Barcelona Photobloggers

La Casa Elizalde acull del 21 de novembre al 22 de desembre l’exposició «De l’ombra a la llum».

La mostra recull una sèrie de fotografies realitzades per les participants del taller «De l’ombra a la llum», adreçat a dones que han patit violència masclista, i per Maria Espeus (Premi Nacional de Cultura 2017 de la Generalitat de Catalunya), qui ha apadrinat el projecte expositiu. El títol de la mostra reflecteix tant el que significa el procés fotogràfic com l’objectiu de les imatges; treure a la llum problemes que estan a l’ombra, visualitzant així aquesta xacra social.

Data: Del 21 de novembre al 22 de desembre de 2017
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Virreina Centre de la Imatge acull del 10 de novembre de 2017 al 4 de febrer de 2018 l’exposició «20 Red Lights» de Max de Esteban.

Prenent com a títol una frase de «Far Away Eyes», la cançó de The Rolling Stones, Max de Esteban investiga críticament les gramàtiques del capitalisme financer, les arquitectures que en simbolitzen la supremacia, així com aquells algoritmes monetaris —virtuals i abstractes— des dels quals aquest sistema econòmic executa la seva enorme influència social.

Data: Del 10 de novembre de 2017 al 4 de febrer de 2018
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Fundació Palau de Caldes d’Estrac inaugura dissabte 18 de novembre a les 12h l’exposició «La cambra fluida» de Blanca Viñas, Román Yñán i Marta Dahó.

Fruit d’una recerca realitzada en diverses poblacions del Maresme, aquest projecte presenta una descoberta insòlita. Les rieres, en els seus trams subterranis, revelen una segona naturalesa del tot desconeguda: són susceptibles d’esdevenir una cambra fosca i, per la seva morfologia, poden funcionar com a autèntics enginys òptics. Les fotografies que s’exposen aquí ofereixen una petita mostra de les seves peculiars prestacions.

Les seves innegables potencialitats estètiques, però, no ens haurien de fer oblidar que, com a tot dispositiu de visió, les rieres poden funcionar com a sofisticades eines d’observació i, per tant, de comprensió dels indrets i realitats que travessen. Si es fan servir adequadament com a artefactes fotogràfics l’encert dependrà del seu usuari, doncs estant a l’abast de tothom obren un camp molt ampli de possibilitats. Entre aquestes, la de reconèixer allò que, justament, sol quedar a l’ombra del paisatge.

La mostra s’emmarca al projecte Terra-lab.cat, que impulsen i coordinen Vicenç Altaió (poeta i assagista), Ignasi López (fotògraf i dissenyador), Sergi Opisso (grafista i professor) i Román Yñán (fotògraf i editor), amb la col·laboració del Museu de Granollers, la Fundació Carulla, el Departament de Cultura de la la Generalitat de Catalunya i el centre cultural Arts Santa Mònica.

Terra-lab.cat és un laboratori col·laboratiu de creació visual amb el territori i el paisatge català com a camps de joc. En total hi ha deu equips de recerca i creació, integrats per dos artistes visuals i un autor cultural (de l’àmbit de la filosofia, la ciència, la història, l’urbanisme, l’arquitectura…) que es despleguen en un territori concret en un espai-temps determinat per generar deu projectes creatius sorgits del contacte amb conceptes i microllocs determinats, que donen lloc a diferents reaccions i respostes visuals. Tots els artistes i pensadors que participen a terra-lab.cat són nascuts després de 1968.

Terra-lab.cat és un projecte coral i interdisciplinari de recerca i innovació en el camp de la creació visual, amb especial valoració de processos experimentals que utilitzen diversos llenguatges, formats i noves estratègies visuals. Terra-lab.cat és un treball de reflexió, de diàleg d’idees i de creació artística que va, simultàniament, en dues direccions: cap al coneixement de les interioritats d’un país en plena transició territorial i social; i, alhora, cap a les profunditats i possibilitats del propi mitjà fotogràfic en relació a les noves perspectives del pensament contemporani i del coneixement. Cal generar un qüestionament i resposta visual als reptes constants que suposen els conceptes associats a les idees de territori que habitem, entès com camp de joc i d’experimentació.

Data: Del 18 de novembre de 2017 al 4 de febrer de 2018
Lloc: Fundació Palau, C/ Riera 54, 08393 Caldes d’Estrac (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Fundació Foto Colectania inaugura el próximo 21 de noviembre a las 20h la exposición «Total Records. Vinilos y fotografía».

La muestra reúne una selección de portadas de los vinilos de música más emblemáticos de todos los tiempos, resultado de la colaboración entre destacados fotógrafos y artistas. Tras su paso por Arlés, Zúrich y Berlín, Colectania acoge por primera vez la muestra en España. La producción de la exposición va a cargo del festival Les Rencontres de la Photographie de Arles, y está comisariada por Antoine de Beaupré, Serge Vincendet y Sam Stourdzé, con la complicidad de Jacques Denis.

La historia musical y fotográfica del siglo XX se recoge en estas sorprendentes colaboraciones surgidas entre artistas como Robert Frank y los Rolling Stones, Bernd & Hilla Becher y Kraftwerk, Weegee y George Michael, Helmut Newton e INXS, Herb Ritts y Madonna, Annie Leibovitz y Cindy Lauper, Nobuyoshi Araki y Björk, Jeff Wall e Iggy Pop, Anton Corbijn y U2, William Klein y Serge Gainsbourg, Jean-Paul Goude y Grace Jones, Irving Penn y Miles Davis, Ryan McGinley y Sigur Ros. Artistas visuales como Andy Warhol, Robert Rauschenberg y Dieter Roth, también han dejado su huella en el vinilo, utilizando la portada del álbum como espacio para la experimentación con diversas técnicas fotográficas y prácticas artísticas.

La exposición se divide en diferentes secciones temáticas que exploran distintos aspectos de esta forma de arte única y muestra también cómo muchas portadas de álbumes no fueron encargadas, sino el resultado de una búsqueda por parte de los propios músicos con el fin de encontrar las imágenes más adecuadas para ilustrar sus trabajos. En ocasiones, las imágenes escogidas por los artistas provocaron escándalos y posteriores titulares al ser censuradas. Por otra parte, las portadas de los álbumes también han servido de plataforma para reivindicaciones políticas, utilizándose como instrumentos de propaganda. Por último, en géneros musicales como el jazz, las portadas de los vinilos han sido a menudo diseñadas, no tanto para resaltar a los artistas individualmente como para mejorar el atractivo de un sello discográfico o de una serie lanzada.

¿Qué sería de un álbum sin su portada? Nada más que un disco de vinilo negro intercambiable y sin nombre. No es de extrañar que fotógrafos y artistas de renombre internacional estén detrás de muchas de las portadas icónicas de la historia de la música pop, imágenes que permanecen profundamente inscritas en nuestra memoria colectiva.

Fecha: Del 22 de noviembre de 2017 al 11 de marzo de 2018
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

La galería Miscelanea inaugura el próximo jueves 23 de noviembre a las 19:30h la exposición «Greetings from Barcelona».

«Greetings from Barcelona» es un proyecto del Máster de Fotografía y Diseño de ELISAVA y se compone de una instalación con postales en diferentes sedes de la #rutaDOCfield del festival DOCfieldBCN durante la duración del festival, y una exposición en el espacio Miscelanea del 23 al 26 de noviembre.

La tarjeta postal ha sido fundamental en el desarrollo y popularización tanto de la fotografía como del turismo, siendo para ambos un elemento esencial sin el que no se podría entender ninguno de estos campos. Al mismo tiempo, la postal, como imagen-simulacro de un mundo ideal, no es más que una ficción creada para el turista, en la que se representa un mundo domesticado, amable y tolerado para todos los públicos. En ese sentido, este trabajo cuestiona la postal, su importancia, historia y uso actual, investigando al mismo tiempo la imagen que se ha construido de la ciudad de Barcelona a través de la postal.

La muestra reúne los trabajos de Alejandro Beltran, Angel Palomar, Camilo Villegas, Dimitry Levdanski, Elena Olcina, Elena Rodríguez, Guillermo Fernández, Ibrahim Sajid, Katharina Klapper, Katherin Wermke, Lorena Ros, Marcelo Isarrualde, Sandro Arabyan, Toni Amengual, Eve Quick y Farah Foudeh.

Fecha: Del 23 al 26 de noviembre de 2017
Lugar: Galería Miscelanea, C/ Guàrdia 10, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’espai La Bonne inaugura el proper dimarts 14 de novembre a les 19h les exposicions «Archives of Abuse» i «A Room of Their Own» de Susan Meiselas.

A partir de d’aquestes dues sèries fotogràfiques, La Bonne i la Fundació Antoni Tàpies proposen un espai per a debatre la representació de la violència masclista. En aquestes sèries Meiselas s’endinsa en les representacions de la violència masclista a través de les cases d’acollida on es refugien les dones maltractades, dels seus testimonis i dels registres policials que es generen quan tenen lloc les agressions masclistes.

A «Archives of Abuse», Meiselas va treballar conjuntament amb el Departament de Policia de la ciutat de San Francisco. La fotògrafa acompanyava els policies en els moments d’intervenció i protecció de dones víctimes de violència masclista. Tot respectant i protegint la identitat de les víctimes, Meiselas seguia de prop el procés de documentació i mediació dels agents.

«A Room of Their Own» és un projecte que l’autora va realitzar en col·laboració amb Multistory per tal d’encarar el problema de la violència masclista a la regió de Black Country (Regne Unit). En aquesta ocasió, Meiselas va desenvolupar un projecte de col·laboració amb les dones refugiades en centres d’acollida. Aquelles que van participar voluntàriament van compartir amb la fotògrafa l’anhel de ser dones lliures. El punt de partida d’aquest camí és l’habitació pròpia que els centres d’acollida faciliten.

Data: Del 14 de novembre de 2017 al 14 de gener del 2018
Lloc: La Bonne, Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, C/ Sant Pere més Baix 7, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’Arts Santa Mònica inaugura el proper dijous 9 de novembre a les 19h l’exposició «Fotografies com a espai públic».

La mostra respon a dos objectius fonamentals. D’una banda, dóna a conèixer les obres que en els darrers tres anys han passat a formar part de la Col·lecció Nacional de Fotografia de la Generalitat de Catalunya i que actualment es troben conservades a diverses institucions: el MNAC, el MACBA, l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona i l’Arxiu Nacional de Catalunya. I, de l’altra, proposa una reflexió sobre l’experiència que posa en joc la fotografia entesa com a conjunt de pràctiques i llenguatges que conformen un espai en el qual tothom participa de diferents maneres.

La Col·lecció Nacional de Fotografia fou creada l’any 2014 per iniciativa del Pla Nacional de Fotografia, amb l’objectiu principal d’assegurar que les expressions fotogràfiques d’autor més significatives a Catalunya estiguin presents, protegides i valorades. Durant el 2015, el 2016 i el 2017 s’ha adquirit un total de 881 obres de 45 autors, de les quals a l’exposició «Fotografies com a espai públic» es presenta el treball dut a terme per 19 autors amb fotografies i projectes, les cronologies dels quals abracen des del 1959 (amb diverses fotografies de Francisco Ontañón) fins al 2013 (Werker Collective, Aleix Plademunt, Jordi Guillumet-Mònica Roselló i Tanit Plana-Laia Ramos).

La transversalitat històrica de les adquisicions de la Col·lecció Nacional de Fotografia de Catalunya ens confronta amb fotografies d’èpoques i propòsits ben diversos que expliciten la riquesa i la importància de les reflexions que han estat plantejades a través de les característiques d’aquest mitjà. A la vegada, aquesta diversitat constitueix una gran oportunitat d’apropar-nos a les idees a partir de les quals han estat creats els projectes fotogràfics que integren aquesta col·lecció i amb les quals raonem allò que s’engloba sota l’epígraf general de «la» fotografia.

Mitjançant una seqüència que evidencia el contrast de modalitats i enfocaments diferents, aquesta exposició pretén fer ressaltar aquesta pluralitat de la cultura fotogràfica, insistint en quina mesura els seus relats predominants no solament afecten la creació o determinades pràctiques dels autors, sinó que també regulen i condicionen la nostra experiència com a espectadors. Aprendre a reconèixer aquesta diversitat d’idees, de plantejaments i de pràctiques és el que ens permet adonar-nos de com i fins a quin grau els discursos més genèrics sobre el mitjà modulen els efectes que ens poden produir les fotografies i de quina manera participem en la seva constant resignificació.

Data: Del 9 de novembre de 2017 al 21 de gener de 2018
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta