La galería Gris 1/2 acoge hasta el próximo 16 de febrero la exposición «Madres Lesbianas» de la fotógrafa Oriana Eliçabe. «Madres Lesbianas» es un acercamiento a la homosexualidad femenina a través de la vida cotidiana de diez familias diferentes. Las imágenes de estas nuevas familias se manifiestan como el reflejo de un espejo de la familia tradicional, ayudando a deconstruir la idea patriarcal de la misma y rompiendo con los falsos mitos creados alrededor de la homosexualidad.

Enfocado con una visión intimista, respetuosa de las relaciones intrafamiliares, enseña a través de las imágenes ese devenir diario que caracteriza las vidas de todos los hombres y mujeres sea cual sea su condición sexual, su género o estado civil. Pero también refleja la situación en que se encuentran las madres lesbianas y su rol en el marco familiar, teniendo en cuenta la función social que tienen atribuida en las diferentes culturas.

El trabajo realizado en tres países diferentes como España, Holanda y Estados Unidos ayuda también a percibir un mejor entendimiento de la posición de la mujer en esas sociedades. La elección de estos tres países, mas allá de estar basada en criterios geográficos, viene guiada por sus particularidades sociales y culturales.

A lo largo de la historia de cada una de estas familias encontramos historias de la vida diaria familiar, estando siempre presente la cultura, la religión, la importancia (o no) de la relación sanguínea entre los miembros de la familia, el racismo, la homofobia, el amor y la separación. Realidades de la sociedad contemporánea que se dejan entrever a través de estas y cómo no también, en cualquier otro tipo de familia.

Fecha: Del 16 de enero al 16 de febrero de 2009
Lugar: Galería Gris 1/2, C/ Dr. Giné i Partagàs 38, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Aquest treball fotogràfic de Fernando Rascón ens trasllada a l’Índia per a gaudir d’un viatge cultural entre els seus diferents estrats socials. Un grup de retrats íntims i emotius que ens aproparan a la realitat d’un país que després de molts anys de conflicte, sembla haver trobat a la ciutat sagrada de Benarés (Baranasi) un recés de pau a la riba del Ganges.

Data: Del 16 de gener al 20 de febrer de 2009
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Quatre joves fotògrafs, Gemma Cascón, Patrícia Bofill, Isabel Flores i Llorenç Ugas Dubreuil, troben en l’espai i el seu infinit polimorfisme l’eix protagonista del seu treball.

La seva recerca i rastreig individual els porta a plantejar un solitari, misteriós i arriscat viatge personal, cartografiant espais aliens, ja coneguts o verges d’objectiu fotogràfic, acariciant l’instant efímer però també desproveïnt-l’ho de temporalitat, esborrant els límits, mostrant les persones i la seva radical solitud.

Aquests espais que l’acció fotogràfica ha silenciat, ha segrestat, són tan presoners del temps com testimonis de la memòria. Al final, és l’observador qui els recupera i s’apropia d’aquest silenci per conferir un nou sentit.

Data: Del 15 de gener al 17 de febrer de 2009
Lloc: Alliance Française, C/ Sant Joan 35, 08202 Sabadell (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Espai Cultural Caja Madrid inaugura el próximo jueves 15 de enero la exposición “Mujeres. Abriendo caminos”, un conjunto de fotografías firmadas por diversos fotógrafos que muestran la vida de mujeres anónimas y otras que, liderando proyectos para un mundo mejor, han llegado a ser célebres.

La muestra, formada por 99 fotografías forman parte del trabajo de diversos autores que ofrecen su punto de vista y su opinión: Cristopher Anderson, Alexandra Boulat, Cristina García Rodero, Lily Franey, Gary Knight, Maya Goded, Khatarina Mouratidi, Gueorgui Pinkhassov, Alec Soth, Lise Sarfati o Chris Steele-Perkins, entre otros.

Las instantáneas ofrecen al espectador un recorrido fotográfico por la pluralidad de realidades que han construido las mujeres en diferentes lugares del mundo, dividiéndose la muestra en cuatro espacios diferenciados: “Sintiendo mi cuerpo”, “Dejando huella”, “Expresando emociones” y “Abriendo caminos”. Estos espacios recorren desde el espacio más íntimo del disfrute del cuerpo a la acción en la vida pública de la mujer.

Con motivo de “Mujeres. Abriendo caminos”, el Espai Cultural Caja Madrid organiza un conjunto de actividades paralelas con la mujer como protagonista. Entre estas se darán cita proyecciones, conferencias, charlas o rutas por diversos lugares de Barcelona que ilustran el paso de la mujer a través de la historia de la ciudad.

Fecha: Del 15 de enero al 31 de marzo de 2009
Lugar: Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, Plaça de Catalunya 9, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Noir» neix de casualitat. Karine Bossavy coneix l’associació Futura amb els que marxa amb un grup de voluntaris al Senegal, al poble de Maka. Allà comença a fer un reportatge fotogràfic per donar a conèixer la realitat de la zona i les grans possibilitats de desenvolupament. Descobrir un país, un poble i la seva gent, l’ha permès fer un treball paral·lel, més personal, en blanc i negre, sobre el que despertava la seva pròpia sensibilitat. Karine fa un treball sobre el cos humà, dels detalls de les pells negres que recorden els solcs de la terra o les petjades que deixen els animals després del seu pas.

Data: Del 15 de gener al 12 de febrer de 2009
Lloc: Centre Cultural La Farinera del Clot, Gran Via de les Corts Catalanes 837, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La muestra colectiva «Crisis, What Crisis?» recoge los trabajos de 8 artistas, seleccionados por un jurado compuesto por: Colita, Leopoldo Pomés, Paco Elvira, Gabino Diego y Brauli Teixidó. Presentando 5 piezas por autor, la selección de las fotografías nos lleva desde las instantáneas de mujeres «Estupendas» de Ariadna Arnés, transitamos por «La Nave» de la pobreza extrema de Ivan Alonso, nos detenemos ante «El espejo de la Metrópolis» de Cristóbal García, descubrimos «Reflejos» en la obra de Jordi Azategui, abordamos con mirada irónica la situación financiera actual en «Cry, Crisis» de David del Val y nos evadimos en «La Playa» de Lluís Artús, aplicamos «Puntos Suspensivos» en la obra de José Manuel Alorda y finalmente abrimos «Las Neveras» de Rosa Feliu.

Fecha: Del 14 de enero al 17 de febrero de 2009
Lugar: Galería Hartmann, C/ Sta. Teresa 8 bajos, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Des d’aquest dimecres 14 de gener i fins al 27 de març, Casa Amèrica Catalunya albergarà l’exposició «Cuba Mía», del fotògraf mexicà Rodrigo Moya. En el marc del 50 aniversari del derrocament de la dictadura de Batista pels guerrillers liderats per Fidel Castro i Ernesto «Che» Guevara, «Cuba mía» proposa, a través d’un conjunt de més de 80 fotografies captades al 1964, un passeig per la il·lusió, esperança i optimisme amb què el poble cubà va viure els primers anys de la Revolució. La mostra també inclou una dotzena de fotografies del Che Guevara captades al seu despatx com a Ministre de les Indústries, entre elles l’anomenada «Che melancòlic», que va ser extensament utilitzada en actes polítics i de solidaritat. “Amb la seva contundent presència, «Cuba Mía» reforça la restauració d’un passat cubà, que va ser real i va ser retratat. Un temps que roman i ens mira”, assenyala Marta Nin, adjunta a direcció de Casa Amèrica Catalunya i comissària de l’exposició juntament amb el fotògraf català Claudi Carreras.

Data: Del 14 de gener al 27 de març de 2009
Lloc: Casa América Catalunya, C/ Còrsega 299 – Entresòl, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Created Equal», creats iguals, és una sèrie de retrats en blanc i negre i presentats com a díptics, amb què el fotògraf Mark Laita ens ofereix un mostrari de la societat nord-americana on les radicals diferències econòmiques, ideològiques, estètiques i morals que li en són tan característiques, afloren a partir del diàleg entre les dues imatges de cadascun d’ells.

Durant set anys Mark Laita va recórrer tots els racons dels Estats Units radiografiant de manera neutra totes les capes d’una societat absolutament polaritzada i muntant, posteriorment, tot el material a partir d’analogies que evidencien amb cruesa, ironia, elegància, dramatisme, simpatia o, simplement, pur ludisme, aquest abisme amb què la cultura nord-americana acaba separant els individus malgrat provenen de la mateixa arrel: creats iguals però amb destins abismals.

Les analogies que estableix per aconseguir aquest diàleg es fan evidents tant a nivell formal, com el díptic on una anciana blanca y un jove negre, tant diferents en essència, tenen en comú quelcom tan pintoresc com rul·los als cabells i un cigarret entre els dits de la mà esquerra, com a nivell conceptual, on per exemple ens mostra un malabarista enfrontat a un controlador aeri, per citar dos exemples extrems de tot el ventall de comparatives que hi desplega. Els peus de foto, incorporats en la imatge, són imprescindibles per interpretar el resultat d’aquests díptics: Laita ens hi detalla la professió del model, el seu nom, la ciutat i l’estat i, per finalitzar, la data de la imatge.

Prostitutes, amish, estudiants, grangers, delinqüents, burgesos, policies, drogoaddictes, cambreres de carretera, indigents, escolans, xefs, “macarres”, bibliotecàries, bandes de rock o nudistes new age, tots ens mostren les seves veritats a partir d’una sinceritat esfereïdora que Laita utilitza, amb una intencionalitat evident i assumint el risc de caure en certs prejudicis —que, sense enganyar-nos, són els que aquesta societat imposa—, per fer un retrat global dels arquetips més típics de nordamèrica.

Seria fàcil comparar aquesta sèrie amb la que Richard Avedon realitzà entre el 1979 i el 1984, i que, sota el títol «In the American West», ens mostrava aquells que mai escriurien l’història dels Estats Units tot recorrent les esferes més deprimides de l’oest nord-americà. El mètode, similar: immersió social i posada en escena neutra.

Tanmateix, Laita, amb una col·lecció total de 105 díptics, no pretén rescatar a ningú ni pretén arrancar de l’anonimat a tots aquells que sobreviuen en la misèria i la decadència. Laita, per contra, ens mostra el que ha vist sense fer distincions de cap mena, ell els recrea iguals tal com van ser creats iguals, i ens deixa que siguem nosaltres els qui decidim si les seves analogies són o no legítimes tot explicant-nos una història que, malgrat el seu dramatisme, no deixa de ser el que és: l’història d’un poble que es vertebra a partir d’una polaritat absoluta.

3 Punts Galeria exposarà, conjuntament amb la Galeria Triangle, una selecció que consta de 36 díptics, dels quals 32 tindran un format de 51 x 72 cm, tres de 113 x 175 cm i un de 146,8 x 233,7 cm, tots ells muntats en paper fotogràfic sobre alumini. Cal remarcar que l’exposició es realitzarà coincidint amb la presentació del llibre amb què l’editorial Steidl ha compilat la totalitat de les obres que composen aquesta col·lecció.

Data: Del 14 de gener al 14 de març de 2009
Lloc: 3 Punts Galeria, C/ Aribau 75, 08036 Barcelona (mapa) i Galeria Triangle, C/ Consell de Cent 291, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Una fotografía no es más que una mirada, un momento que se rebela contra la fugacidad de su existencia y consigue escapar al olvido. Unos ojos que observan el mundo. Una fotografía es también, no lo duden, técnica. La pericia para preservar la mirada a lo largo del camino que, entre lentes y engranajes, ha de seguir hasta convertirse en imagen reproducible. A Olga Iranzo le enseñaron la técnica en el Institut d’Estudis Fotogràfics, en el Aula de Especialización Fotográfica y, actualmente, en el postgrado de Fotoperiodismo de la UAB.

Aunque el valor de la fotografía no es sólo su capacidad para proteger el recuerdo del óxido del tiempo. Lo que hay de emoción en una fotografía no está en lo que se desarrolla frente al objetivo de la cámara. Está detrás, en el lugar que ocupa el fotógrafo. Ahí es donde late el corazón que insufla vida a lo que sólo es representación de tiempo inmóvil. Y hay mucho corazón en detrás de la cámara de Olga. Y curiosidad. Y amor por la vida. Detrás de su cámara, una fotógrafa capaz de emocionar. No se puede decir nada mejor de alguien que ha elegido dedicarse a detener el tiempo.

Fecha: Del 13 de enero al 8 de febrero de 2009
Lugar: Espai Cultural Kursaal, C/ Masia 39, 08110 Montcada i Reixac (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El Casal de l’Olivera de Sant Boi de Llobregat acull fins el proper 31 de gener la primera exposició col·lectiva de l’Agrupació Fotogràfica de Sant Boi, amb els treballs de Eric Aguilera, Alex Caballero, Ricardo Caballero, Albert Camacho, Dani Carrillo, Carlos Cercós, Josep Mª Comas, Anna Donaire, David Ferrer, Ricardo Ferrer, Nico Galvez, Diego Garnica, Erich Glahn, Aida Guitart, Paky López, Isidro Merlo, Carlos Moreno, Domingo Ortega, Julio Pulido, Ricardo Quemades, Gabriel Ruiz, José Angel Sáez, Xavier Sánchez e Ivan Vega.

Data: Del 9 al 31 de gener de 2009
Lloc: Casal de l’Olivera, Plaça Montserrat Roig 1, 08830 Sant Boi de Llobregat
Preu: Entrada gratuïta

Este trabajo del fotógrafo Aitor Lara está realizado en la Plaza de Toros de Sevilla. Son fotografías que constituyen parte de un proyecto comenzado en el año 2001 y que actualmente se encuentra cerrado para la realización de un libro que ha sido editado en el año 2008 por encargo de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla. Trata sobre el mundo interno de la plaza y el propósito ha sido captar ambientes que se generan en ella, así como situaciones que se suceden en torno a la corrida pero que no son la faena en si. Acoge oficios propios y realidades muy particulares de un mundo que es muy celoso de sus artes y que pertenecen a un tiempo antiguo aun presente.

Fecha: Del 9 de enero al 4 de marzo de 2009
Lugar: Fnac Illa Diagonal, Av. Diagonal 549, 08029 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Happy People» es un proyecto fotográfico work in progress del fotógrafo Marc Serra acerca de la pose, la actitud y el rictus facial en un retrato.

En este proyecto la sonrisa se convierte en perverso homogenizador a la hora de exhibir las imágenes de una serie de personajes con apariencia y expresión feliz; la sonrisa se establece de esta forma como el discurso transversal que unirá los retratos que conformaran la obra.

El proyecto explora la relación que se establece entre los sistemas de captación de imagen y la proyección que cada uno de nosotros hacemos de la nuestra propia. «Happy People» se ejecuta con una cámara digital que incorpora el sistema «detección de sonrisas», este sistema acciona el disparador de la cámara sólo cuando el sujeto al que se fotografía sonríe; «Happy People» se interesa por este criterio de selección como elemento decisivo en la acción de disparo de una instantánea de retrato; los sujetos no-sonrientes no serán capturados por la cámara y por lo tanto no estarán registrados en la tarjeta de la misma; se tratará pues de una no-edición de las imágenes por la actitud positiva/negativa ya que todos los retratados tendrán una actitud/expresión facial parecida que pretende generar el efecto de una felicidad aparente generalizada.

Fecha: Del 8 al 17 de enero de 2009 (work in progress) y del 22 de enero al 14 de febrero de 2009 (exposición)
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita