Kowasa Gallery presenta “L’Éternel Féminin”, una selección de 62 copias en B&N y en color que ilustran los momentos más importantes en la historia de la fotografía del desnudo femenino. A través de la obra de 32 de los autores más representativos del género, se pone de relieve el papel decisivo que ha ejercido la fotografía en la revisión del “canon” clásico de la belleza femenina.

Cuando nació la fotografía, el desnudo gozaba de una reputación de siglos en el ámbito de la escultura y la pintura. Impulsada por el Clasicismo y por el Romanticismo, la burguesía neófita del siglo XIX revivía el ideal de una belleza eternal. Aunque corta de historia con respecto a las demás artes, la fotografía consiguió aportar nuevas perspectivas en la búsqueda generalizada de un canon universal de representación. Bien entrado el siglo XX, la fotografía, junto con el cine, tuvo un impacto fundamental en la aceptación del cuerpo humano, y, más en concreto, en la aprobación de la sensualidad femenina. En una experimentación constante con criterios estéticos y conceptuales, la fotografía contribuyó a la consolidación de un ideal femenino más actual, informado por el espíritu de emancipación de la modernidad.

La exposición comienza su recorrido en la época victoriana con Oscar Rejlander, para pasar al Pictorialismo americano de Edward Steichen y a la visión formalista de Edward Weston. Pero, también dedica una parte suya a la aportación de la vanguardia europea en la renovación del lenguaje del desnudo. Rompiendo con las normas convencionales de la tradición pictórica, autores como Frantisek Dtrikol, Heinz Hajek Halke, Fitz Grancel, y Maurice Tabard optaron por un cuerpo femenino dinámico y sensual. En sus composiciones se ven entrelazados elementos geométricos y formalistas del Cubismo y del Constructivismo con un excelente uso de la luz, de la sombra y de técnicas, como la sobreimpresión.

De la muestra no podría faltar Bill Brandt. Sus estudios de formas distorsionadas por un gran angular fueron uno de los logros más novedosos en el desnudo femenino del siglo XX. También se presentan desnudos de los años sesenta de autores nacionales e internacionales, como Ramón Battles, Oriol Maspons, Irina Ionesco y Josef Breitenbach, para llegar a la “maduración definitiva” de la mirada modernista de la fotografía de desnudo con la obra de fotógrafos emblemáticos, como Eikoh Hosoe y Ralph Gibson.

A mediados de los años setenta comenzó a desarrollar Rafael Navarro sus “Formas” y “Dípticos” en la línea formalista de Edward Weston, mientras Toni Catany –comenzados ya los ochenta- embarca a través de sus calotipos en un estudio arqueológico del eternal femenino, dotado de una mirada aguda que oscila entre la antigüedad y el presente. Como último, en la muestra se presentan desnudos de autores contemporáneos. Entre ellos, destacan por su sutileza Jordi Cuxart y Yamamoto Masao. Su visión contrasta con la mirada más voluminosa de autores como Alfonso de Castro y con los juegos cromáticos de Ouka Lele. La recolección de desnudos se complementa por una revisión posmoderna del femenino eterno a través de la obra del fotógrafo japonés Nobuyoshi Araki.

Fecha: Del 14 de junio al 30 de julio de 2007

Lugar: Espacio 1 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita