«Lanzarote, la finestra de Saramago» de João Francisco Vilhena

La Biblioteca Sagrada Família inaugura el proper dimarts 10 de juny a les 19 h l’exposició «Lanzarote, la finestra de Saramago» del fotògraf João Francisco Vilhena. L’acte comptarà amb la presència de Vilhena i de Pilar del Río, vídua de Saramago.

João Francisco Vilhena«Lanzarote, la finestra de Saramago» és un quadern de notes sobre la mirada sensorial i apassionada de l’escriptor, vista i filtrada a través dels ulls d’un fotògraf que el 1998 va estar a Lanzarote per retratar l’escriptor i que, 15 anys més tard, ha tornat per capturar-ne noves imatges i intentar captar allò que aquella terra, enmig de l’oceà, representava per a l’únic premi Nobel de Literatura de llengua portuguesa.

Als seus diaris sobre Lanzarote, en entrevistes i en conferències, Saramago va declarar el seu amor per l’illa i va confessar un retorn imaginari als llocs de la infància perduda: “en aquest moment de la vida, serà Lanzarote la meva Azinhaga -el seu poble natal-, recuperada?”, es va preguntar. Aquesta és l’atmosfera que en Vilhena retrata i presenta en la seva obra.

La tranquil·litat reflectida en les paraules, la influència del paisatge, la llum i els núvols, la mar i el silenci, la temperatura dels colors, tot això va influenciar l’escriptura i la vida de Saramago, com ell mateix va reconèixer. A través de la seva fotografia, Vilhena busca retratar Lanzarote com una finestra oberta per Saramago i que, alhora, es va obrir a l’escriptor. L’indret i els seus paisatges com a símbol d’una nova fase; una nova literatura, una nova vida, un moment diferent de la creació i de l’home.

Data: Del 10 al 27 de juny de 2014
Lloc: Biblioteca Sagrada Família, C/ Provença 480, 08025 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Capturant identitats»

El vestíbul de la Filmoteca de Catalunya acull del 6 al 20 de juny l’exposició col·lectiva «Capturant identitats». La mostra recull 72 fotografies de 36 alumnes de l’INS Miquel Tarradell i 36 de la Photography Foundation de Turquia, amb la qual s’ha compartit el projecte.

La mostra, que es durà a terme paral·lelament a Istanbul, reflecteix els resultats del projecte que han impulsat amb el mateix nom els Serveis Educatius de la Filmoteca en partenariat amb la Photography Foundation de Turquia.

«Capturant identitats» pretén fer èmfasi en el valor de la imatge per expressar emocions mitjançant l’intercanvi de fotografies i de textos que reflexionen sobre el concepte de la identitat. Al llarg de tot el curs 2013-2014, dotze joves de 4t d’ESO de l’INS Miquel Tarradell del Raval de Barcelona han treballat sobre la seva visió del barri i la identitat amb un grup de característiques similars del barri de Gàlata d’Istanbul, i han participat en un taller de fotografia professional dirigit per l’Escola Popular de Cinema de Barcelona. Les fotografies que ara s’exposen mostren el resultat d’aquest treball.

Aquest projecte ha estat cofinançat per TANDEM-Turkey, un programa de l’European Cultural Foundation (Amsterdam); MitOSt (Berlín), i Andalu Kültür (Istanbul) que compta amb el suport d’Stiftung Mercator (Essen). També forma part d’“Apadrina el teu equipament”, una iniciativa de la Fundació Tot Raval que impulsa les col·laboracions de llarga durada entre les institucions culturals i els centres educatius d’aquest barri barceloní.

Data: Del 6 al 20 de juny de 2014
Lloc: Filmoteca de Catalunya, Plaça Salvador Seguí 1–9, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Conferencia «Basado en hechos reales»

Dentro del marco del OjodePez Photo Meeting Barcelona 2014, el fotógrafo Txema Salvans ofrecerá el próximo viernes 13 de junio a las 20h una conferencia titulada «Basado en hechos reales».

Desde su trabajo periodístico inicial, Salvans ha evolucionado a una mirada descriptiva. Sus libros «Nice to meet you» y «The Waiting Game» han conseguido premios importantes y han certificado una mirada irónica y corrosiva de los hábitos sociales más comunes. En el primero, describe las reuniones familiares desde dentro, aplicando la técnica de reportero. En el segundo, adopta una posición más distante como paisajista de una realidad, la prostitución de carretera, en la que la integración de los personajes en escenarios donde aparentemente no sucede nada, consigue una reflexión profunda sobre este hecho. De estos y de sus nuevos proyectos nos hablará en la conferencia.

Fecha: Viernes 13 de junio de 2014
Horario: A las 20h
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Joves patriotes» d’Oriol Segon

En el marc del festival DOCfield>14, Fotografía documental Barcelona, el centre cívic Golferichs inaugura el proper divendres 13 de juny a les 19.30 h l’exposició «Joves patriotes» del fotògraf Oriol Segon.

Oriol SegonEl projecte ens mostra la vida en un campament militar d’estiu per a nens i adolescents d’entre 10 i 15 anys a Mogyoród, Hongria. Alguns joves hi assisteixen atrets per la fascinació a l’estil de vida militar. Altres hi són conduits pels seus pares per introduir-los a l’implacable món dels adults, on les emocions són escassament permeses i s’ha d’afrontar la vida amb rectitud i disciplina. “Joves patriotes” documenta el dia a dia del campament posant èmfasi en la fragilitat dels joves assistents que es troben en un moment de transició entre la infància i l’edat adulta.

Data: Del 13 de juny al 20 de setembre de 2014
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Conferencia «Baylón & Plossu: Un diálogo visual»

Dentro del marco del OjodePez Photo Meeting Barcelona 2014, el fotógrafo Luis Baylón y el comisario David Balsells ofrecerán el próximo jueves 12 de junio a las 20h una conferencia titulada «Baylón & Plossu: Un diálogo visual».

La conferencia girará en torno a la relación no solo profesional sino también personal a lo largo de veinte años de Luis Baylón y Bernard Plossu. Un recorrido en imágenes y analogías entre los dos autores ajenos a cánones establecidos.

Fecha: Jueves 12 de junio de 2014
Horario: A las 20h
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «A propòsit de l’11 de setembre»

L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona acull del 13 de juny al 18 d’octubre l’exposició «A propòsit de l’11 de setembre».

L’exposició pren com a punt de partida la Diada Nacional de Catalunya. Integrada per fotografies que es conserven a l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona, proposa al visitant un itinerari fotogràfic i cronològic que comença amb el Tancament de Caixes (1899) i acaba amb la Via Catalana (2013). Els documents fotogràfics exposats representen, en el seu conjunt, l’evolució de les mobilitzacions catalanistes, però també mostren els canvis en les retòriques fotogràfiques que, al final, són les que donen forma a la fotografia com a document. Les fotografies, més enllà d’un resultat material de les evolucions dels diferents aspectes tècnics i mecànics de la pràctica fotogràfica, tenen el valor històric de constituir indicis o emergències dels diferents contextos culturals i ideològics en què s’han originat els imaginaris contemporanis.

L’exposició es divideix en cinc àmbits que juxtaposen els diferents aspectes constitutius de la narració de l’exposició: la cronologia, les etapes i les formes de les mobilitzacions catalanistes, les vicissituds del monument a Rafael Casanova, l’oficialització de la Diada, els rituals i els símbols de les diverses cultures polítiques i, fins i tot, l’evolució del protocol. La presència de fotografies que documenten mobilitzacions de caràcter més marcadament social i d’altres que retraten la repressió fan de l’exposició un espai de diàleg entre el catalanisme, les reivindicacions socials i el marc institucional de cada moment.

Després de més de cent anys de catalanisme polític, aquesta dialèctica a tres bandes ha convertit el catalanisme en un espai plural i dinàmic que es fa ressò de les reivindicacions de la societat i en un eix vertebrador de la cultura cívica catalana.

Data: Del 13 de juny al 18 d’octubre de 2014
Lloc: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«People of NY» de Xavier Toda

La Casa Elizalde acull del 10 de juny al 25 de juliol l’exposició «People of NY» del fotògraf Xavier Toda.

Fa cosa de dos anys Toda va fer un viatge a Nova York. El que en principi havien de ser fotografies d’un viatge van esdevenir quelcom de peculiar. Més enllà dels grans edificis i altres tòpics, l’autor ens presenta una sèrie de retrats i instantànies on podrem veure una petita part de la immensa fauna humana que viu a la ciutat cosmopolita per excel·lència. Un viatge a través dels personatges de NY.

Data: Del 10 de juny al 25 de juliol de 2014
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Barely legal» de Paola de Grenet

En el marc del festival DOCfield>14, Fotografía documental Barcelona, el centre cívic Golferichs inaugura el proper divendres 13 de juny a les 19:30 h l’exposició «Barely legal» de la fotògrafa Paola de Grenet.

Paola de Grenet«Barely Legal» és una sèrie de retrats de dones joves entre 18 i 21 anys. A aquesta edat, a qualsevol part del món, ets legalment un adult. Segons els records de l’autora d’aquesta època, aquesta és una edat de molta il·lusió, de ganes de conèixer i conquerir el món fora de la seguretat de casa teva, però també de pors i incerteses. Els retrats busquen l’harmonia entre les forces controladores de la ment i els poders naturals i sexuals del cos.

Data: Del 13 de juny al 25 de juliol de 2014
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Conferencia «Photowork»

El próximo miércoles 11 de junio se inaugura una nueva edición del OjodePez Photo Meeting Barcelona, un punto de encuentro entre apasionados por el género de la fotografía documental. Entre las actividades abiertas al público destaca la conferencia que ofrecerá el fotógrafo Martin Parr el día de la inauguración a las 20h.

Parr es una figura clave del mundo de la fotografía reconocido por su brillante sátira de la vida contemporánea. Autor de cerca de ochenta libros de fotografía, como «Common Sense» (2002), «Our True Intent Is All for Your Delight» (2003) y «Life’s a Beach» (2013), sus obras forman parte de la colección de museos de todo el mundo, como el Getty Museum de Los Ángeles, el Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA) y la Tate Modern de Londres.

En su conferencia, Parr ilustrará su larga trayectoria en la fotografía. A partir de su primer trabajo en blanco y negro, «Los inconformistas», que se muestra en el marco del festival, hasta sus proyectos editoriales más recientes.

Fecha: Miércoles 11 de junio de 2014
Horario: A las 20h
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Postal Service» de Geoff Bartholomew

En el marco del festival DOCfield>14, Fotografía documental Barcelona, La Taché Gallery acoge del 12 de junio al 31 de julio la exposición «Postal Service» del fotógrafo Geoff Bartholomew.

Las obras que conforman la muestra han sido generadas mediante el uso de cámaras estenopeicas, que han registrado momentos de absoluta quietud (mientras aguardaban su próximo viaje) a la vez que momentos de mucho movimiento.

Geoff BartholomewPara la realización de su proyecto, el artista ha invitado a diferentes profesionales del mundo de la cultura en Barcelona a que colaboren con él. Los participantes son Rafael Argullol, Jorge Herralde, Rosa Mª Malet, Bartomeu Marí, Pere Portabella, Pepe Serra, Jordi Soler y el propio Carles Taché. Cada uno de ellos ha recibido una cámara estenopeica con el orificio de entrada de la luz obturado. Siguiendo unas instrucciones del artista, los receptores han retirado el envoltorio de la cámara de manera que la luz pueda penetrar en el interior de la caja. Entonces, desde el lugar que han deseado, han enviado la caja a la galería. Por tanto, a su llegada al espacio expositivo, la cámara ha viajado durante unas horas o días y ha sido manipulada por mensajeros y transportada en sus vehículos. Tras haber registrado todas las etapas de su viaje y una vez en la galería, se detiene la foto-exposición y finaliza así el proceso.

Fecha: Del 12 de junio al 31 de julio de 2014
Lugar: La Taché Gallery, C/ Consell de Cent 292, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación de Crónica21

En el marco del festival DOCfield>14, Fotografía documental Barcelona, el miércoles 4 de junio a las 19h tendrá lugar la presentación de Crónica21 en el Arts Santa Mònica.

Crónica21 es un archivo on-line, multidisciplinar y de libre acceso, concebido para dar visibilidad a reflexiones y análisis sobre la prolongada crisis económica, política y social que padece España. Nace de la convicción de que es imprescindible estar bien informado.

En España no faltan autores pensando y retratando la actualidad con sus fotografías, vídeos, ilustraciones, narrativas o músicas. Nos muestran las causas y consecuencias de la crisis de los últimos años y también ofrecen posibles alternativas al contexto actual. Pero, en repetidas ocasiones, estos trabajos no reciben la suficiente difusión y pasan desapercibidos. A modo de contenedor, Crónica21 trata de aunar todas estas iniciativas que nos permiten analizar y reflexionar sobre el presente y, de este modo, enfocar el futuro.

Inspirado en la iniciativa Farm Security Administration, del Presidente Roosevelt en los Estados Unidos, como parte del New Deal de los años ‘30, Crónica21 parte de la convicción de que tanto el periodismo como otras formas de expresión cultural y artística pueden ir mucho más allá del mero retrato de la realidad, pueden ayudar a activar empatía y a inspirar para motivar cambios.

Crónica21 no tiene apoyo económico de ninguna institución privada o pública, y desde hace unas semanas sus responsables han lanzado una campaña en la plataforma de micromecenazgo Verkami para recaudar fondos para que este archivo pueda mantenerse y seguir siendo posible, la idea es que sean los ciudadanos quienes participen activamente ya que se trata del interés común.

Fecha: Miércoles 4 de junio de 2014
Horario: A las 19h
Lugar: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Toshibu» de Gerard Boyer

En el marco del festival DOCfield>14, Fotografía documental Barcelona, la galería Kowasa acoge del 10 de junio al 31 de agosto la exposición «Toshibu» del fotógrafo Gerard Boyer. Con esta muestra, la galería concluye su recorrido por el mundo de la fotografía, tras 17 temporadas y más de 170 exposiciones (individuales, colectivas e itinerantes).

Gerard Boyer«Toshibu» es un trabajo intuitivo y vivencial. Consta en una selección de doce fotografías respetuosas, silenciosas y contemplativas, que tratan de aportar una visión más personal e íntima acerca de la soledad y el vacío del viaje.

En esta serie, Boyer capta con su cámara la fascinación, el respeto y el descubrimiento de una cultura admirada, que se descubre al viajero desde el primer instante, fruto de una contemplación sin prisas y casi sin rumbo. Mediante la contraposición de elementos visibles y la simplicidad de formas, se desvela ante nuestros ojos una serie de sensaciones vividas juntamente con lo que en ese momento estamos viendo y jugando: lo oculto a la vez que inquietante, el carácter reservado y la privacidad de la cultura japonesa.

Las fotografías de Boyer nos invitan a observarlas sin ninguna idea preconcebida, a través una mirada inquieta, tratando de captar el entorno que nos rodea andando, de un lugar a otro, cruzando una calle a oscuras, o atravesando un parque dejándose llevar por el instinto.

El juego de luces y sombras sirve aquí como metáfora de lo positivo y lo negativo, mientras no deja de puntuar la manera en la que lo urbano y la naturaleza tan respetada en la cultura japonesa conviven en perfecta armonía, adaptándose a la ciudad.

Los protagonistas de varias de estas imágenes son personajes sin rostro y de vestuario neutro en blanco y negro. Apenas vislumbrados, sus rostros anónimos, adquieren en nuestra imaginación toda su forma y expresión. Enfatizando la tensión entre el individuo, la sociedad y el espacio urbano, expresan con elocuencia la sensación de alienación que domina los grandes espacios urbanos.

Fecha: Del 10 de junio al 31 de agosto de 2014
Lugar: Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita