L’exposició «Anónimos» de la fotògrafa Marta Martínez Corada, que es podrà veure al centre cívic Pati Llimona fins el proper 25 de novembre, reflecteix la síntesi de la soledat i empremta de l’ésser humà. Homes i dones insinuats, personatges errants i fugaços, representats com ombres i siluetes completen l’inquietant paisatge de la ciutat buida.

Data: Del 3 al 25 de novembre de 2011
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La sèrie fotogràfica «Incerteses» del fotògraf Jordi Barreras qüestiona els límits que l’home està disposat a assolir a canvi del plaer estètic. Què porta a l’home a mantenir rituals relacionats amb la mort i la lluita en front del regne animal? Espais cerimonials on es juga amb la vida, l’estètica i la mort.

Fotografies que ens mostren als toreros en un estat propi que reflexa la seva soledat, on procuren abstraure’s de tot i la inseguretat s’apodera d’ells. Realitzats moments abans de que el torero s’enfronti al seu propi destí en la recerca del triomf, el fracàs i el perill de la mort que sempre hi és present. En aquest teatre de la crueltat, de les victòries i de les derrotes que envolta les corrides de toros.

Data: Del 2 al 13 de novembre 2011
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Una de las esencias de la fotografía es hacer visible lo no visible. El magnetismo visual que desprende la congelación del movimiento reside en la imposibilidad de nuestra visión para fijar ese instante con nitidez. La fotografía nos permite explayarnos en la contemplación dilatada de ese instante mágicamente detenido.

Camino Laguillo nos ofrece una colección de imágenes obtenidas con la paciencia del cazador. Son momentos de inaprensible fugacidad, que se convierten en inquietantes merced al halo de oscuridad que rodea a los sujetos. La luz dramatizada que los ilumina apenas desvela un fragmento de la escena y dota a la imagen de una textura cinematográfico. Cuando una imagen es capaz de hacernos abandonar la confirmación de su veracidad transportándonos a una narración interrumpida, decimos que parece el fotograma de una película. Y es que el cine como la fotografía documental dependen del uso de ciertas convenciones visuales para referirse a la realidad. Pero, si intercambiamos esos códigos la identificación de realidad y ficción se torna inestable. Basta iluminar un fragmento de la realidad de acuerdo a parámetros cinematográficos, para que la imagen resultante desborde lo real hasta parecer una puesta en escena; por el contrario, los directores que aspiran a la verdad prescinden, entre otros elementos, de la luz artificial.

La presencia de la fotógrafa en esta serie es tan espectral como lo son sus imágenes. Sólo parece existir cuando la delata la mirada del fotografiado, pero su ausencia impregna de tal modo las fotografías que es el espectador quien puede sentirse sorprendido en su propio vouyerismo. Camino Laguillo nos invita a asomarnos a esa burbuja de intimidad que son los habitáculos de los automóviles. Un lugar donde se desactivan las poses públicas y emergen los gestos ensimismados. El magnetismo de esos rostros congelados, que se sienten a salvo de la curiosidad ajena, proviene de sus expresiones alienadas que nos hablan elípticamente del tipo de sociedad que habitamos. Son fotografías que sugieren un cierto grado de complicidad con el espectador: cada uno de nosotros podría ser el protagonista de estas imágenes.

Fecha: Del 3 de noviembre al 8 de diciembre de 2011
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Sota el títol «Quinze visions, una afició» es presenta del 4 al 30 de novembre una exposició col·lectiva de membres de l’Agrupació Foto-Cine Cerdanyola-Ripollet a l’espai Enric Granados de Cerdanyola del Vallès. A la mostra es podran veure els treballs dels fotògrafs Joan Mimó, Agustí Umbert, Magda Llorens, Miquel Alba, Vicenç Semper, Jaume Badia, Pere Ramoneda, Miquel Pons, Alfons Trigas, Josep Maria Requena, Maria Moreno Cendrós, Federic Garrido, Salvador Ribes, Lluís Clotet i Joan Lluís Expósito.

Data: Del 4 al 30 de novembre de 2011
Lloc: Espai Enric Granados, Plaça Enric Granados 1, 08290 Cerdanyola del Vallès (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Sense intenció de tancar els ulls davant algunes de les realitats quotidianes més amargues de Guatemala com la violència dels càrtels del narco, de les maras (bandes juvenils), la corrupció política i policial, la molt estesa pobresa, i altres problemes socials, el fotògraf Àngel Peral prefereix enfocar la seva mirada en altres realitats quotidianes de caràcter més amable que també hi són presents en el dia a dia d’aquest bell país: Guatemala. Un lloc al que les forces creadores de la naturalesa van dedicar especial cura a l’hora dibuixar la bellesa dels seus variats paisatges: volcans, llacs, selva, muntanyes, costes marines, parcs naturals, fauna i vegetació. També mereixen tota la nostra atenció la seva cultura i ritus ancestrals, ruïnes arqueològiques, arquitectura colonial, mercats, artesania, una saborosa gastronomia, i per descomptat, les persones que hi habiten.

Data: Del 3 al 30 de novembre de 2011
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Claude Cahun (1894-1954), l’obra de la qual provoca veritable entusiasme actualment, era pràcticament desconeguda fins a principis dels anys vuitanta, quan els treballs de François Leperlier i les exposicions del Museu de Belles Arts de Nantes (1994) i del Museu d’Art Modern de París (1995) la van descobrir al gran públic. La seva vida, la seva obra –tant literària com artística– reflecteixen una personalitat excepcional, profundament llibertària, situada al marge de les convencions dominants (sexuals, socials, ètiques…) d’una època d’exploració de les avantguardes i de commoció moral. D’entre totes les seves fotografies, els seus autoretrats són sens dubte el material que ha suscitat més interès en els darrers temps. Durant tota la seva vida, l’artista es va servir de la seva pròpia imatge per desmuntar un a un els tòpics associats a la identitat. Es va reinventar per mitjà de la fotografia fent de model davant l’objectiu amb un hàbil sentit de l’actuació i del joc de rol, vestida de dona, d’home, d’heroïna inclassificable, amb llarga cabellera o el cabell molt curt o, fins i tot, amb el crani afaitat. Aquest recorregut discursiu va trobar els seus perllongaments, particularment innovadors, en els treballs de posada en escena d’objectes i en el fotomuntatge, que reivindiquen la posició dominant de l’imaginari i de la metamorfosi.

Aquesta exposició, que té en compte la pluralitat de les anàlisis suscitades per Cahun des dels anys noranta, mostra, a través de diferents eixos de lectura –des dels seus autoretrats evocadors d’una identitat subversiva fins a les seves composicions surrealistes, les seves metàfores eròtiques i les seves incursions en l’àmbit polític–, la modernitat d’una artista que, com a pionera de l’autorepresentació i de l’escenografia d’objectes, ha pogut influenciar algunes pràctiques artístiques actuals.

Data: Del 28 d’octubre de 2011 al 5 de febrer de 2012
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

¿Qué te habría gustado ser en tu otra vida? Esa fue la reflexión de Marc Cardona y Napi Rivera para empezar el proyecto «Tu otra vida», y Otrascosas de Villar-Rosàs el medio perfecto para llevarlo a cabo.

Desde hace más de un año, Cardona y Rivera van a Otrascosas de Villar-Rosàs cada semana acompañados de ayudantes de fotografía, estilistas y maquilladoras. Y no van solos, a veces poco después llega Santi Balmes, Eduard Estivill, Tinet Rubira, Lepoldo Abadía, Alex Corretja, Risto Mejide, Mürfila, Juli Capella o Bibiana Ballbé. Y es que desde hace un tiempo ofrecen a diferente gente la oportunidad de retratarse en su otra vida, en aquello que más les habría gustado ser. Lo único que tienen que hacer es confesarlo e ir un día a la galería. Ellos se encargan del resto.

De esta manera han tenido arquitectos que querían ser monjas, médicos que querían ser pilotos de helicóptero, diseñadores que querían ser futurólogos, dibujantes que querían ser pizzeros de la camorra napolitana o deportistas que habrían querido ser narcotraficantes o exploradores. Y así hasta más de 60 retratos; algunos de gente conocida y otros de gente que sencillamente les escribía porque quería participar en el proyecto.

Es sin duda uno de esos proyectos que podrían durar décadas, pero le han puesto punto y final con una exposición que reúne todos los retratros y un único libro que los reinterpreta.

Fecha: Del 27 de octubre al 25 de noviembre de 2011
Lugar: Otrascosas de Villarrosàs, Via Laietana 64 – Principal, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La llibreria Altaïr acull fins el 20 de desembre l’exposició «La ruta de Tintín a Brussel·les i Valònia» del fotoperiodista Rafa Pérez. El fotògraf ens apropa a les regions belgues de Brussel·les i Valònia, seguint els passos d’un dels personatges de còmic més famosos del món: Tintín. El Museu Hergé, el Centre Belga del Còmic o l’estació de ferrocarril Brussel·les-Midi són solament algun dels escenaris on podem trobar-nos al reporter belga de ros tupè.

Data: Del 26 d’octubre al 20 de desembre de 2011
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El colectivo polaco Selected Light Works inaugura hoy jueves 27 de octubre a las 20h su primera exposición en nuestro país en la galería Quality St., presentando varias muestras de «light painting», una técnica que consiste en fotografiar fuentes de luz en movimiento con un tiempo de exposición muy largo. Además, durante la inauguración, el colectivo realizará un workshop exclusivo donde explicará a los asistentes los secretos de su metodología e invitará a todos a participar en la muestra pasando por delante de su objetivo.

Fecha: Del 27 de octubre al 27 de noviembre de 2011
Lugar: Quality St., C/ Semoleres 7, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galeria Tagomago inaugura avui dijous 27 d’octubre a les 20h l’exposició «Viatge en blau» del fotògraf Manel Armengol.

Armengol ens mostra fotografies d’un “viatge” que ha durat dos anys. S’ha endut una càmera estenopeica (o pinhole), que no té lent òptica, ni temporitzador per a ajustar el temps d’exposició. La llum travessa un foradet de 0,2 mm i la imatge queda plasmada sobre una pel·lícula sensible de llum artificial durant un temps d’exposició que pot anar dels 20 segons a minuts.

La càmera estenopeica és un artilugi basat en les primeres observacions de la imatge projectada dins una cambra fosca mitjançant un foradet entre l’exterior i l’interior; una mena d’ull místic que ni enfoca ni valora cap punt en especial. El resultat és d’una mirada indiferenciada que contempla un espai i el que l’ocupa. L’atmosfera és tan important com el tema, ja que és en el color i en els espais descrits on es pot reconèixer l’anhel d’un viatge imaginat atemporal i al·local.

Data: Del 27 d’octubre al 10 de desembre de 2011
Lloc: Galería Tagomago, C/ Santa Teresa 3, 08012 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El treball «La Escocesa. Art en perill d’extinció» de Lieya Ortega és un document fotogràfic sobre els artistes que treballen a La Escocesa, una antiga fàbrica tèxtil de Poble Nou. Aquest treball és un replantejament de la necessitat que existeixin més tallers com els d’aquesta fàbrica d’idees. Si desapareixen i deixem que els gestionin les empreses privades pot ser perillós. És doncs, un document gràfic que parla de les persones que es veuen afectades per la remodelació de l’antiga fàbrica tèxtil. És un reflex de la vida dels artistes que treballen a La Escocesa.

Data: Del 28 al 30 d’octubre de 2011
Lloc: La Escocesa, C/ Pere IV 345, 08020 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta