Exposición «La invención de Morel»

La galería Iluminarte acoge hasta el próximo 31 de julio la exposición «La invención de Morel». Tras leer el libro de Adolfo Bioy Casares «La invención de Morel», un grupo de fotógrafos: Alba Bacardit, Linda Bjórkman, Cristian Martínez, Blanca Padró, Daniel Rejat, Mª Fernanda Rodríguez e Isabel Rojas, todos ellos pertenecientes al Colectivo Grupo de Exteriores de la escuela IDEP, realizaron una serie de fotografías inspiradas tras la lectura del libro. Este colectivo de fotógrafos, que también pertenecen al Grup Iluminarte, han plasmado en imágenes parte del universo del escritor argentino y proponen que nos dejemos llevar, de la mano de sus fotografías y de su imaginación, a esa enigmática «dimensión» que es la eternidad.

Fecha: Del 24 al 31 de julio de 2008
Lugar: Galería Iluminarte, C/ Olivera 18 – Bajos, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Terra» de Sebastião Salgado

Sebastião SalgadoPreocupat pels milions de refugiats, desposseïts i exiliats, Sebastião Salgado va fotografiar 41 països durant sis anys. Per què? “Tinc l’esperança de que com a individus, com a grups, i com a societats, siguem capaços de parar-nos a reflexionar sobre la condició humana”. “En la seva forma més primigènia, l’individualisme segueix sent la causa de la catàstrofe. Hem de crear un nou règim de coexistència”.

Sebastião Salgado és un fotògraf brasiler que va néixer a Minais Gerais el 1944. Ha treballat per l’agència Magnum Photos, i des del 1979 treballa per la seva pròpia agència, Amazonas Images, a París.

Les seves fotografies mostren la cara més crua del món de la mà de la bellesa. És per això que mai ens deixen indiferents i ens sacsegen profundament. En aquesta exposició ofereix un recorregut pel Brasil i el “moviment dels sense terra”, una llum d’esperança per l’emancipació dels qui pateixen la pobresa.

Data: Del 25 de juliol al 5 de setembre de 2008
Lloc: Centre Cultural Can Fabra, C/ Segre 24-32, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Dalí de Cadaqués per Robert Descharnes»

El Palau Robert de Barcelona presenta l’exposició “Dalí de Cadaqués per Robert Descharnes” a l’espai “La vitrina del fotògraf”, entre el 24 de juliol i el 28 de setembre. L’exposició recollirà una trentena d’insòlites instantànies que mostren la relació del pintor amb els personatges del seu entorn més immediat en els seus escenaris preferits: Cadaqués i l’Empordà. També hi haurà un muntatge audiovisual amb totes les 177 fotografies que componen la col·lecció.

La relació del fotògraf francès Descharnes amb Dalí i Gala es va iniciar l’hivern de 1950 a Cadaqués. A partir de 1955 el fotògraf hi va fer llargues estades, la qual cosa li va permetre acumular una autèntica crònica fotogràfica i filmada de l’artista empordanès. Una part molt representativa de tota aquesta obra es podrà visitar a la vitrina del Palau Robert de Barcelona, després que a principis d’aquest any es van exposar en una mostra al Museu de Cadaqués.

Robert Descharnes, que també va ser secretari del geni de Figueres, conserva en l’actualitat un arxiu de més de 60.000 clixés fotogràfics de Dalí i la seva obra artística. Educat en un entorn artístic, Descharnes es va dedicar molt aviat a la fotografia, primer com a aficionat, des de mitjan dels anys trenta. Durant l’ocupació de França, quan era un jove estudiant d’arquitectura, els alemanys el van detenir el 1941 per participar en la resistència. Un cop de sort va impedir que el deportessin a un camp de concentració. Alliberat en mal estat de salut, va consagrar una llarga convalescència a dibuixar, pintar i gravar. Alhora, va començar una autèntica activitat en el camp de la fotografia, que aviat es va convertir en una passió i després en una professió.

Fotògraf independent, les seves imatges d’artistes apareixen publicades en les grans revistes europees i americanes, amb les redaccions de les quals manté unes relacions privilegiades.

Data: Del 24 de juliol al 28 de setembre de 2008
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Altres mirades» d’Andrea Posada

Nascuda a Barcelona el 1984, Andrea Posada aprèn des de molt petita el llenguatge multicultural passant curtes estades a Colòmbia, terra natal dels seus pares. Gràcies a la seva educació, durant l’adolescència comença a interessar-se per la filosofia del viatge i un cop arribada la majoria d’edat i havent treballat per a diverses revistes de tendències i urbanes com a fotògrafa i redactora, decideix centrar el seu interès en la foto-documental. Amb la bossa a l’esquena i sense cap ruta marcada passa quasi tres mesos viatjant per Tailàndia, Laos, Vietnam i Cambotja.

Com explica ella mateixa, «‘Altres mirades’ forma part d’un projecte i repte personal. El resultat és una amalgama de sensacions que va iniciar una transformació interior cada cop més palpable, més intensa. En aquells moments, i en un continent tan salvatge i fascinant com és Àsia, cada dia va ser un nou despertar».

La vida d’un poble agrícola, el transit a Hanoi, el pas de la guerra, tribus refugiades a la frontera amb Myanmar, paisatges insòlits. Aquesta és una mostra del que va significar per Andrea Posada aquella etapa de la seva vida, formant part d’un lloc tan misteriós com bell.

Data: Del 15 al 31 de juliol de 2008
Lloc: Espai Cultural NIU, C/ Almogàvers 208, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Aysén… y las riquezas amenazadas de la patagonia chilena» de Iván Cabrera

Exposición fotográfica de Iván Cabrera que invita a un viaje de más de 2000 kms por la Carretera Austral y los caminos de la XI Región de Aysén, al sur de Chile. Desde el poblado de La Junta, en el norte de la Región, hasta el último lugar al que se puede acceder en vehículo por tierra, Villa O’Higgins, pasando por la capital regional, Coyhaique, y pueblos como Caleta Tortel, declarado Monumento Nacional, retratando paisajes, reservas naturales, pueblos, gentes y costumbres de la zona.

Al mismo tiempo de reflejar las riquezas naturales y culturales de la Patagonia chilena, esta muestra es una llamada para solidarizarse con sus habitantes, que luchan por proteger este Santuario de la Naturaleza que se encuentra bajo la amenaza de un proyecto de intereses empresariales, el cual, a través de la construcción de megacentrales hidroeléctricas, impactaría un ecosistema único en el mundo con su frágil biodiversidad y su peculiar cultura formada por colonos que llegaron a principios y mediados del siglo XX.

Fecha: Del 26 de junio al 30 de agosto de 2008
Lugar: Arpi, La Rambla 38-40, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Gent del Sikkim» de Jordi Solé

L’exposició «Gent del Sikkim» del fotògraf Jordi Solé mostra una part de la realitat multiètnica d’aquest territori, que no fa massa temps ha passat de ser un regne independent a convertir-se en una de les zones “restringides” de l’Índia. Situat gairebé al final de l’Himàlaia i amb una forta tradició budista, el visitant hi percep una gran pau en l’ambient, en la majestuositat del paisatge i en l’amabilitat de la seva gent.

Data: De l’1 al 31 de juliol de 2008
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Índia» de Toru Morimoto

Toru Morimoto, nascut al Japó l’any 1972, s’ha especialitzat en fotografia de reportatge, i des de fa anys fa projectes de fotografia documental relacionats amb problemàtiques socials. Va començar a treballar com a fotògraf per a un diari de Nairobi (Kenya) quan encara era estudiant del departament de fotoperiodisme de la Universitat de Missouri (Estats Units).

Després de treballar com a fotògraf a Nova York, es va traslladar a Abidjan (Costa d’Ivori), on va començar a treballar com a freelance per a The New York Times, com també per a altres mitjans internacionals. Des de l’any 2004 viu a Barcelona, on produeix els seus propis projectes de fotografia documental i alhora treballa per a mitjans de comunicació japonesos.

Més enllà dels seus projectes més compromesos i seguint la seva passió per la fotografia, Toru Morimoto fa anys que col·lecciona un gran nombre d’imatges que podríem catalogar com a street photography o fotografia de carrer. L’exposició que té lloc a la Biblioteca Jaume Fuster, «Índia», és una bona mostra d’aquest últim tipus de fotografia, en què el fotògraf és present sense que ningú no en percebi la presència. Finalment, només resta destacar el fet que una de les fotografies que conformen aquesta exposició va guanyar un premi en la categoria de Feature Picture, concretament un Award of Excellence, del concurs internacional Picture of the Year 2007.

Data: De l’1 de juliol al 21 de setembre de 2008
Lloc: Biblioteca Pública Jaume Fuster, Pl. Lesseps 20-22, 08023 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Històries viscudes»

El Museu Monjo de Vilassar de Mar acull fins el proper 27 de juliol l’exposició «Històries viscudes» dels fotògrafs Manel Cortés, Jordi Bertran i Enric Sirera, components de l’Associació Fotogràfica de l’Ateneu Vilassanès.

En tancar les fàbriques, les antigues colònies tèxtils perden la seva raó de ser. Els seus habitants les abandonen pel mateix motiu que els hi va portar. Deixen vivències i records que podrien ser els nostres propis. Les llars, l’escola, el bar, el teatre,… tot queda enrere i el temps sembla aturar-se en aquell precís instant.

En passar el temps, el deteriorament es fa evident en algunes colònies i són petits detalls que ens recorden èpoques passades. Mentrestant, altres històries s’hi van sumant a les ja viscudes.

Data: Del 5 al 27 de juliol de 2008
Lloc: Museu Enric Monjo, Camí Ral 30, 08340 Vilassar de Mar (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Reuters mira el món»

L’agència de notícies Reuters presentarà al Palau Robert de Barcelona una selecció de més de 80 fotografies realitzades durant el període que va del 2000 al 2005 que tracten dels efectes de la globalització, el terrorisme, el canvi climàtic o la immigració, entre altres temes d’actualitat. Es tracta de l’exposició “Reuters mira el món”, dedicada als 240 periodistes morts en exercici de la seva professió d’ençà de l’any 2000 i que es podrà visitar a partir del divendres dia 4 de juliol de 2008.

Les instantànies que conformen aquesta exposició han estat seleccionades d’un arxiu format per milions d’imatges dels 600 fotògrafs de Reuters. Aquestes imatges també es van utilitzar per a l’edició d’un llibre que recull més de 500 fotografies i articles periodístics.

“Reuters mira el món” es divideix en cinc àmbits: Grans temes (en el qual s’aborden el terrorisme, les catàstrofes naturals i les migracions), Religió, Estils de vida, Política i Conflictes armats.

Durant el recorregut per l’exposició, els visitants podran veure un vídeo que mostra la tasca dels fotògrafs de l’agència i moltes altres imatges d’impacte que no s’han pogut encabir en l’espai limitat d’una exposició però que es van publicar en el seu moment en l’esmentat llibre de l’agència. També cal fer esment d’una segona pantalla en la qual es podran consultar les imatges que arriben a l’agència des de qualsevol punt del món.

L’exposició “Reuters mira el món” s’ha exhibit anteriorment a França, la Xina, Alemanya, Anglaterra, la Unió dels Emirats Àrabs, Bèlgica, Itàlia, Grècia i Luxemburg.

Data: Del 4 de juliol al 31 d’agost de 2008
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «André Kertész, el íntimo placer de leer»

“André Kertész, el íntimo placer de leer” es una exposición formada por 60 fotografías en blanco y negro del fotógrafo húngaro, André Kertész. Clásico entre los clásicos, un maestro para sus colegas de profesión, André Kertész es una de las figuras importantes de la historia de la fotografía. Síntesis de una ética y de una estética, su obra coincide o precede a distintas corrientes vanguardistas al tiempo que se mantiene profundamente arraigada a los valores humanistas.

Ya sea en un jardín, en un autobús, en un café, en una biblioteca o en un salón, en su terraza o en la cama, en el colegio o en la guerra, de pie, sentado o tumbado, el lector está en otra parte: en otro universo y en un tiempo que no es el presente. Está dentro de su lectura, de sus pensamientos, en lo que aprende, en lo que siente, en otro mundo real o en el de la imaginación. Este desfase espacial y temporal, afectivo y espiritual es el que ha fotografiado André Kertész. Lo ha hecho suavemente, sin inmiscuirse, sin perturbar al lector que conoce bien. Así, nosotros también, gracias a él, compartimos el íntimo placer de la lectura y de ver imágenes. El de estar informado, de saber, de saborear las palabras, de viajar, de estar unido a desconocidos y unido a amigos, de apreciar las emociones, sentimientos inéditos, descubrir otros nuevos.

Fecha: Del 3 de julio al 7 de septiembre de 2008
Lugar: Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, Plaça de Catalunya 9, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Acostumbrados» de Iñigo Bujedo Aguirre

«Acostumbrados» es un diario visual de los innumerables trayectos y viajes que durante casi doce meses, repartidos en un intervalo de cinco años, el fotógrafo Iñigo Bujedo ha realizado por la ciudad de Buenos Aires.

Iñigo BujedoUn viaje a la capital argentina en el año 2000 marca el inicio del proyecto. Por aquel entonces, el país se desmoronaba y era el eterno aspirante al primer mundo de la Europa comunitaria y los todopoderosos Estados Unidos. Idealizados paraísos que tuvo al alcance de la mano, o así quiso creerlo, durante los años del menemismo y la convertibilidad que equiparaba el peso al dólar y que hacían de Buenos Aires una de las ciudades más caras del mundo.

Atrás habían quedado Evita y Perón, el lopezreguismo, la dictadura de los Videla y Galtieri, los años de transición e hiperinflación, del plan austral y la vida en el abismo permanente. Éstos habían sido reemplazados por los felices años 90 de las vacaciones en Miami, Punta del Este y Europa, de la pizza con champán.

Precisamente el crecimiento incontrolado del endeudamiento, la endémica corrupción y la insostenibilidad de una ficción que muchos argentinos se habían empecinado en creer, fue lo que llevo a la debacle de diciembre de 2001: la caída del gobierno de De la Rúa y “el argentinazo”, durante el cual el colapso del sistema financiero llevó a la ruina a gran parte de la tan celebrada clase media y hundió en la miseria a gran parte de la gente del país.

«Acostumbrados» es un trabajo que trata precisamente de indagar en la idiosincrasia de uno de los países con gran potencial humano y de mayor riqueza natural del mundo y en el que, sin embargo, cada pocos años, como si fuera un herpes que regresa, todo parece hundirse en el abismo. “Este es el país corcho –decía alguien– lo hundís una y otra vez y siempre sale a flote”.

Sociedad moderna y desarrollada, corrupta y machista, sofisticada y educada, llena de mitos y supersticiones, de culto al cuerpo y de mucho colesterol, la Argentina, hoy como ayer, es el resultado de sus propias contradicciones.

Mirando a su capital, a sus gentes y sus mitos, el autor se propuso indagar en las peculiaridades, en su carácter e idiosincrasia como nación y, de alguna manera, y siempre sin querer entrar en generalizaciones, tratar de ver si éstos eran extrapolables al conjunto del país. Allí, en Buenos Aires, viven casi trece millones de personas, la tercera parte de la población del país. Capital Federal y cono urbano, dos caras de una misma realidad. Mil y un mundos diferentes, con otras tantas realidades desperdigadas por una superficie urbana de dimensiones inabarcables.

Dice Tomas Eloy Martínez que Buenos Aires es la única ciudad en la que se puede ver con claridad lo que un día fue y que en nada se parece a aquello que ha sido. Y es que a cada viaje tiene uno la sensación de encontrarse un panorama diferente, de estar ante una realidad que muta continua y vertiginosamente, de que todo empieza de cero. En cierta medida, «Acostumbrados» es un trabajo que se sirvió del libro «Réquiem por un país perdido», del reconocido escritor argentino.

En Buenos Aires siempre se hablaba de la gran división que existía entre la Capital y el gran Buenos Aires. El cono urbano que queda pasando la autopista orbital que se conoce como la General Paz. División que venía a simbolizar la diferencia entre esa capital casi europea, sofisticada y cosmopolita, que es de sobra conocida, y una periferia de enormes dimensiones –el “más allá”– donde se escondía la identidad latinoamericana de la Argentina. Identidad que tanto tiempo, no sólo el mundo entero, sino los propios porteños y la mayoría de los argentinos desconocían o se empeñaron en ignorar. Poco queda hoy de esa ilusión.

Treinta minutos de trayecto en colectivo son suficientes para viajar desde esa ciudad mítica a las profundidades del mayor subdesarrollo que hoy se encuentra en Latinoamérica. Liniers, La Boca, Ciudad Oculta, en Mataderos, o el Bajo Flores se han convertido en lugares donde la degradación, la violencia y la miseria alcanza cotas formidables. Pero quizás sea al aventurarse en lugares inhóspitos del gran Buenos Aires, en territorios más propios del realismo mágico novelado, en lugares como Ciudad Evita o Laferrere, en La Matanza, Avellaneda o Dock Sud donde se obtiene una idea muy clara de lo que allí sucede. Realidad que contrasta enormemente con los barrios afluentes de Recoleta, Barrio Norte o Belgrano, en la capital, o los menos conocidos por el turista, pero no por ello menos privilegiados, de Olivos, San Isidro, La Lucila o los “countries” del Gran Buenos Aires, accesibles sólo para la vieja “aristocracia” y los nuevos ricos que generó el menemismo y la debacle de 2001.

Las fotos de «Acostumbrados» son un intento de dar sentido a lo que, sin duda, ha sido una experiencia fascinante y, muy probablemente, el desafío más importante al que como fotógrafo y periodista Iñigo Bujedo ha tenido la osadía de enfrentarse.

Fecha: Del 3 al 31 de julio de 2008
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Palpando la palabra» de Fernando Moleres y Tatiana Donoso

“Palpando la palabra” es una exposición de fotografías en blanco y negro, que abre una ventana al universo de los ciegos y su forma de relacionarse con el entorno a través del sentido del tacto.

Hasta hace poco más de un siglo los ciegos habían estado al margen de la cultura escrita, viéndose limitados a instituciones asistenciales o a la mendicidad. Para el colectivo de ciegos y deficientes visuales el acceso a la educación no se normalizó hasta la creación del sistema de escritura braille, a mediados del siglo XIX. A pesar de ser una herramienta común para los 45 millones de personas ciegas y 135 millones de personas con baja visión que hay en el mundo, este medio de lectura táctil y de escritura en relieve sigue siendo muy desconocido.

A través de las 31 fotografías de Tatiana Donoso, fotógrafa, ganadora del FotoPres’99 y Generación 2008 de Caja Madrid y Fernando Moleres, fotógrafo, ganador de las becas Mother Jones, Hasselblad Foundation, FotoPres y los premios World Press Photo y Eugene Smith entre otros, la exposición se articula en dos ejes, por un lado aborda la parte educativa vinculada al braille y su aprendizaje y, por otro lado, busca resaltar la importancia del sentido del tacto y el estrecho vínculo del ciego con sus manos, como sustituto de la vista, mostrando que hay otras formas de mirar y de leer posibles.

Los asistentes a la inauguración recibirán un kit con una pauta braille de bolsillo, un punzón y un alfabeto braille con el que podrán realizar una breve práctica de este sistema de electro-escritura que conducirá Meritxell Aymerich.

Fecha: Del 3 de julio al 7 de septiembre de 2008
Lugar: Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, Plaça de Catalunya 9, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita