Salir de la pobreza y cumplir el sueño de una existencia mejor, aún arriesgando la vida en el empeño. Este es el denominador común de un grupo de alrededor de diecisiete inmigrantes subsaharianos, sin papeles, que llegaron a Barcelona tras pasar una verdadera odisea.

Procedentes fundamentalmente de Senegal, entraron de forma ilegal en Canarias después de un viaje infernal en cayuco. Tras su paso por un CIE (Centro de Internamiento de Extranjeros) y su traslado a la Península pasaron algún tiempo en diferentes ciudades. Una fábrica abandonada, ubicada en el centro de Barcelona ha sido su hogar durante un tiempo. Desde entonces la fábrica ha sido derruida; los más afortunados han encontrado un piso en pésimas condiciones. Los demás han ocupado otro espacio, a la espera de que los objetivos que los trajeron aquí se hagan por fin realidad.

Fecha: Del 3 al 31 de julio de 2009
Lugar: Galería Gris 1/2, C/ Dr. Giné i Partagàs 38, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El dimecres 1 de juliol a les 19.00 hores, a la Biblioteca Jaume Fuster s’inaugura l’exposició de fotografia «Woodstock vision. The Spirit of a Generation», que presenta una mirada íntima a algunes de les grans llegendes de la música dels 60, a casa seva o en concert.

L’acte compta amb la presència del fotògraf Elliott Landy, fotògraf oficial del festival de Woodstock 1969, que comparteix la seva experiència com a testimoni privilegiat.

Durant els convulsos anys 60 Elliott Landy va agafar la càmera per expressar-se amb la seva pròpia «veu visual». Va començar treballant per a publicacions underground mirant de documentar el moviment antiguerra, que va rebre poca o nul·la cobertura per la premsa establerta. El seu carnet de periodista i la seva càmera no tan sols li van proporcionar accés a l’escena política sinó també a la nova contracultura de la música rock. Per a Landy, les seves imatges conegudes -Bob Dylan (Nashville Skyline), The Band (Music From Big Pink i The Band), Janis Joplin (Big Brother & The Holding Company: Cheap Thrills), Van Morrison (Moondance), Jimi Hendrix, Jim Morrison i el festival de Woodstock- eren el reflex de la seva profunda convicció que la unitat de propòsits, la consciència compartida i el lliure albir, combinat amb la força de la música, ens faria lliures.

Data: De l’1 de juliol al 9 de setembre de 2009
Lloc: Biblioteca Pública Jaume Fuster, Plaça Lesseps 20-22, 08023 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Nova York vista per Pau Esculies, un fotògraf especialitzat en gastronomia, interiorisme i viatges. Un reportatge creatiu on predominen els colors vius, la instantània i els detalls ben escollits que fan d’aquesta ciutat un lloc inigualable, sempre a l’avantguarda de la cultura mundial.

Data: De l’1 al 31 de juliol de 2009
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

A través de fotografies, audiovisuals i textos en prosa poètica “Les mil i una Índies” plasma l’essència que es percep per damunt de les mil i una sorpreses, sensacions, sabors, olors i sorolls que t’entrega l’Índia. Fruit d’un meravellós viatge de sis mesos des del sud fins al nord del subcontinent, l’exposició presenta quelcom de la diversitat de mirades, rostres i paisatges que arreplega el país de la màgia i la saviesa.

Data: De l’1 de juliol al 26 de juliol de 2009
Lloc: Centre Cultural Sagrada Família, C/ Provença 480, 08025 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Mitic Bar del barri de Gràcia acull fins el proper 15 d’agost una exposició que recull una selecció d’imatges realitzades pel fotògraf Oriol Massana l’any passat a l’Illa de Mull, Escòcia, entre d’altres.

Data: Del 22 de juny al 15 d’agost de 2009
Lloc: Mitic Bar, C/ San Lluís 9, 08012 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Inventari» és una repàs fotogràfic que discorre al voltant del retrat. Amb ell la galeria Estrany de la Mota inicia una petita reflexió sobre la representació de la persona i d’un mateix. En aquest cas s’han triat tres eixos vertebradors per a la mostra. El primer tracta l’autoria: el retrat i l’autoretrat; el segon el camp formal, i el tercer l’expressiu.

Per “formal” ens referim –en la fotografia– a la diversitat en la composició de la imatge. En les diferents decisions plàstiques que es prenen per tal de vehicular les diverses voluntats expressives, així com la vinculació amb diverses figures retòriques. En l’entreteixit de les expressions de cada artista trobem una varietat de visions en el gènere del retrat. Des de la l’objectivitat de Thomas Ruff, fins a la contextualització d’Esko Männikkö; sobre la implicació del cos i la persona en la pròpia producció artística (Helena Almeida o Marijke van Warmerdam) fins a la contraposició de les relacions més universals com a identificació més àmplia (Jean-Marc Bustamante o Douglas Gordon); juntament amb visions desde la metàfora, la metonímia, la paradoxa, la personificació, la sinècdoque o la sinestèsia.

La reflexió d’un mateix es veu constituïda, construïda, tractada i manipulada, pel conjunt de concepcions que s’aglomeren en la visió presentada pel retrat. Un gènere que sembla portar implícita l’arrogància i que, pel contrari, es tracta aquí com a petites deconstruccions sinceres.

Data: Del 9 de juny al 17 de juliol de 2009
Lloc: Galeria Estrany de la Mota, Passatge Mercader 18, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Con esta exposición titulada «Shoot», Dolores Ruíz y César Segarra, dan su punto de vista más personal de la fotografía de moda y el retrato. Ambos, amantes del mundo de la imagen y, sobre todo, del denominado «fashion», están marcados por influencias y motivaciones muy distintas que, con ocasión de esta exposición conjunta, sitúan en común, mostrando sus trabajos más relevantes, realizados desde hace un par de años hasta el día de hoy.

Fecha: Del 12 de junio al 24 de julio de 2009
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Morphos: formes que es repeteixen, iguals i diferents alhora. Analogies que ens evoquen un mateix origen primigeni, únic. Una reflexió sobre allò que, per quotidià, de vegades resta ocult. Sovint la mirada esdevé hermètica i ens confina, condemnant-nos a veure sempre les mateixes coses.

Data: Del 26 de juny al 17 de juliol de 2009
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Mostra fotogràfica sobre l’emigració infantil. L’exposició creada en el marc del programa Catalunya-Magrib (promogut per la Generalitat de Catalunya) realitza un treball preventiu i de sensibilització amb la xarxa d’entitats de Tànger amb l’objectiu de reduir l’exclusió social creixent als barris perifèrics d’aquesta ciutat marroquina. Les fotografies exposades s’han seleccionat entre més de 500 realitzades per 150 joves marroquins vinculats a diferents entitats del projecte que han tingut l’oportunitat, mitjançant el procés fotogràfic, de reflexionar sobre el per què marxen dels seus països, què els fa sospitar que tindran fora un futur millor i quins són els motius que els empenyen a emprendre una aventura incerta i sense garanties d’èxit.

Data: De l’11 al 30 de juny de 2009
Lloc: Espai SETBA – Zona d’Art, Plaça Reial 10 – 1r 2a, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Liu Bolin es pintor, escultor y fotógrafo. Empezó su carrera en 1998, con una exposición en su tierra natal, y hasta ahora su obra se ha visto en Italia, Estados Unidos, Corea y Francia, donde el año pasado se presentó en el festival de fotografía de Arlès. Ha expuesto también en el emergente distrito 298 de Beijing, así como en varias exposiciones colectivas dedicadas al arte contemporáneo chino, como «Modern China: Lost in Transition», en la Eli Klein Gallery de Nueva York (2007). Para Liu Bolin esta exposición es su carta de presentación en España, y en ella mostrará una parte de su serie «Hiding in the city», una colección de fotografías que ofrecen una sensación inquietante. Los personajes se camuflan con el entorno, con el paisaje y los edificios, incluso se esconden entre otros personajes. Se hacen transparentes, invisibles, como si quisieran desaparecer, o también como si alguien quisiera hacerlos desaparecer, y se confunden con la pared, con los carteles publicitarios, con las cabinas telefónicas de Londres o los muros del Puente de Rialto en Venecia.

La obra de Liu Bolin no está exenta de crítica, pues bajo estos camuflajes se esconden imágenes que hacen referencia al poder del gobierno por acallar voces discordantes: en la serie de esculturas «FRP», por ejemplo, varios personajes sin cabeza parecen taparse los ojos los unos a los otros; y en «Land», las fotografías muestran a los soldados, transparentes, a punto de desaparecer, en pleno campo de batalla. En el campo de la pintura, Liu Bolin desarrolla una asombrosa técnica hiperrealista para plasmar sobre el lienzo noticias de la prensa siempre relativas a las tradiciones comunistas o los sucesos políticos más relevantes en su país.

Fecha: Del 15 de junio al 23 de julio de 2009
Lugar: Galería Tago Mago, C/ Santa Teresa 3, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita