«MiRelLa» de Fausto Podavini

En el marco del festival DOCfield>14, Fotografía documental Barcelona, la Fnac Triangle acoge del 3 de junio al 31 de julio la exposición «MiRelLa» del fotógrafo Fausto Podavini.

Fausto PodaviniProyecto fotográfico que comenzó en 2007 y que duró más de cuatro años, durante los cuales Fausto siguió a Mirella en su vida diaria. Mirella, mujer, esposa, cuidadora, cuidó a su marido Luigi, enfermo de Alzheimer, durante más de seis años. «MiRelLa» nace como un trabajo sobre el Alzheimer, pero no habla solo de la enfermedad, nos habla de una larga historia llena de esperanza y resignación, muerte y vida, dedicación y amor. Una vida diaria hecha de objetos, signos, gestos, atenciones. Día tras día la incredulidad dio paso a la esperanza, la memoria a la tristeza.

Fecha: Del 3 de junio al 31 de julio de 2014
Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Estoy en Barcelona» de Peili Dong

En el marco del festival DOCfield>14, Fotografía documental Barcelona, la escuela ELISAVA acoge del 4 de junio al 30 de julio la exposición «Estoy en Barcelona» del fotógrafo Peili Dong.

Peili DongSegún los datos de la Consejería de Educación de la Embajada de España en Pekín y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la mayor parte de extranjeros que vienen a estudiar a España son de de origen chino, una cifra que se ha incrementado en los últimos cinco años. En el año 2013, había 5.722 estudiantes chinos en toda España.

En cuanto a los estudios que planean cursar en España, aproximadamente la mitad de ellos cursan estudios de grado, bien al completo o por periodos de intercambio, y un 32,3% estudios de máster. Esto quiere decir que los estudiantes deben quedarse en España al menos durante un año. La integración social es un problema al que deben enfrentarse muchos estudiantes aunque, a pesar de las dificultades, muchos de ellos han comenzado a tomar la iniciativa de integrarse en la vida local poco a poco.

A través de este proyecto, Dong trata de hacer visible la situación de los estudiantes chinos en Barcelona. No es un proyecto sobre política, raza o cuestiones económicas, sino sobre la vida real de gente común.

Fecha: Del 4 de junio al 30 de julio de 2014
Lugar: ELISAVA, Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona, La Rambla 30-32, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Una segona oportunitat» de Paloma Domínguez

Coincidint amb les activitats del Dia del donant d’òrgans i teixits, la Biblioteca Les Roquetes inaugura el proper dimecres 28 de maig a les 19h l’exposició «Una segona oportunitat. L’abans i el després dels trasplantaments de cor» de la fotògrafa Paloma Domínguez.

La Mar i el Josep constitueixen les dues cares d’una mateixa moneda: el Josep esperava un trasplantament de cor i la Mar feia anys que l’havia rebut. Tots dos ens mostren una realitat dual que a vegades se’ns escapa perquè la veiem com dues situacions diferents. Tots dos ens mostren una visió diferent de la vida, l’esperança i la família, i ens fan pensar, no només en les persones trasplantades sinó també en totes aquelles persones que han de lluitar contra una malaltia.

Data: Del 28 de maig al 14 de juny de 2014
Lloc: Biblioteca Les Roquetes, (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«4 Estaciones» de Enrique Rottenberg

En el marco del festival DOCfield>14, Fotografía documental Barcelona, el espacio AG acoge del 1 de junio al 31 de julio la exposición «4 Estaciones» del fotógrafo Enrique Rottenberg.

Enrique RottenbergEsta exposición nos enseña una forma desde la que codificar la sociedad. Un día Enrique llegó a Cuba desde Israel y esto le cambió la vida. A partir de aquel momento decidió presentar solo fotografías de Cuba; imágenes que muestran interiores, decoraciones y ambientes impensables para el público occidental y que también consisten en una exploración de la ética y el comportamiento del ser humano que busca la aceptación en la vida pública a través de una actuación social determinada y de su conexión con una comunidad, un sector o un territorio.

Fecha: Del 1 de junio al 31 de julio de 2014
Lugar: AG, C/ Blasco de Garay 7, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Llámame Marta» de Katia Repina

En el marco del festival DOCfield>14, Fotografía documental Barcelona, la escuela de fotografía GrisArt inaugura el próximo martes 27 de mayo a las 19h se la exposición «Llámame Marta» de la fotógrafa Katia Repina.

Katia RepinaEste trabajo nos descubre la vida profesional de Marta, una mujer que trabaja como actriz en la industria del porno en España, como también su faceta más íntima y personal. Marta no es víctima de sus condiciones (como muchos casos que abundan en la industria): no tiene hijos pequeños a quienes alimentar ni proviene de una pobreza extrema; su trabajo es algo que ella eligió libremente.

Fecha: Del 27 de mayo al 26 de junio de 2014
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Vine a fer quimigrames a la Plaça de Can Fabra

Aquest dissabte 24 de maig se celebra la Mostra d’entitats del barri de Sant Andreu, dins les Festes de primavera. L’escola Fotoespai forma part del col·lectiu Artesans de Sant Andreu que participa en aquesta mostra.

Entre les 12 i les 14h aproximadament hi haurà a la Plaça de Can Fabra, al costat de la Biblioteca Ignasi Iglésias – Can Fabra, una demostració de treball de vitralls a càrrec d’Ingrid Solé de Taller de Vidre, i Toni M. Micó de Fotoespai farà un taller de quimigrames, gratuït i obert a tothom, ideal per als mes menuts de casa. Es faran imatges sense càmera, amb paper fotogràfic, revelador, fixador, objectes i a plena llum.

Data: Dissabte 24 de maig de 2014
Horari: De les 12 a les 14h
Lloc: Plaça de Can Fabra, C/ Sant Adrià 13, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Consumption»

El certamen internacional Prix Pictet sobre fotografia i sostenibilitat presenta les fotos de Michael Schmidt, guanyadores del premi de l’edició d’enguany, i una selecció d’altres obres que optaven al guardó a l’exposició «Consumption», que es pot visitar del 29 de maig al 24 d’agost, a la Sala 1 del Palau Robert.

El Prix Pictet és un premi de fotografia sobre sostenibilitat de gran prestigi internacional. El seu objectiu és utilitzar el poder i la capacitat de suggestió de la fotografia per transmetre missatges globals sobre la preservació del medi ambient.

El certamen va ser creat el 2008 pel grup suís Pictet, un dels principals gestors de patrimonis i actius independents d’Europa. Va ser fundat el 1805, té la seu a Ginebra i oficines als principals centres financers del món, incloent-hi Barcelona i Madrid.

Els fotògrafs que opten al Premi són seleccionats per un grup de 275 experts en els món de les arts visuals dels sis continents. Les sèries de fotografies seleccionades són avaluades posteriorment per un jurat independent que selecciona el guanyador final. A més d’aquest premi, el Prix Pictet també atorga el premi de la comission, que consisteix a finançar un reportatge fotogràfic sobre un projecte a favor de la sostenibilitat.

Els fotògrafs que exposen al Palau Robert són, a més de Michael Schmidt, Adam Bartos, Motoyuki Daifu, Rineke Dijkstra, Hong Hao, Mishka Henner, Juan Fernando Herrán, Boris Mikhailov, Abraham Oghobase, Allan Sekula i Laurie Simmons.

A diferència de les sèries anteriors de Michael Schmidt, les fotografies d'»Aliments» no reflecteixen ràbia ni acusacions. Per contra, la seva manera de mirar les coses es caracteritza per una lucidesa i un rigor extrems. Les imatges individuals exigeixen una consideració objectiva, mentre que la sèrie sencera soscava de manera insistent l’objectivitat aparentment dominant per mitjà d’una composició de repeticions, accentuacions i ritmes i dels molts vincles entre les fotografies.

La sèrie «Venda d’objectes usats al jardí» d’Adam Bartos se centra en les vendes particulars d’objectes usats. El sistema de la venda d’objectes usats contrasta clarament amb la walmartització dels Estats Units, que es basa en gran manera en la ràpida explotació dels recursos naturals.

A la sèrie «Projecte de família», Motoyuki Daifu utilitza el seu entorn familiar per representar la societat de consum d’avui dia. La seva sèrie fotogràfica presenta d’una manera molt explícita la gran varietat de residus que originem com a conseqüència d’un consum voraç.

En el seu conjunt, la sèrie «Almerisa» de Rineke Dijkstra documenta la transició en la vida d’una nena i mostra no solament la seva adaptació a una nova cultura, sinó també la manera com prova de definir-se experimentant amb diferents aparences.

«Les meves coses» és un projecte que Hong Hao va iniciar l’any 2001 i que consisteix en posar, dia a dia, els objectes que Hao ha consumit en un escàner. El que ha esdevingut una tasca diària per aquest fotògraf xinès és a més a més un instrument per observar la naturalesa humana en la societat de consum contemporània.

La sèrie «Bestiar boví i petroli» de Mishka Henner se serveix de còpies fotogràfiques de gran format per representar paisatges esculpits per indústries que satisfan uns nivells de demanda extraordinaris per part dels consumidors respecte a dos dels productes més preats a l’Amèrica del Nord: la carn bovina i el petroli.

La sèrie «Escales» de Juan Fernando Herrán es va fer als barris perifèrics de la ciutat de Medellín, la segona més important de Colòmbia, on els grups de població en creixement s’instal·len a la zona fronterera entre les àrees urbanes i les rurals. Les fronteres de la ciutat s’amplien i l’entorn rural es consumeix amb rapidesa.

A la sèrie «Te cafè caputxino», Boris Mikhailov documenta els canvis dràstics que s’han produït a la ciutat de Khàrkov des de la invasió consumista propiciada pel capitalisme occidental. La realitat de la globalització ha arribat i s’ha escampat. Un flux de mercaderies barates ho omple tot i ha creat una nova realitat de plàstic ben vistosa.

La competència per l’espai a Lagos, la capital comercial de Nigèria, és una lluita diària que va des de l’allotjament fins a la publicitat. Així doncs, qualsevol racó disponible, des dels plafons de senyalització fins als laterals dels edificis, s’empapera indiscriminadament amb centenars de fullets i cartells i s’omple d’anuncis escrits a mà per oferir els serveis més variats. El treball «Sense títol 2012» d’Abraham Oghobase serveix per reflexionar sobre l’eficàcia d’aquest tipus de màrqueting de guerrilla.

El juliol del 1989 es va tancar la darrera drassana sindicada del port de Los Angeles. Tot i que per aquesta ciutat passa actualment el volum més gran de comerç marítim de qualsevol port del continent americà, ja no s’hi construeixen vaixells. El que queda de les drassanes es dedica a la reparació de vaixells de la marina de guerra que tornen del golf Pèrsic i al desballestament de portaavions i submarins en desús. El treball «Història de peix» d’Allan Sekula explora les transformacions produïdes en les condicions laborals dels pescadors per la creixent internacionalització de l’economia mundial.

L’any 2009, Laurie Simmons va encarregar i comprar una “nina de l’amor” japonesa, personalitzada i de gamma alta. Immediatament la fotògrafa es va sentir atreta per la idea que es pogués comprar un cos i que arribés embalat en una caixa: una dona/noia havia entrat a la seva casa com una mercaderia preparada per ser utilitzada i convertida en un fetitxe.

Data: Del 29 de maig al 24 d’agost de 2014
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«El món dels vencedors. Saló de maig» d’Ignasi Prat

La Capella inaugura el proper dimarts 27 de maig a les 19.30h l’exposició «El món dels vencedors. Saló de maig» d’Ignasi Prat.

Ignasi Prat«El món dels vencedors. Saló de maig» utilitza la fotografia com a suport d’una activitat d’arqueologia del franquisme basada en la recuperació estètica de les residències dels màxims responsables de la repressió, que pren com a motiu forçós la frontera. Els valors dels personatges es troben projectats en els diferents motius del límit residencial, com els portals, les façanes i vistes més generals. Les fotografies també donen compte dels béns immobles i ofereixen un recorregut arquitectònic a cavall del gust personal i la construcció simbòlica del franquisme.

Data: Del 28 de maig al 29 de juny de 2014
Lloc: La Capella, C/ Hospital 56, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Charla con Salva López, Raúl Ruz y Coke Bartrina

El próximo miércoles 28 de mayo a las 19h tendrá lugar una nueva edición de Chill Laus en el Foyer del Disseny Hub Barcelona. El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados en asistir pueden inscribirse aquí.

La fotografía publicitaria y para revistas es uno de los campos que más trabajo genera. Son muchos los profesionales que desde su cámara presentan diferentes estilos y formas de hacer. Es este Chill Laus se presentará el trabajo de tres fotógrafos de los que aparte de su punto de vista profesional, también se conocerá lo que piensan desde el otro lado de la lente. Los invitados serán Salva López, que explicará cómo fue su paso del diseño gráfico a la fotografía, y las ventajas que ha tenido en el “mundillo” gracias a su formación y experiencia, así como se retroalimenta entre las tareas profesionales y las personales. Raúl Ruz, por su parte, partiendo de la evolución entre el fotógrafo y la fotografía actual, explicará la importancia de las series fotográficas en encargos comerciales, siempre exprimiendo al máximo los recursos disponibles de cada proyecto. Finalmente Coke Bartrina mostrará sus diarios, como trabajos personales, en comparación con sus últimos trabajos por encargo, como reportajes y campañas publicitarias.

Fecha: Miércoles 28 de mayo de 2014
Horario: A las 19h
Lugar: Disseny Hub Barcelona, Plaça de les Glòries 37-38, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: 3 € (Imprescindible la inscripción previa)

«Nostalgia y desarraigo» de Diego Aldasoro

La librería Consumició Obligatòria acoge del 15 de mayo al 2 de junio la exposición «Nostalgia y desarraigo» del fotógrafo Diego Aldasoro.

Diego AldasoroLas fotografías de “Nostalgia y desarraigo” pertenecen al entorno de La Ventosa de Fuentepinilla, pueblo de la provincia de Soria, y reflejan el paso del tiempo, quizás en su faceta más dura.

Fecha: Del 15 de mayo al 19 de junio de 2014
Lugar: Consumició Obligatòria, C/ Diluvi 7, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Querido vecino:» de Àlex Llovet

En el marco del festival DOCfield>14, Fotografía documental Barcelona, el centro cívico Pere Pruna acoge del 29 de mayo al 19 de junio la exposición «Querido vecino:» del fotógrafo Àlex Llovet.

Mas Sauró es un barrio muy peculiar. Pertenece a Barcelona pero está fuera de ella, escondido tras de la montaña del Tibidabo, en pleno bosque de Collserola. Debe su nombre a la ya desaparecida masía de Can Sauró, que situada en lo alto de una montaña, dominaba las tierras que a principios del siglo XX empezaron a parcelarse para construir viviendas, convirtiéndose poco a poco en el barrio que hoy conocemos. Aquí conviven puerta con puerta en unas 160 casas, gente de todos los niveles sociales y económicos, procedentes de los rincones más remotos y dispares del mundo. Esta pequeña torre de babel, reflejo en miniatura de la sociedad catalana, se traduce en una arquitectura tan heterogénea como caótica que incluye desde chabolas y casitas muy sencillas, a casas modernas «de arquitecto», chalets contemporáneos, casas de madera, una tienda tipi, dos masías, una casa modernista catalogada, y la iglesia de Santa María de Vallvidrera de estilo gótico tardío.

Àlex LlovetDurante el 2013 Llovet se dedicó a visitar casa por casa a todos los vecinos del barrio. Hizo un retrato a cada familia con una vieja cámara Hasselblad de película, y la luz natural de cada lugar, hasta obtener un total de 140 imágenes. También entrevistó a cada uno de ellos, para luego resumir cada charla en un pequeño texto en forma de tuit, que acompaña a cada una de las fotografías.

«Querido vecino:» es la celebración de una comunidad de personas anónimas y de todas y cada una de sus vidas, la búsqueda de una identidad común más allá de sus diferencias, y el intento de acercarlas unas a otras a partir de su identificación y conocimiento mutuo.

Fecha: Del 29 de mayo al 19 de junio de 2014
Lugar: Centre Cívic Pere Pruna, C/ Ganduxer 130, 08022 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Ruralidad eternizada» de Diego Aldasoro

El casal de barri Can Baró – El Pirineu acoge del 15 de mayo al 19 de junio la exposición «Ruralidad eternizada» del fotógrafo Diego Aldasoro.

La muestra recoge una selección de fotografías que inmortalizan momentos, objetos, ambientes, paisajes y miradas que irremediablemente denotan nostalgia de un universo infantil y rural ya perdido e irrecuperable.

Diego AldasoroA través de estas instantáneas, realizadas a lo largo de varios años en el entorno rural de la provincia de Soria, donde el autor mismo disfrutó parte de su vida, Aldasoro ha querido mostrar, una “arqueología de los sentimientos: rebuscar, excavar y remover en lo más profundo nuestro para contemplarnos, conocernos y recogernos en el tiempo. Y en concreto sobre lo que transmiten o cómo nos conmovemos o nos quedamos impasibles ante los pueblos medio abandonados y los campos en barbecho que son como una metáfora de nuestras almas”.

Fecha: Del 15 de mayo al 19 de junio de 2014
Lugar: Casal de barri Can Baró – El Pirineu, C/ Josep Serrano 59-61, 08024 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita