“Tokyo Blur” de César Ordóñez

La galeria Atelier inaugura el próximo martes 4 de noviembre a las 20 h la exposición “Tokyo Blur” del fotógrafo César Ordóñez.

César OrdóñezLluvia. Noche. Vida. Japón. La encapsulación de lo que convive entre el ruido interno y el externo, suspendida en un tiempo que da ritmo y vertebra la intimidad de lo humano. Texturas. Y todo ello orbitando alrededor de un desenfoque que, como bien recalca Ordóñez, no es más que el vehículo para tomar conciencia de que la vida, en un porcentaje muy elevado de sus planos, no está en manos de quien la vive, sino a la inversa.  
 
En “Tokyo Blur” se mece desenfocada la flor del cerezo mientras el río se cubre de pétalos que parecen hilos de seda y cerca, muy cerca, una garza equilibra el aire que la rodea. La obra de Ordóñez es el lenguaje de la inversión: el desenfoque propicia la poética, y los símbolos –el monte Fuji emergiendo de su cara menos visitada, los comensales difuminados en una pecera de plástico, ajenos a la claridad que les envuelve y que no han de tocar– crean hitos en el camino por los que el observador sube montaña arriba, desde el negro hacia el blanco, desde lo que se adivina a lo que está, en un viaje de descubrimiento. “Tokyo Blur” ofrece una propuesta de crecimiento y de ansia de conocimiento. Es una propuesta silenciosa, de contemplación lenta y de proceso íntimamente individual. Aquí hay recorrido: las imágenes importan por lo que son, pero atrapan por los huecos que muestran, invitando a estirar la mano y querer tocar para buscar una nitidez que es, seguramente, la que todos anhelamos encontrar en nuestro propio espejo.  

Fecha: Del 4 al 29 de noviembre de 2014
Lugar: Galeria Atelier, Plaça Rovira i Trias 9, 08024 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “World Press Photo 2014″

Per desè any consecutiu Barcelona acull l’exposició internacional “World Press Photo”, organitzada per la Fundació Photographic Social Vision, al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. La mostra recull les 130 fotografies guanyadores del prestigiós premi internacional de fotoperiodisme i es podrà veure del 6 de novembre al 8 de desembre.

L’exposició està considerada mundialment com la més important en l’àmbit del fotoperiodisme i destaca per la qualitat de les seves fotografies, així com pel debat i la crítica que generen cada un dels treballs exposats. Una cita amb els esdeveniments socials, polítics, culturals i esportius del darrer any que també esdevé un aparador pels millors fotoreporters del moment, ja que els ofereix l’oportunitat de difondre mundialment treballs no publicats.

Photographic Social Vision convida els visitants a ser testimonis, sense censura ni manipulacions, de l’estat del món, i ens encara a la realitat global i també local per a poder reflexionar i ampliar el nostre punt de vista. La mostra es completa amb un gran nombre d’activitats paral·leles: conferències, tallers i visites guiades de gran interès gràcies a la presència d’importants experts internacionals.

Un jurat internacional independent format per 19 membres reconeguts en els camps del periodisme gràfic i de la fotografia ha estat el responsable d’escollir les imatges guanyadores d’aquesta 57ena edició del Premi d’entre les enviades per fotoperiodistes, agències i diaris de tot el món. A World Press Photo 2014 han participat 5.754 fotògrafs (dels quals 254 són espanyols) de 132 nacionalitats, amb 98.671 enviaments d’imatges classificades en 9 categories: Notícies d’Actualitat, Temes d’Actualitat, Temes Contemporanis, Vida Quotidiana, Retrats, Retrats en l’Entorn, Natura i Esports d’acció i Esports Cròniques.

La fotografia guanyadora d’aquesta edició és del fotògraf americà John Stanmeyer, per a National Geographic. Feta el 26 de febrer de 2013 a la ciutat de Djibouti, mostra com immigrants africans a la costa durant la nit, aixequen els seus telèfons en un intent de captar un senyal de baix cost del país veí, Somàlia –un tènue vincle amb els seus familiars a l’estranger. Djibouti és un punt habitual de parada d’immigrants de països com Somàlia, Etiòpia i Eritrea, que es troben en trànsit en busca d’una vida millor a Europa i Orient Mitjà.

Tal i com acostuma a succeir des de fa 4 anys, fotògrafs nacionals segueixen tenint presència en aquest premi, i tornem a tenir guanyadors en categories dels dos concursos. Pau Barrena, 3r premi en la categoria Retrats en l’entorn amb una fotografia de Lubnar, una núvia berber de la regió de Tinghir del Marroc, al sud de les muntanyes de l’Alt Atles, que espera la cerimònia de la seva boda. Segons la tradició berber, ningú pot veure la cara de la núvia abans que el nuvi.

L’equip guanyador espanyol en el concurs Multimèdia amb el 3r premi en curtmetratges amb la peça “Calcio Storico” és el format per David Airob, David Ramos i José Bautista. El Calcio Fiorentino és una forma antiga de futbol, jugat originalment de manera exclusiva per la aristocràcia. Actualment, cada any se celebra un torneig de Calcio Fiorentino durant la tercera setmana de juny a la Plaça de La Santa Croce de Florència, Itàlia. Quatre equips juguen uns contra els altres fins la final, que es duu a terme cada any el 24 de juny, dia de San Giovanni, el sant patró de Florència. Aquest joc històric no es va organitzar durant 200 anys fins que la tradició fou restablerta a la dècada de 1930.

Com en anteriors edicions del Word Press Photo a Barcelona, la mostra comptarà de nou amb una selecció d’audiovisuals amb comentaris de membres del jurat i fotògrafs guanyadors com a font addicional d’informació.

Data: Del 6 de novembre al 8 de desembre de 2014
Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Exposició “La nit de les ànimes”

L’espai Olivart Art Gallery inaugura el proper dimarts 28 d’octubre a les 19:30h l’exposició col·lectiva “La nit de les ànimes”.

La mostra reuneix obres que giren al voltant del tema de la mort d’Adelaida Antúnez, Marcel·lí Antúnez, Núria Armengol, Consuelo Bautista, Marta Bassart, Eduardo Casarrurbias, Toni Coll Tort, Àngel Corral, Santi Clusella, Paul Davies, Begoña Ergubide, Magdalena Esteve, Ramón Font, Manolo Laguillo, Rein de Lege, Francesca Llopis, A. Martínez-Anavia, Jorgina Martínez Serra, Yves Murangwa, Fina Olivart Hill, Martí Sala, Rita Sala, José Antonio Sancho, Manuel Serra, Koichi Sugihara, Joan Tomàs, Miguel Trillo, Eddy Vivier Murangwa i Roberta Vivoli.

Durant la mostra es durà a terme una iniciativa solidària en favor de la fotògrafa Roberta Vivoli, amb la finalitat de pal·liar una situació econòmica d’extrema necessitat que posa en perill la seva residència, la seva obra artística, el seu patrimoni i la seva salut. Roberta ha cedit per a l’ocasió una obra inèdita d’una de les seves múltiples sèries i col·leccions realitzades al llarg dels anys pels diferents països on ha residit. Es tracta d’una fotografia de la sèrie “Windows”, del 2004, amb un valor al mercat de 2.000€. Del 28 d’octubre al 27 de novembre es podran adquirir bitllets solidaris a la galeria al preu de 10€ per número, màxim 200, amb dret al sorteig de l’obra referida. El sorteig tindrà lloc durant la clausura de l’exposició, el 28 de novembre, a partir de les 19:30h i es notificarà el/l’afortunada personalment i es comunicarà per les xarxes socials.

Data: Del 28 d’octubre al 27 de novembre de 2014
Lloc: Olivart Art Gallery, C/ Banys Vells 6, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Conversa amb Susan Meiselas i Carles Guerra

El proper dimecres 29 d’octubre a les 19:30h la fotògrafa Susan Meiselas i el comissari Carles Guerra conversaran al CaixaForum.

Una ocasió per conèixer de prop el treball compromès de Meiselas, que parlarà sobre la seva carrera i la seva estimulant manera d’entendre la fotografia: des dels seus primers treballs, clau en la història del fotoperiodisme, fins avui, que continua ampliant horitzons proposant també la reflexió a l’entorn de la fotografia documental amb els innovadors simpòsiums “Photography, Expanded” (en col·laboració amb Magnum Foundation i Aperture).

Data: Dimecres 29 d’octubre de 2014
Horari: A les 19:30h
Lloc: CaixaForum, Av. Marquès de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Curso “Fotografía digital general”

La fotógrafa Katherin Wermke impartirá en la sede de Barcelona Photographer los días 15 y 16 de noviembre y los días 29 y 30 de noviembre un curso intensivo orientado tanto al fotógrafo aficionado con ganas de aprender más sobre las técnicas fotográficas, como al fotógrafo con experiencia, interesado en profundizar el trabajo en estudio y algunas técnicas especiales.

Más información en:

Barcelona Photographer

“Los zapatos de Ana” de Kati Riquelme

La Parada acoge hasta el 15 de noviembre la exposición “Los zapatos de Ana” de la fotógrafa Kati Riquelme.

“Los zapatos de Ana” es un proyecto expositvo que invita al espectador a un juego interpretativo. Los zapatos son el punto de partida para la reconstrucción, interpretación o invención de una historia desconocida o un pasado olvidado.

Los ferrotipos y las imágenes intervenidas se entremezclan entre objetos y nos obligan a acercarnos a cada pieza para poder construir nuestro puzle, huyendo de una lectura dirigida o intencionada. Así mismo nos obliga a detenernos para mirar y ver, para encontrar el lugar de cada pieza en nuestra percepción e interpretación.

En el universo de Riquelme el tiempo tiene un valor especial, los objetos son símbolos de ese tiempo que inventamos o reinterpretamos desde el presente, objetos que estimulan la imaginación.

Fecha: Del 17 de octubre al 15 de noviembre de 2014
Lugar: La Parada, Parades exteriors 14 i 15 del Mercat de l’Abaceria Central del barri de Gràcia (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La imagen de la semana: “Ribera” de Toril

La imagen de la semana: “Ribera” de Toril
Toril: Ribera

Las finalistas de esta semana son: Josep Colet – clic,clac,foto!: Misticisme, Benjamín Julve: #1287, Jordi Pinyol: Splash!!, Viusual Bàsic: Vinc d’un silenci, Marcelo Aurelio: Barcelona 2014, Sr Kefur: Com la mateixa vida, Guillermo Ruiz: Asevrec, JazzC: Naturaleza viva, Jorge Botella: Gotas,

Esta semana la selección la ha realizado Ferran Lacruz, ganador de la semana anterior.

Documental “La Sal de la Tierra”

El próximo viernes 31 de octubre se estrena en Barcelona el largometraje documental sobre el fotógrafo Sebastião Salgado “La Sal de la Tierra”, dirigido por Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado.

Durante los últimos 40 años, Salgado ha viajado por los cinco continentes siguiendo los pasos de una humanidad en constante cambio. Ha sido testigo de algunos de los acontecimientos más destacados de nuestra historia reciente: conflictos internacionales, hambrunas y éxodos. Ahora se ha embarcado en el descubrimiento de territorios vírgenes con flora y fauna salvaje, y de paisajes grandiosos como parte de un gigantesco proyecto fotográfico que es un magnífico homenaje a la belleza de nuestro planeta.

Juliano, el hijo de Sebastião Salgado, estuvo con él en sus últimos viajes y nos revela su vida y su obra junto con Wim Wenders, que también es fotógrafo.

Coloquio “El mundo a través del objetivo”

El próximo jueves 30 de octubre a las 19h tendrá lugar en la librería Altaïr un coloquio sobre el viaje y el arte de contar historias a través de la imagen con algunos de los fotógrafos que han apoyado el proyecto de carácter solidario El Viaje.

La fotografía es una experiencia creativa que nos permite crear una complicidad con la realidad y adentrarnos en ella; un medio de transporte más con el que poder viajar y relacionarnos con paisajes, sociedades y costumbres. La fotografía puede ser también el pretexto para aportar nuestro pequeño grano de arena a mejorar el mundo, como en el caso de El Viaje, un proyecto de carácter solidario desarrollado conjuntamente por la Editorial Xplora y robotito.es con la colaboración de 18 fotógrafos. En este coloquio se explorará la relación entre el viaje y el arte de contar historias a través de la imagen.

Fecha: Jueves 30 de octubre de 2014
Horario: A las 19h
Lugar: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Itinerari “Experiència Centelles”

“Experiència Centelles” és un itinerari organitzat per Arqueologia del Punt de Vista pels escenaris de les fotografies d’Agustí Centelles fetes durant les primeres hores de la Guerra Civil Espanyola. Gràcies a una exhaustiva recerca prèvia, els assistents poden reconstruir els fets representats, en els mateixos llocs on aquests es van produir.

Les fotos que guiaran els assistents registren un instant de canvi. La Guerra Civil és encara una insurrecció militar i Centelles un fotoperiodista sumit en una metamorfosi de la qual, en poques hores, sortirà un fotògraf de guerra. El dia en què es va desencadenar aquesta transformació, Centelles va realitzar algunes de les imatges que avui formen part de l’imaginari col·lectiu que tenim d’aquells fets.

Els interessats en assistir a aquesta visita han d’inscriure’s prèviament enviant un correu electrònic a info@arqueologiadelpuntdevista.org.

Data: Diumenge 16 de novembre de 2014
Horari: A les 10h
Lloc: Cruïlla C/ Diputació amb C/ Llúria, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: 10€ (Cal inscripció prèvia)

“Haluros de plata” de Rafael Ruiz y Daniel Garzee

El espacio Art Deal Project acoge del 30 de octubre al 10 de diciembre de 2014 la exposición “Haluros de plata” de Rafael Ruiz y Daniel Garzee.

La fotografía en blanco y negro se basa originalmente en tres sales llamadas haluros de plata que son las encargadas de conseguir una sensibilidad a la luz y la ausencia de color. En este proceso se basa el trabajo de estos dos jóvenes fotógrafos que van a buscar en la tradición fotográfica, pictórica y periodística para crear un corpus de obra completamente opuesta entre sí.

En la exposición “Haluros de plata” podemos ver dos maneras muy diferentes de usar el B/N tradicional tanto a nivel de resultados como de técnica. Unidos por el aspecto clásico y elegante de la imagen B/N Garzee y Ruiz experimentan sobre su capacidad de emocionar y transmitir con un halo de eternidad y a su vez aportando una intensa mirada que legitima la obra por su complejidad técnica. Nunca es un terreno amable el B/N. La instantaneidad del trabajo de Ruiz, cercano al fotoperiodismo, se opone completamente a los reposados trabajos de estudio de Garzee.

Rafa Ruiz encuentra su frescura y nitidez en el dramatismo en B/N mediante una estética del abandono muy cercana al gótico y al romanticismo. Sus contrastadas escenas emanan una luz interior que hace al espectador mirar en la profundidad de sus encuadres, dejando en los márgenes todo el peso de la sombra acompañando a quien mira. Son obras fruto de la inmediatez y cercanas al fotoperiodismo.

Su serie “Alegria Circus” enfoca sobre la vida llena de contrastes de un espectáculo boliviano que se cruza en su camino. Destaca especialmente fragmentos de luz y sombras de los componentes de esta singular compañía. Su decadencia y sus risas surgen de cada instantánea para invitar al público a conocer o inventar el resto de la historia de sus protagonistas. Una historia llena de esperanzas que surgen desde una situación de exclusión de sus desfavorecidos componentes para la supervivencia con su espectáculo itinerante que acerca, paradójicamente, la alegría a sus espectadores. El color del circo es desprovisto del mismo en esta mirada de Rafa Ruiz ganando con ello fuerza e intención.

Daniel Garzee por su parte, pone bajo el foco de la fotografía en B/N a la sus modelos retratados, quienes pierden su propia identidad para sumirse en un aspecto más grande que ellos mismos, una experiencia imagen de conjunto. Su reflexión sobre la identidad, el proceso vital y la estética seria que oprime a sus protagonistas no nos da muchas pistas sobre su juventud como creador. Sus retratos miran al pasado, a las fuentes históricas de la luz de Caravaggio o del retrato victoriano, como en la serie “El viaje” o “Yellow Woman”, pero a su vez su trabajo va más allá empezando una investigación hacia la introducción de nuevos elementos como en la serie “Line” que nos lleva a pensar y acercarnos a las imágenes de la fotografía underground americana de los 70 con pinceladas de color.

Las suyas son unas imágenes de estudio completamente medidas en las que nada se deja al azar, un blanco y negro clásico y abrumador que oculta su edad, pareciendo imágenes desarrolladas por una mano experta y firme, trabajada en una trayectoria extensa. Daniel Garzee huye en su faceta artística del artificio más superficial para ahondar en la profundidad del sentimiento estético. Este aspecto lo consigue desproveyendo a la fotografía del color y ajustando la luz y las sombras para destacar lo que quiere reflejar de las personas, en quien centra toda su atención.

Dos miradas y maneras de trabajar opuestas unidas por la escala de completa de grises que van del blanco más puro al negro más intenso.

Fecha: Del 30 de octubre al 10 de diciembre de 2014
Lugar: Art Deal Project, C/ Llibertat 44, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Silver Heart abre sus puertas

El próximo sábado 25 de octubre a las 11h abre sus puertas en el número 4 de la calle Milans un nuevo espacio dedicado a los procesos fotográficos analógicos. Se trata de Silver Heart, una iniciativa impulsada por Alek Levasgani y Francisco Gómez, integrantes del grupo de investigación Las Chicas de Talbot, y Andreu Oliver.

Trabajando con procesos fotográficos del siglo XIX y XX, el equipo de Silver Heart pretende rescatar el valor de lo artesanal, ofreciendo una manera alternativa de acercarse a lo fotográfico.

Alek, Francisco y Andreu animan a todo el mundo a acercarse este sábado a este nuevo espacio a hacer unas tapas, tomar un vermut y en la alegría del encuentro hacerse una retrato analógico.

Fecha: Sábado 25 de octubre de 2014
Horario: A las 11h
Lugar: Silver Heart, C/ Milans 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita