Des de finals de la dècada de 1980, Jane Hammond ha creat una àmplia col·lecció d’imatges que conformen la base del vocabulari visual de la seva producció artística. Amb un afany col·leccionista, cerca i recupera imatges provinents de fonts diverses com manuals d’alquímia, llibres infantils, àlbums familiars o Internet, que després reuneix, de manera aparentment aleatòria, a les seves pintures, obres sobre paper o fotografies. El seu mètode consisteix en retallar i associar imatges dispars, en manipular5les en un nou context per a crear nous significats. Un procés creatiu que dialoga amb els artistes moderns d’inicis del segle XX tant per l’ús del collage com pel caràcter surrealista de les seves escenes enigmàtiques i oníriques, però que exercita des d’un enfocament contemporani.

En aquesta ocasió, i després de la seva recent exposició al Museum of Contemporary Art de Denver, Hammond presenta una sèrie d’impressions en gelatina d’argent en blanc i negre, que simulen ser fotografia tradicional, però es tracta d’un artifici: són imatges creades a partir de fotografies ja existents, que l’artista juxtaposa i retoca digitalment. Es tracta, en definitiva, de fotomuntatges realitzats a l’ordinador que, convertits en negatius digitals, s’han imprès tradicionalment per a preservar el seu caràcter original i la seva qualitat com objecte documental.

“Jo creo fotografies, no prenc fotografies”, manifesta l’artista. Treballa a partir de fotografies trobades, recreant ficcions a partir de fets reals. Així, es fan conviure diferents èpoques i espais, combinant fotos d’arxiu amb instantànies anònimes o familiars, i fins i tot recorre al seu propi àlbum personal. En la projecció de diapositives, l’artista apareix com a protagonista d’un centenar de fotografies, tot introduint el seu rostre a diferents escenaris i situacions. Manipula i juga amb la seva pròpia imatge per a interpretar una gran varietat de rols i històries, com si visqués la vida d’uns altres.

Aquests treballs giren entorn de l’artifici en l’art i, també, sobre el quefer fotogràfic. Hammond s’inscriu a la tradició del fotomuntatge d’arrel dadaista, alhora que se situa en la generació d’artistes que, en els anys 70580, van emprendre la pràctica de la fotografia com objecte trobat, obrint una reflexió sobre la creació d’imatges a l’art contemporani.

Data: Del 12 de març al 30 d’abril de 2009
Lloc: Espai 2NOU2, C/ Consell de Cent 292, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta