La Fnac L’illa acoge a partir del 16 de septiembre la exposición «Sensibilidad y compromiso» de la fotógrafa Sofía Moro.

Las imágenes seleccionadas para la muestra se centran en la obra más personal y comprometida de la autora: las series cárcel de carabanchel, un relato en blanco y negro que documenta la vida de las presas del centro penitenciario madrileño, ellos y nosotros, sobre veteranos de la guerra civil de ambos bandos, y en unos impactantes y delicados retratos de condenados al corredor de la muerte en Estados Unidos por delitos que no cometieron. La exposición se cierra con una serie de imágenes cotidianas realizadas en distintas ciudades y pueblos de España.

Fecha: Del 16 de septiembre al 16 de octubre de 2014
Lugar: Fnac L’Illa, Av. Diagonal 549, 08029 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El Antic Teatre inaugura el próximo miércoles 10 de septiembre a las 20h la exposición «INSTANtaneas» del fotógrafo Rafa Huerta.

Estas fotografías están hechas una fría mañana de diciembre en Chicago durante un paseo por el centro de la ciudad con la única intención de disfrutar de la fotografía.

Normalmente, durante las vacaciones, Huerta procura desconectar y si hace fotos utiliza el móvil, pero Estados Unidos es un país que le motiva. La sensación de estar en un gran plató cinematográfico le anima a cargar con una cámara.

El destino de estas fotografías era, como el de otras que hace por placer, acabar en el disco duro de su ordenador. Pero la insistencia de su compañera le llevo a mostrarlas en público, a pesar de sus dudas.

Fecha: Del 10 de septiembre al 5 de octubre de 2014
Lugar: Antic Teatre, C/ Verdaguer i Callís 12, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Sala Muncunill de Terrassa acull fins el 2 de novembre l’exposició «Joana Biarnés: Pionera del fotoperiodisme. Fotografies [1960s-1970s]. El Rostre, l’instant i el lloc», de la pionera del fotoperiodisme Joana Biarnés. Aquesta mostra recull 70 fotografies en blanc i negre, la majoria de les quals van ser publicades al setmanari ¿Por Qué?, les revistes Ondas i Semana, i els diaris Pueblo i ABC. La resta són inèdites i pertanyen a l’arxiu personal de Biarnés.

Biarnés ha retratat sempre la realitat amb un enfocament intimista, que l’ha distingida de la resta de fotoreporters de l’època. Biarnés, que l’any 1965 es va convertir en l’única fotògrafa que aconsegueix un reportatge en exclusiva del viatge i l’estada dels Beatles a Barcelona, va treballar pel diari Pueblo a Madrid i també ha col·laborat amb publicacions com la revista Blanco y Negro i el diari ABC, i l’any 1975 va fundar l’agència Sincro Press.

L’exposició s’acompanya d’un catàleg editat per l’Ajuntament de Terrassa en el qual s’han recuperat algunes de les obres descartades per a la mostra marc amb la finalitat d’ampliar-ne i aprofundir-ne el discurs. En aquest sentit, i per contextualitzar-les al lloc on van ser publicades, els comentaris de les fotografies s’han efectuat citant i reelaborant la crònica original del mitjà de comunicació on va aparèixer cada fotoreportatge. Aquest catàleg és la primera publicació editada dedicada a l’obra de Joana Biarnés.

Data: Del 6 de setembre al 2 de novembre de 2014
Lloc: Sala Muncunill, Plaça Didó 3, 08221 Terrassa (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

GrisArt Escuela Superior de Fotografía presenta el próximo martes 9 de septiembre a las 20h en la galería Tagomago “Storylines”, una exposición del curso de Creación de Proyectos 2013-2014.

La muestra está comisariada por Pedro Arroyo y Natasha Christia, tutor y colaboradora del curso respectivamente.

Las seis propuestas expositivas presentadas en “Storylines” abarcan la secuenciación fotográfica, el collage, la instalación y la autoedición, llegando hasta la performance y la escultura. Todas ellas comparten el afán por la exploración de las posibilidades narrativas de la fotografía, la experimentación con sus derivaciones visuales y plásticas y la reinvención de sus soportes tradicionales.

Alberto Alonso presenta “Harrizko Azala”, un portfolio/instalación a partir de una serie de fotografías land art que ponen de manifiesto la interacción del cuerpo con el paisaje. Situado en la encrucijada entre la fotografía, la performance y la escultura, su trabajo aspira a transmitir la corporalidad de la imagen como último refugio y testigo visual de nuestra relación primaria con el medio ambiente.

“Magec”, de Amparo Aristu, parte de un fotolibro dedicado a un análisis lumínico de la luz natural que lo impregna todo, y se desarrolla como una instalación. En lugar de intentar trasladar literalmente a la pared las dobles páginas y la secuenciación narrativa de su libro, Aristu opta por explorar, a un nivel más físico, las posibilidades de lectura que ofrece la deconstrucción de la página impresa y su reconstrucción sobre el muro de la galería. El resultado es una serie de fotocollages donde las páginas se desmiembran y las imágenes entran en una nueva convivencia bajo el dominio de la luz.

Jon Arruti genera, a modo de un museo de memorias, un espacio en el cual convergen objetos físicos y mentales. Su instalación y libro “In Itinere” desvela los sedimentos que se depositan con el paso del tiempo sobre los objetos, los recuerdos y sus representaciones. A lo largo del trayecto de la memoria se produce inevitablemente una integración de la imagen en la experiencia tangible: las fotografías se convierten en resguardos del recuerdo y su distorsión definitiva. Sin embargo, el palimpsesto que presenta Arruti parece sugerir que la ecuación “objeto ⇒ recuerdo ⇒ imagen” también se puede leer al revés. La imagen alimenta el objeto físico que tenemos ante nuestros ojos, dotándolo con el recuerdo de lo jamás vivido.

“S”, de Iván Ferreres Pujol, propone un juego de combinación de imagen y texto que evoca la estructura de un fotopoemario. Para Ferreres, el texto forma parte indispensable de su creación visual y, como tal, puntúa el aura instintiva y abstracta de sus fotografías. Sus imágenes cobran sentido mediante un flujo de palabras que se intercala rítmicamente con polípticos de imágenes, como si de una banda sonora se tratase, recreando de modo cinematográfico sobre el muro una narrativa vivencial cautivadora.

Por su parte, Jaume Obach, en “Fons et Origo”, hace una propuesta de lo más arriesgada. Cientos de imágenes procedentes del ciberespacio se insertan sobre el cuerpo de una escultura posfotográfica que plantea una analogía de la vida virtual contemporánea con el Mito de la Caverna de Platón. Partiendo de una recopilación de imágenes de sombras extraídas de las redes sociales y buscadores de Internet y utilizando palabras clave, se propone al espectador lo que podría ser un nuevo capítulo del Mito: el retorno voluntario a la caverna para volver a vivir de sombras. Obach nos invita a asomarnos a la cueva, que resulta aquí ser una caja: una caja de madera que emula una cámara oscura y que podría suponer igualmente el retorno a los orígenes de la fotografía.

Por último, en su serie “Perfect Tense”, Laura Viqueira parte de una serie de fotografías obtenidas con Hanezumi, una cámara digital originalmente pensada para la realización de vídeos en Super-8. Viqueira recrea un palimpsesto en la pared con ampliaciones de sus capturas originales. Amplía archivos originalmente muy pequeños y los imprime sobre papel de periódico, un soporte modesto que, sin embargo, da a sus piezas un acabado de obra gráfica. Su trabajo transmite inestabilidad y fragilidad. Desafiando las fronteras entre la realidad y la abstracción, las formas y los soportes propiamente fotográficos, expresa una clara intención de intervenir en la superficie física de la imagen y generar nuevas corporalidades visuales.

La exposición, que dura hasta el 20 de septiembre, complementará sus contenidos con dos actividades paralelas, se acompaña por dos actividades paralelas, una mesa redonda el miércoles 17 de septiembre y una visita guiada el sábado 20 de septiembre.

Fecha: Del 9 al 20 de septiembre de 2014
Lugar: Galería Tagomago, C/ Santa Teresa 6, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galería Valid Foto inaugura el próximo jueves 4 de septiembre a las 18h la exposición colectiva «Cinco años de talento».

«Cinco años de talento» es una visión única de la obra de fotógrafos noveles que han sido seleccionados en el transcurso de los cinco años de existencia de la galería. Con esta muestra se quiere apoyar y dar una plataforma para fotógrafos jóvenes con talento y gran proyección.

En la exposición se destacan los más recientes desarrollos y tendencias dentro del extenso campo de la fotografía internacional.

La muestra recoge la obra de los fotógrafos Andrei Farcasanu, Sara Romani y Carla Andrade.

Fecha: Del 4 al 30 de septiembre de 2014
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El centre cívic Pati Llimona inaugura el dimarts 9 de setembre a les 19.30 h l’exposició «Inmirades» del fotògraf Toni Villaverde.

El retrat és la forma més analítica de la fotografia, ja que és basa en la recerca urgent dels atributs de l’ànima. Durant aquesta cerca, el fotògraf intenta que el model es trobi relaxat i còmode en presència de la càmera. Enigmàticament, la relació (aprensiva encara que transitòria) entre el model i el fotògraf i, en general, entre el model i l’entorn, s’ha descuidat en gran mesura, mentre que es mereix, com un paradigma extremadament interessant de tensegritat (integritat tensional) humana, tota la nostra atenció.

En aquest context, el retrat neix d’un acte d’intimitat pactada entre fotògraf i model, suportat per una estructura tensa de comunicació verbal i no verbal. La mirada del model és, paradoxalment, el principal vehicle de comunicació i, alhora, un instrument de protecció regulable envers la invasió excessiva del fotògraf, que cerca insistentment una imatge essencial i anímica.

Què passaria si el fotògraf, encara càmera en mà, demana al model tancar els ulls, i deixar-se mirar sense mirar (inmirar)? Com s’enfronta el model a la demanda de suspendre la connexió unilateralment, d’aturar la vigilància. Què es revelarà d’inesperat a l’observador? Què es deixarà d’amagar? Quina incertesa, por, valentia, vertigen, impaciència, frivolitat o angoixa mostrarà la imatge llavors? Serà inmirar malgrat tot alliberador? «Inmirades» documenta la suspensió temporal de la comunicació entre fotògraf i model durant l’acte del retrat. No es tracta de plasmar cap mirada interior, sinó les empremtes de la pèrdua de contacte consentida, durant la que el model romà sol i potser desprotegit, per un període de temps de durada a priori indefinida.

«Inmirades» és un projecte fotogràfic obert, plural i transnacional, en creixement continu. El 30 de setembre a les 18 h es realitzarà una sessió fotogràfica oberta a la que qualsevol persona pot venir a inmirar. L’autor busca, en una primera fase, recollir 100+1 inmirades. Com a compensació, els models rebran una fotografia digital d’alta resolució.

Data: Del 9 de setembre al 3 d’octubre de 2014
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El centre cívic Pati Llimona inaugura el dimarts 9 de setembre a les 19.30 h l’exposició «Ghosts of Comala» de la fotògrafa Anna Galí.

«Ghosts of Comala» és un projecte fotogràfic articulat al voltant del llibre “Pedro Páramo”, del Premi Cervantes mexicà Juan Rulfo i de la interpretació musicada que n’ha fet el músic català Àlex Torío en el seu disc del mateix nom, de l’artwork del qual formen part algunes de les fotos de l’exposició.

Les fotografies interpreten i il·lustren els paratges geogràfics i emocionals del món màgic de Comala, el poble mexicà on transcorre l’acció: els paisatges amplis, abandonats i sense vida fins allà on abasta la mirada, el conflicte personal en l’acceptació de la mort, uns blanc-i-negres agressius, fruit de la dura llum del desert i homenatge a la poc coneguda mirada fotogràfica de Rulfo, l’ambient opressiu i violent on els més humils no tenen expectatives de futur; uns formats panoràmics que connecten amb les referències musicals al western del disc, l’atmosfera asfixiant i la incertesa provocada pels nombrosos flashbacks i canvis de narrador, o les textures rascades i desgastades pel pas del temps que s’emporta la vida i deixa el poble ple d’ànimes en pena.

El projecte busca la participació activa de l’espectador en la unió dels tres gèneres (fotografia, música, literatura) que pot escoltar els temes del disc mitjançant QRs i amb la lectura dels petits textos en anglès i els fragments de l’original de Rulfo que acompanyen cada foto.

Data: Del 9 de setembre al 3 d’octubre de 2014
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Limited Editions Gallery inaugura el proper dijous 4 de setembre a les 19h «Identitat-Alteritat», una exposició col·lectiva on hi participen set fotògrafs que han estudiat a l’Institut Estudis Fotogràfics Catalunya, amb estil marcat i diferent amb un nexe en comú: la indagació sobre la identitat a partir d’un mateix i de l’altre.

Chenyan Zhu presenta «In Self», Juan Ruz presenta «Catálogo», Lea Tyrallová presenta «The Land of Green», Marc Balló presenta «Natura Viva», Maria Coma presenta «Red Sand», Montse López presenta «Ítaca» i Pàtric Marín presenta «La piel ruda del elefante».

Data: Del 4 al 29 de setembre del 2014
Lloc: Limited Editions Gallery, C/ Sant Pere Mitjà 67, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’Agrupació Fotogràfica de Catalunya inaugura el proper dilluns 1 de setembre a les 19:30h l’exposició «La Gran Guerra», que recull de fotografies realitzades per un autor anònim en ple camp de batalla entre els anys 1914-1918 al nord de França recopilades per Francesca Portolés.

La història de l’obtenció d’aquestes fotografies és un fet que cal remarcar. Al novembre del 2004, en una de les tantes vegades que anava a Els Encants, Portolés va entrar en una botiga situada a la part sud de dit recinte. El món que l’envoltava era fascinant, vitrines plenes de càmeres i altres estris fotogràfics, rellotges, i aparells diversos, però a Portolés li va cridar l’atenció una capsa d’uns 35 cm de llarg. Va obrir-la i va trobar un munt de plaques de vidre en posició vertical, separades per un llistó de fusta i numerades cronològicament. A l’espai del fons hi havia un visor estereoscòpic. Amb molta cura va agafar la placa que estava en primer lloc, era una imatge de l’Òpera de París, amb un gran públic en primer terme, la va trobar preciosa i sense mirar res més i no pensant-hi massa va tornar cap a casa amb la capsa sota el braç. Un cop a casa, la sorpresa va ser indescriptible. En visualitzar les plaques detingudament es va adonar que les fotografies que estava veient no tenien res a veure amb la que havia vist prèviament a la botiga, aquelles fotografies eren de la guerra, imatges de presoners, cadàvers, trinxeres, paisatges desolats, poblacions derruïdes, obusos… En ser fotografies estereoscòpiques, en cada placa hi havia dues imatges quasi iguals, i el fotògraf havia posat en la de l’esquerra el lloc de la població i en la de dreta el número de clixé. En total hi havia 70 plaques.

Portolés va decidir que esperaria fins a 2014 per exposar les fotos, amb motiu del centenari de l’inici de la Primera Guerra Mundial, però no va aconseguir fons per al projecte, per la qual cosa va decidir finançar ella mateixa l’exposició per a l’Agrupació Fotogràfica de Catalunya, associació de la qual ha estat sòcia durant més de 30 anys.

A més de còpies fotogràfiques, a la mostra es podran veure projectats en una pantalla alguns anaglifs, imatges de dues dimensions amb la propietat de provocar un efecte tridimensional quan es veuen amb ulleres bicolor. A més a més es podran veure algunes imatges amb un visor estereoscòpic de gran format construït per Ricard Martínez de l’associació Arqueologia del Punt de Vista. Per altra banda, un mapa de l’època situarà als visitants al lloc on van estar realitzades cadascuna de les fotografies.

Data: De l’1 al 30 de setembre del 2014
Lloc: Agrupació Fotogràfica de Catalunya, C/ Duc 14, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El proper dijous 4 de setembre a les 20h s’inaugura l’exposició fotogràfica col·lectiva dels alumnes de Fotografia General del curs 2013-2014 de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, amb els treballs d’Alexis Ramos, Daniel Novoa, Duvi Abril, Frederic Lista, Júlia Monte, Miquel Bayo, Neus Soler, Núria Farregut, Olga Fabá i Rossend Ribas.

Data: Del 4 al 30 de setembre de 2014
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«ART<30» reúne, por séptimo año consecutivo, a los diez jóvenes artistas ganadores del concurso homónimo convocado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, organizado por la Sala Parés y la Galería Trama.

«ART<30» es un premio para artistas jóvenes y es, también, una oportunidad de exponer en una galería de arte de referencia. La séptima edición se caracteriza por la consolidación del proyecto que desde sus inicios ha tenido tres objetivos: estimular y difundir la obra de jóvenes creadores en el campo de la fotografía y la pintura, vincular el mundo universitario de las bellas artes con el sector profesional de galerías de arte y fomentar el coleccionismo y el mecenazgo del arte joven. Todo esto tiene especialmente importancia para los jóvenes creadores que se encuentran en la etapa crucial del inicio de su trayectoria profesional, un momento en el que la posibilidad de establecer nuevos contactos con el mundo de las galerías, las instituciones, el coleccionismo y la crítica puede ser decisivo para la consolidación futura del artista joven.

En su séptima edición, se han presentado al concurso 71 creadores que han cursado o cursan estudios en una facultad de Bellas Artes española. Los diez artistas ganadores son Chami An, Miguel Ayesa Usechi, Natalia Baquero Sangrós, Federico García Trujillo, Juan Gil Segovia, Maria Lliteras Longas, Ariadna Mangrané, Jan Monclús Regidor, Jorge Pérez Higuera y Juan Sánchez Abellón.

Fecha: Del 4 al 24 de setiembre de 2014
Lugar: Sala Parés, C/ Petritxol 5, 08002 Barcelona (mapa) y Galería Trama, C/ Petritxol 8, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’hotel Eurostars BCN Design inaugura el proper dijous 7 d’agost a les 20h l’exposició «Xemeneies de La Pedrera» del fotògraf Jordi Cuxart.

Si les grans premonicions provenen de l’interior, resulta lògic que la identitat fotogràfica d’aquest fotògraf nascut a Barcelona en 1958 sigui del tipus físic-digestiu, és a dir, real, profunda corporal i sentida. Un ofici regit per la racionalitat i l’experiència tècnica però sempre –i en essència- subordinat als codis de la genètica i a la calor de la sang.

La relació de valors i preceptes que guien l’actuació de Cuxart i també la seva evolució com a fotògraf inclouen, entre altres principis, el respecte a una realitat sense maquillatge, la voluntat de dignificar, la sobirania de l’enquadrament i de la llum, per sobre d’altres elements, el sentit del risc com a expressió suprema d’honestedat i autoexigència, el focus absolut, l’obligada renúncia a qualsevol manifestació de frivolitat.

Devot practicant de les possibilitats del diafragma i la profunditat de camp, realista amant del realisme pictòric, expert navegant d’exteriors i interiors, Cuxart avança cap a la trobada amb les seves pròpies metes sota la llum contínua de la seva personal doctrina, és a dir disciplina, escola, sistema i ciència.

Data: Del 7 d’agost al 26 de setembre de 2014
Lloc: Hall del Hotel Eurostars BCN Design, Passeig de Gràcia 29-31, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta