El proper divendres 2 de setembre a les 19h s’inaugura a la biblioteca Ernest Lluch de Vilassar de Mar l’exposició «Sortida confirmada» del nostre amic i company Enric Sirera.

«Sortida confirmada» presenta dos aspectes oposats de la vida de bomber. D’una banda, l’aspecte més conegut del públic, el de les «sortides», en les quals, els soldats del foc afronten els incendis, les inundacions, els rescats, etc. D’altra banda, els moments de guàrdies i d’esperes. Aquests moments íntims on els bombers viuen entre ells i maten el temps com poden: xat, internet, fitness, migdiada, televisió… Uns moments on l’amistat és sempre present i imprescindible per fer pinya.

Data: Del 2 al 29 de setembre de 2011
Lloc: Biblioteca Ernest Lluch, C/ Santa Eulàlia 66-80, 08340 Vilassar de Mar (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El proper 1 de setembre a les 19:30h s’inaugura l’exposició fotogràfica col·lectiva dels alumnes del curs de Fotografia General 2010-2011 de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, amb els treballs de Josep Tamarit, Queralt Aloy, Cristian Muñoz, Fernando Grima, Meritxell Casulleras, Roger Masdeu, Alejandro Martinez, Mar Fernandez, Rocio Montserrat, Jorge Iglesias, Bernardí Bayarri i Juan José Rider.

Data: De l’1 al 29 de setembre de 2011
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El proper divendres 26 d’agost a les 20h s’inaugura a la Sala de Cultura de Vilassar de Dalt l’exposició «clicfamòbil» del fotògraf Joan Porredon.

«clicfamòbil» és una interpretació lliure, i juganera, de l’expressió «El mòbil fa clic». Per tant, estem davant una sèrie de fotografies fetes amb una càmera petita, on la qualitat tècnica es relativitza a favor d’una recerca més conceptual. Una eina que permet entrenar la mirada del fotògraf inquiet… Una manera molt propera d’interpretar l’entorn més immediat.

Data: Del 26 d’agost a l’11 de setembre de 2011
Lloc: Sala de Cultura, C/ Manuel Moreno 30, 08339 Vilassar de Dalt (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Desde hace cuatro décadas, la norteamericana Mary Ellen Mark ha trabajado en más de cien rodajes haciendo lo que los estudios cinematográficos llaman foto fija, deambulando con total libertad entre los actores y directores más reconocidos del cine, fotografiándolos durante el maquillaje, los ensayos, en el lugar de rodaje y fuera de él, consiguiendo un retrato completo de la vida fuera de cámara.

Esta muestra recorre el trabajo cinematográfico de esta prestigiosa fotógrafa documental desde las primeras películas que fotografió en 1960, como el “Satyricon”, de Federico Fellini, hasta legendarias producciones de los setenta como “Apocalypse Now”, de Francis Ford Coppola o “Alguien voló sobre el nido del cuco”, de Milos Forman. Actualmente, Mary Ellen Mark continúa trabajando en rodajes y en los últimos años ha fotografiado producciones como “Babel”, de Alejandro González Iñárritu, o “Sweeney Todd”, de Tim Burton.

Asimismo, la exposición contiene algunos de sus retratos preferidos de personalidades del cine, actores y directores como Woody Allen, Marlon Brando y Christopher Reeve.

El libro “Entre bambalinas”, editado por Phaidon, acompaña la exposición. Las fotografías de esta exposición han sido seleccionadas por Mary Ellen Mark y las copias mostradas han sido realizadas bajo su supervisión en su estudio de Nueva York.

Fecha: Del 30 de julio al 19 de septiembre de 2011
Lugar: Fnac Diagonal Mar, Av. Diagonal 35, 08019 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’Espai d’Art l’Harmonia de L’Hospitalet de Llobregat exposa fins al 25 de setembre la mostra «Cel-obert» de Jordi Homar, un recull de fotografies digitals impreses sobre alumini que ens planteja el tractament de la imatge com a escultura i on analitza els límits entre el buit i l’espai.

Aquest projecte mostra una de les darreres línies d’investigació plàstica desenvolupades per aquest inquiet i multifacètic artista: la fotografia plantejada en clau escultòrica, com un joc de forces net i meditat entre l’espai i el volum.

Data: Del 22 de juny al 25 de setembre de 2011
Lloc: L’Harmonia Espai d’Art, Pl. de Josep Bordonau i Balaguer 6, 08901 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Sala Ciutat presenta, fins al 18 de setembre de 2011, l’exposició «100% Barcelona», un recorregut per les deu edicions del premi anual de fotografia Eurostars Grand Marina.

Amb Barcelona com a línia conductora del certamen, el premi atreu anualment fotògrafs professionals i amateurs que presenten tríptics fotogràfics on la ciutat és la protagonista.

En cada edició s’atorguen tres premis principals i set accèssits: és a dir, deu obres seleccionades per cadascun dels deu anys de premi, un total de cent tríptics que mostren Barcelona al 100% a través dels jardins, el mar, la llum, el disseny o els carrers de la ciutat.

Data: Del 18 de juliol al 18 de setembre de 2011
Lloc: Sala Ciutat, C/ Ciutat 2, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La fotografía de Pancho Tolchinsky suele centrarse en espacios cotidianos que, a su manera, defienden una historia. En su fotografía se presentan armoniosas configuraciones de objetos y pequeños detalles que en su modo reposado descubren una serie de decisiones y circunstancias que nos llevan a intuir a las personas detrás de las escenas retratadas, a intuir su realidad y maravillarnos de los mundos que éstos crean para sí mismos.

Fecha: Del 27 de julio al 24 de septiembre de 2011
Lugar: ROJO®artspace, C/ Bailen 86, 08009 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Voyages Extraordinaires Barcelona» es una invitación a explorar el misterioso universo de Jean-François Rauzier y a descubrir las decenas de referencias que ahí se encuentran. Por ejemplo, en la pieza sobre el Palau de la Música, Rauzier ha incluido las imágenes de compositores y músicos de todos los periodos y estilos musicales, desde Lady Gaga hasta Bach, de Michael Jackson a Ray Charles, todos juntos sentados en el Palau de la Música. Esta obra constituye un homenaje tanto al carismático edificio modernista como a la música en general.

Rauzier es el creador de la «hiperfoto», concepto que permite hacer frente a lo imposible: combinar lo infinitamente grande con lo infinitamente pequeño en una imagen, fuera de tiempo. Utiliza una técnica que consiste en la creación de una imagen mediante un collage de entre 600 y 1.000 fotos, tomadas con teleobjetivo y fusionadas, clonadas y mezcladas digitalmente.

En sus 30 años de profesión, Rauzier ha explorado diferentes campos de las artes plásticas como la pintura, la escultura, la fotografía, etc. Se ha enriquecido a través de la práctica de la fotografía publicitaria y ha sido un precursor de la fotografía digital. En sus inicios, para simular la ilusión de la realidad, el artista tuvo que hacer frente a todos los límites inherentes al material fotográfico y tecnológico. Creó su técnica mediante la yuxtaposición, duplicación y el giro de imágenes mediante el uso de programas informáticos, por lo que, en la actualidad, le es posible crear impresionantes fotos de más de tres metros de longitud y reproducir la visión humana con mayor precisión.

Fecha: Del 21 de julio al 11 de septiembre de 2011
Lugar: Museu Diocesà de Barcelona, Avinguda de la Catedral 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

The Private Space Gallery organiza «TPS Loves Emergent Artists», una exposición colectiva que reúne los proyectos de los seis fotógrafos seleccionados en la pasada edición de Emergent, el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales de Lleida.

Los autores y protagonistas de «TPS Loves Emergent Artists» son los seis artistas finalistas de los premios de fotografía «El Pati de la Llotja», celebrados el pasado octubre dentro de las jornadas «Nice To Meet You» del festival. Rubén Acosta, Ting Ting Cheng, Rodrigo Dada, Faustine Ferhmin, Camino Laguillo y Michele Tagliaferri exponen un extracto de sus respectivos proyectos fotográficos, recopilados por The Private Space Books en una colección de seis cuadernos de autor que se presentará el próximo jueves 21 de julio a las 19:30h, día en que se inaugura la exposición. Todos los trabajos abordan, desde perspectivas muy distintas, la compleja relación entre las personas y sus espacios.

Rubén Acosta (Lanzarote, 1976) presenta «De-rendering», un trabajo que trata las contradicciones del mito de Dubai, cuyas imágenes nos llegan sobre todo a través de renders arquitectónicos; sueños que el autor desmonta en sus fotografías, donde el desierto es protagonista y testigo del fracaso.

Ting Ting Cheng (Taipei, Taiwán, 1985) combina textos, imágenes y voz en «Jo Vull Aprendre Mallorquí», un proyecto que explora temas como la identidad y el lenguaje, la fascinación por el exotismo, la falta de comunicación o los malentendidos a raíz de su experiencia personal durante una residencia artística en Mallorca.

Rodrigo Dada (San José, Costa Rica, 1987) participa con «Vorágine», una serie de imágenes, aparentemente absurdas y sin sentido, que son metáforas irónicas y agudas de la búsqueda existencial propia de los seres humanos, así como de su capacidad de renacer de sus propias cenizas.

Faustine Ferhmin (París, 1980) retrata en «Pachacuti» (palabra quechua que hace referencia a los ciclos regulares de destrucción y recreación del mundo) las rocas de la costa y cordillera de Perú, ruinas arquitectónicas cuya historia a menudo empieza mucho antes que la civilización humana.

Camino Laguillo (León, 1971) nos abre las puertas de «La Casa», en donde los objetos comunes y los gestos cotidianos de sus habitantes se transforman, tras la pérdida de un ser querido, en refugio de la autora.

Michele Tagliaferri (Piombino, Italia, 1980) expone su «Mapa», una composición de imágenes de un viaje, real e interior, en el que el autor huye del ritmo frenético de la sociedad y reflexiona sobre la posibilidad de vivir de otra forma.

El mismo día de la inauguración tendrán lugar la presentación de la nueva edición de Emergent, por Jesús Vilamajó y las proyecciones de «La Nit de les Escoles», un evento anual que divulga los trabajos fotográficos de escuelas amigas del Emergent. Este año participarán quince alumnos provenientes de ocho escuelas: Escola Groc, GrisArt, Serra i Abella, i Elisava de Barcelona, Escola d’Art d’Olot, Escola Municipal de Belles Arts Leandre Cristòfol de Lleida, Escola d’Art i Disseny de Tarragona y Blank Paper de Castelló.

Fecha: Del 21 de julio al 31 de agosto de 2011
Lugar: The Private Space Gallery, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En aquest fons d’imatges, Maria Cavaller i Marc Roig, els dos components de Red Caballo, proposen un acostament a l’educació no obligatòria i no universitària a la ciutat de Barcelona. Les fotografies han estat realitzades entre els anys 2009 i 2011, i com a «Augustus» (2004-2010) —el seu treball anterior—, «Una educació» parteix de la idea que el cos i la seva interacció amb l’entorn revelen un canvi generacional. Si l’educació és saber comportar-se, corregir postures i tenir bona cal·ligrafia, tal com Michel Foucault suggeria a «Vigilar i castigar» (1975) quan citava De La Salle i el seu dictat de gestos, en aquestes imatges el que trobem és la instrumentalització d’aquest gest. Ja no es tracta que els cossos siguin dòcils, sinó útils. Veiem nois i noies subjectant eines i vestits amb uniformes de treball. Els seus cossos, a més de marcats, apareixen segregats. Els nois són mecànics, les noies, perruqueres. Malgrat que en les «noves» professions es diria que hi ha un equilibri i el clixé es dilueix. Els grups de gent asseguda o al voltant del professor, que van d’una aula a una altra o durant la pausa de l’esmorzar, indiquen que la posició en l’espai no és aleatòria. Aquests joves encarnen un ús del temps monitorat.

En aquestes instantànies, el cos inexpert està tan marcat pel que consumeix com pel que fa. La roba, les motos, les revistes o el skate constitueixen signes d’una nova identitat que se superposa a la de l’uniforme. De vegades, aquesta confusió de codis frega la ironia. Unes noies caminen amb bosses plenes de fulls volanders. D’on vénen, del Saló de l’Ensenyament o d’un macroconcert? De la mateixa manera, els joves que es manifesten contra la reforma de les proves d’accés a la universitat podrien donar la benvinguda a una superestrella. I els que se saluden al costat d’una màquina de refrescs semblen actors de telesèrie perquè als seus gestos els manca experiència. No estan bruts ni gastats. Són gestos simulats. Tampoc falten els platós on el treball no solament es fa, sinó que s’exhibeix. Com a la televisió, on els programes «d’aprenentatge» constitueixen per si mateixos un gènere específic.

En combinar dos formats, l’analògic i el digital, Red Caballo no solament subratlla la insistència i velocitat amb què es fabriquen les imatges, sinó que marca una distància crítica respecte a l’acte de fotografiar. «La realitat» ha estat sempre una representació, però mai abans no hem estat tan conscients d’això. Aquesta hiperconsciència de la imatge la desestabilitza i la torna dubtosa, una ambigüitat especialment crítica en el cas que ens ocupa. Si en un gran nombre de les imatges de la publicitat els joves «no fan brot», en el seu dia a dia la cosa no és tan diferent. A l’Estat espanyol la taxa d’atur juvenil s’apropa al 40 %. Gairebé un de cada dos joves busca una ocupació. Això significa que, per a molts, el treball comença a ser una ficció, un posat.

Data: Del 14 de juliol al 2 d’octubre de 2011
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Francesc Català-Roca és un dels noms més destacats de la fotografia europea contemporània. Renovador de la fotografia espanyola dels anys cinquanta, que partia del concepte neorealista de la imatge, va plasmar amb mestria la vida quotidiana de l’època.

L’exposició presenta una àmplia selecció de fotografies que ofereix una nova aproximació a la seva obra, una obra imbuïda per una recerca constant de la llum. A més a més, la mostra anirà acompanyada d’una sèrie d’objectes i materials de treball del fotògraf com màquines de retratar, fulls de contactes i maquetes d’alguns dels seus llibres de fotografia.

Data: Del 19 de juliol al 25 de setembre de 2011
Lloc: Fundació Caixa Catalunya – La Pedrera, Passeig de Gràcia 92, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galería La Plataforma inaugura la temporada de verano con la exposición «Inconexo» del fotógrafo Ricardo Miras, que se podrá ver hasta el 8 de septiembre.

Fotógrafo especializado en publicidad de renombre internacional, Miras ha trabajado en las mejores agencias estatales y ha sido galardonado con premios tan prestigiosos como el NewYork Festival Advertising, el London Internacional Advertising Awards o el Internacional Advertising Festival Cannes Lions.

En esta ocasión, presenta una excelente selección de su archivo de fotografías personales. Haciendo un cuidadoso uso del blanco y negro, Miras sigue manteniendo una estrecha relación con la estética, así como un cierto gusto por captar el carácter destructor del paso del tiempo.

En esta exposición nos muestra una variedad de paisajes urbanos y rurales silenciosos, fotografías de la más pura poesía visual.

Fecha: Del 30 de junio al 8 de septiembre de 2011
Lugar: La Plataforma, C/ Pujades 99, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita