.

Matthias Hagemann, se dedica a la «fotografía lenta». Aparte de sus trabajos clásicos realizados con la cámara oscura utiliza, como en esta exposición, la técnica de la intra-cámara-colage, que ha bautizado con el nombre de «analogstitch» (literalmente: costura analógica). Mediante el uso de cámaras sencillas de los años 30 y 60, consigue una vista fragmentada y a la vez global de los monumentos, ciudades y escenas de la vida urbana. Para ésta exposición, el artista ha experimentado con elementos verticales captados en diferentes capitales europeas como Berlín, París y Barcelona. Sus quiebros y roturas transforman las torres en una materia muy frágil, el ritmo de la perforación visible en el material fotográfico, mantiene estos mundos tambaleados en equilibrio.

Data: Del 31 de mayo al 27 de junio 2008
Lloc: Forn de teatre Pa’tothom, C/ Lluna 5 – Baixos, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La nova vitrina del fotògraf del Palau Robert de Barcelona està dedicada a Tino Soriano, i més concretament, a una col·lecció d’una trentena de fotografies que resumeixen els deu anys de la seva continuada col·laboració amb la prestigiosa revista National Geographic. L’exposició obrirà les portes al públic el 29 de maig, a les 10 h, i es podrà visitar fins al 20 de juliol.

La relació de Tino Soriano amb la fotografia es remunta a principis dels anys seixanta quan anava a visitar els seus avis Maria i Faustí al barri del Poble Nou de Barcelona. “Acostumava a entretenir-me mirant la col·lecció del National Geographic –explica. Els lloms, grocs i brillants als estants de la biblioteca, eren una temptació irresistible per a un nen com jo. També m’atreien les caixes ‘groc Kodak’, on l’avi Faustí emmagatzemava les seves diapositives”.

Ja de ben petit, Tino Soriano va saber que, més aviat o més tard, es dedicaria a la fotografia; allò que posteriorment, i més que una professió, ha esdevingut la seva gran vocació. O, com ell mateix diu, “una manera de viure”. Un moble de fusta, amb l’estètica pròpia dels anys seixanta, guardava els dos ingredients que més van influir en la seva vocació fotogràfica: “les filmines que projectava el meu padrí en una atmosfera que em semblava d’encanteri, i aquelles publicacions, amb imatges de contrades remotes, que avivaren les meves ànsies de coneixement”. Ja aleshores, Soriano va decidir que treballaria per a aquella revista que el tenia captivat.

“La meva meta era força ambiciosa per aconseguir-la a les primeres de canvi –explica. Em vaig prendre els deures amb calma. Durant molts anys viatjava, i de passada fotografiava, imaginant-me un encàrrec de National Geographic. I així vaig orientar les meves recerques visuals a l’antropologia i als temes socials, inspirant-me en la tradició dels grans fotògrafs de la revista”. I va ser així també com, sense ni tan sols proposar-s’ho, Tino Soriano va descobrir el que ell mateix reconeix com una de les seves principals passions: el fotoperiodisme.

Pel que fa als continguts de l’interior de la vitrina, Soriano ha preparat un gran mural de tipus mosaic (2m x 90 cm) amb quinze fotografies i alguns objectes que l’han acompanyat al llarg de la seva vida professional, com ara diapositives o llibretes de notes, entre altres.

Data: Del 29 de maig al 20 de juliol de 2008
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Galeria Toni Tàpies presenta la segunda exposición individual en Barcelona del artista canadiense Edward Burtynsky. Bajo el nombre de «New Quarries» en la muestra se presentan fotografías pertenecientes a las series «Rock of Ages», «China Quarries» e «Iberian Quarries».

«New Quarries» ofrece un recorrido por las canteras del estado norteamericano de Vermont, la provincia china de Xiamen y la península Ibérica. En la muestra predominan los ejemplares pertenecientes a las canteras ibéricas donde desde los tiempos más antiguos se recurre a ellas para la obtención de material destinado a la construcción. Es un recorrido también a través del tiempo dejando ver el estado actual de las canteras.

Fecha: Del 29 de mayo al 31 de julio de 2008
Lugar: Galeria Toni Tàpies, C/ Consell de Cent 282, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Los seis artistas presentes en esta exposición son fotógrafos de fuertes personalidades, que se reivindican como “autores de su época” porque han estado en contacto con los movimientos artísticos y las tendencias que les han tocado vivir. Sin embargo, todos ellos tienen, al mismo tiempo, un estilo propio e inconfundible: una obra fotográfica que comparte protagonismo con la escultura y la performance en el caso de Helena Almeida, las metáforas visuales de Chema Madoz, la modernidad de la mirada de Paco Gómez, el vanguardismo de los retratos de Carlos Pérez Siquier, la reflexión entorno a los espacios urbanos de Xavier Ribas y los retratos de las tribus urbanas de Miguel Trillo.

A través de estos «Recorridos», Pepe Font de Mora, director de la Fundació Foto Colectania y comisario de la muestra, ha querido buscar también el punto de encuentro entre cada uno de ellos. Éste es el dominio del lenguaje formal, el uso de la fotografía como medio para retratar una realidad, a veces tal cual es, a veces convertida en escultura objetual. En ocasiones, sin embargo, lo que une a unos fotógrafos con otros es la coincidencia temática, como en el caso de Paco Gómez y Xavier Ribas (en las fotografías de la ciudad y sus límites); o la elección de los personajes que hacen Miguel Trillo y Carlos Pérez Siquier.

Por su parte, Helena Almeida y Chema Madoz optan por usar la fotografía como soporte para jugar con la imagen: la primera, manipulándola a posteriori; el segundo creando ironías a través de los juegos de formas y objetos.

Fecha: Del 29 de mayo al 29 de agosto de 2008
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Por segundo año consecutivo, Caja de Luz reúne el trabajo fotográfico de artistas de distintos horizontes geográficos y creativos.

Se trata de un festival en el que pueden verse las últimas tendencias de fotografía de autor y de fotorreportaje procedentes de Francia, Israel, República Checa, Finlandia o Singapur, entre otros países. A estas disciplinas en la presente edición se han añadido dos más: intervención fotográfica en directo y proyecciones.

Otra novedad importante es la ampliación de la muestra con actividades paralelas de talleres y mesas redondas, donde los propios artistas intercambian opiniones y experiencias con los asistentes.

Lo más significativo de Caja de Luz es que carece de pretensiones recaudatorias y que tiene como criterio básico la igualdad de oportunidades, sin más carta de presentación que la propia obra fotográfica.

Fecha: Del 28 de mayo al 8 de junio de 2008
Lugar: Galería Miscelänea, C/ Guàrdia 10, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’exposició «Underclass workers» de David Coll Blanco (Barcelona, 1974) retrata treballadors sense feina a Tokio. Durant la segona meitat del segle XX, l’economia japonesa va créixer gràcies a treballadors vinguts a la gran ciutat de diferents parts del Japó a la recerca d’una feina digna.

Data: Del 3 de maig al 31 de juliol de 2008
Horari: 2 hores abans de la funció del dia
Lloc: Sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure, Pg. Santa Madrona 40-46, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Desde mediados de los ochenta, Lorry Salcedo Mitrani convirtió la vida de la comunidad negra en motivo central de su quehacer fotográfico. Veinte años después, el resultado es un retrato lírico y, al mismo tiempo un registro documental del mundo afroperuano, así como un comentario sociológico en relación con su destino dentro de los cambios experimentados por el Perú desde la hegemonía del modelo globalizador.

“A la sombra del guarango”, como Lorry Salcedo ha titulado su vasta recopilación de imágenes, es motivo de una exposición-venta, tanto de las fotografías como del libro del mismo título, cuyos fondos se destinarán a la construcción de un centro comunitario con fines educativos, que a su vez salvaguarde la supervivencia cultural del pueblo de El Carmen, en la zona del valle de Chincha, al sur de Lima.

Esta exhibición fotográfica tiene un carácter especial dada la devastación que el terremoto del 15 de agosto de 2007 ocasionó en las comunidades a las que Salcedo ha dedicado gran parte de su actividad fotográfica.

Deslumbrado por el vigor y la gracia de la raza afroperuana, Lorry Salcedo la ha seguido en todos los momentos de su precaria pero siempre alegre rutina en los valles algodoneros del sur de Lima. En las tareas de siembra, en el trabajo casero, en los pequeños placeres del día, por ejemplo el baño en el río, pero también en los momentos estelares de euforia o recogimiento —las “yunzas”, las procesiones—, su cámara se aproxima a los retratados tan cerca como puede hacerlo el amigo, con un efecto de intimidad entrañable. Se lleva a cabo, por lo tanto, además de un collage afectivo, un censo de las actividades y, lo que es aún más importante, de las posibilidades de la población afroperuana en el marco de la consolidación del discurso del progreso.

Es inevitable interrogarse sobre en qué medida ha afectado a ese grupo social una modernidad que se cuela en las imágenes de Salcedo a través de la presencia constante de signos masivos e iconos de consumo, aunque sin transformarse en condiciones de vida dignas y en oportunidades más halagüeñas.

Fecha: Del 28 de mayo al 4 de junio de 2008
Lugar: Showroom Arena Professional, C/ Fusina 11, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita