“Dennis Brown i Garnett Silk: El seu entorn musical, vint anys després” de Laia Buira

El Centre Cultural La Farinera del Clot acull del 23 d’octubre al 14 de novembre l’exposició “Dennis Brown i Garnett Silk: El seu entorn musical, vint anys després” de la fotògrafa Laia Buira.

Laia BuiraBuira fa un recorregut fotogràfic enllaçant aquells músics que han compartit experiències amb Dennis Brown i Garnett Silk, destacats partícips de l’escena musical jamaicana de la segona meitat del segle XX.

Un passeig en imatges dels qui van acompanyar als artistes en vida i que encara estan recorrent els escenaris, en la cara més jamaicana del cicle. Al mateix temps, es podrà veure un recull d’instantànies de la seva illa natal que l’autora va fer a principis de 2013.

Data: Del 23 d’octubre al 14 de novembre de 2014
Lloc: Centre Cultural La Farinera del Clot, Gran Via de les Corts Catalanes 837, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Conferencia “Fotografiando los tiburones”

El próximo jueves 23 de octubre a las 19h tendrá lugar en la librería Altaïr una conferencia sobre la fotografía submarina y la interacción entre tiburón y hombre, a cargo del biólogo Pedro López Alegret y de Pep Bernadas, antropólogo y co-fundador de Altaïr.

En un coloquio abierto a todos, Pedro López Alegret compartirá sus experiencias más trepidantes vividas fotografiando los tiburones y nos dará la oportunidad de conocer de cerca todos los elementos que conforman un proyecto de investigación de este tipo, desde los equipos fotográficos a utilizar hasta las técnicas de aproximación al animal. Además, se proyectarán los diaporamas de los tiburones tigre (Galeocerdo cuvier) y toro (Carcharhinus leucas) que el biólogo realizó durante sus expediciones fotográficas en Bahamas y México.

Fecha: Jueves 23 de octubre de 2014
Horario: A las 19h
Lugar: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del libro “Sometimes we have no shadow”

El próximo jueves 23 de octubre a les 19:30h tendrá lugar en el espacio The Folio Club la presentación del libro “Sometimes we have no shadow” del fotógrafo Juan Margolles. El acto contará con la participación del propio autor, del editor Gonzalo Golpe y de la directora de Art Photo Bcn Isabel Lázaro.

El proyecto se centra en la exploración y contemplación del entorno inmediato, que surge de la experiencia personal de habitar un espacio urbano desconocido. Destacando la presencia de elementos naturales, Margolles compone imágenes en las que se establece un diálogo que va más allá de la forma urbana y permite al artista asumir una nueva experiencia estética, cuestionando al mismo tiempo el sentimiento de identidad.

La presentación se complementará con una muestra de imágenes seleccionadas del proyecto.

Fecha: Jueves 23 de octubre de 2014
Horario: A las 19:30h
Lugar: The Folio Club, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Intervenció fotogràfica “CON·TACTO”

El Museu Can Framis acull del 21 d’octubre al 23 de desembre “CON·TACTO”, una intervenció fotogràfica de l’escola Elisava.

“CON·TACTO” pretén derruir les fronteres físiques de l’espai museístic i acostar l’entorn expositiu -i les obres d’art que s’hi mostren- al públic. La mostra es compon d’una sèrie de fotografies preses a l’interior de Can Framis, però que són exposades a la façana exterior de l’edifici, cobrint les antigues finestres tapiades i retornant-los, així, la seva funció original: permetre al visitant mirar dins l’interior del museu. La nova obertura de les finestres millora la comunicació entre l’espai interior i l’exterior i, alhora, enforteix el vincle entre la bellesa artística que s’exhibeix i l’emoció que aquesta desperta en l’espectador.

Data: Del 21 d’octubre al 23 de desembre de 2014
Lloc: Museu Can Framis, C/ Roc Boronat 116-126, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Presentación del libro “Versus”

El próximo miércoles 22 de octubre a las 19:30h tendrá lugar en la Fundació Foto Colectania la presentación de “Versus”, el nuevo proyecto en forma de fotolibro que el fotógrafo David Jiménez empezó a gestar en la misma época que su anterior trabajo, “Infinito”, y que ha madurado a lo largo de todos estos años. El acto contará con la participación del propio autor y de Ramón Reverté, director de la editorial RM.

David Jiménez

El libro está compuesto por dos volúmenes, uno blanco y uno negro, que se complementan y entrelazan con sutiles resonancias visuales que crean una unidad indivisible. El núcleo del proyecto es precisamente esa red de destellos de luz y oscuridad que trazan el dibujo de un camino que se bifurca en dos senderos paralelos. En el espacio imaginario que se abre entre ellos se revela el verdadero sentido del viaje al que el lector ha sido invitado.

Aunque el libro contiene imágenes realizadas durante 20 años en 19 países diferentes, todas pertenecen a un mismo territorio a medio camino entre lo real y lo imaginario, el universo abstracto en el que habitualmente trabaja el autor. Las imágenes que contiene, de carácter deliberadamente alejado de lo narrativo, exploran los límites de la percepción visual y nos transportan a un territorio incierto donde solo contamos con nuestra intuición para orientarnos a través de sus páginas.

Fecha: Miércoles 22 de octubre de 2014
Horario: A las 19:30h
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La imagen de la semana: “Around Sants Central Station 3” de Ferran Lacruz

La imagen de la semana: “Around Sants Central Station 3” de Ferran Lacruz
Ferran Lacruz: Around Sants Central Station 3

Las finalistas de esta semana son: Juan A. Zamarripa E. aka dabnotu: It was as if creation was managed by miscreants…, Carme Gotsens: I el teu nom se’m torna enyor, Guillermo Ruiz: Rostros Húmedos, Josep Colet – clic,clac,foto!: 5-Tubular bells, Marcos Ferreiro: Un día de lluvia, Xavier Pallares: Pero los paisajes soñados son sólo humos de pais…, Ferran Jordà: En cavall al Puigmal, Ana Benavent: White blank page y Sr Kefur: Cold, like an iceberg, like a wall.

Esta semana la selección la ha realizado Ángel López, ganador de la semana anterior.

Exposició “Càmeres submarines. El repte de fotografiar sota l’aigua”

El Museu Marítim de Barcelona inaugura el proper dijous 23 d’octubre a les 19h l’exposició “Càmeres submarines. El repte de fotografiar sota l’aigua”, dedicada a la fotografia submarina i la seva evolució a partir del segle XIX.

La mostra se centrarà en l’evolució de la tècnica i les càmeres submarines des del seu naixement, destacant també la labor dels principals protagonistes de la seva història, entre els quals destaquen figures com la de Hans Hass (1919-2013), prestigiós zoòleg i explorador submarí vienès, gran impulsor en la divulgació del fons marí a través de la fotografia i filmació submarina. A través d’una selecció de més de 70 càmeres datades des de finals del segle XIX fins a l’actualitat, es podrà fer un viatge en el temps en el que es contemplaran gran nombre d’objectes originals, entre ells les càmeres que es van utilitzar per a filmar pel·lícules com “Titanic”, “Grand bleu” i “Amb llicència per a matar”.

Els objectes provenen de les col·leccions del museu, col·leccions privades i públiques de Catalunya i també d’Europa.

Data: Del 24 d’octubre de 2014 al 12 d’abril de 2015
Lloc: Museu Marítim de Barcelona, Av. de les Drassanes s/n, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Señor Archer abre sus puertas

El próximo sábado 18 de octubre a las 18h se inaugura oficialmente un nuevo espacio dedicado a la fotografía química, especialmente la ferrotipia. Se trata de Señor Archer, una iniciativa impulsada por el fotógrafo Alberto Gamazo.

Situado en el número 15 de la calle Paloma en el barrio del Raval, este nuevo espacio pretende funcionar como un estudio de retrato al estilo del siglo XIX, con cámara de fuelle y placas de aluminio.

Fecha: Sábado 18 de octubre de 2014
Horario: A las 18h
Lugar: Señor Archer, C/ Paloma 15, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del libro “PAIN”

El próximo jueves 23 de octubre a las 19:30h tendrá lugar en la escuela IDEP la presentación del libro “PAIN” del fotógrafo Toni Amengual.

Toni Amengual“PAIN” es un libro que, como todo el trabajo de Amengual, busca los límites de la fotografía como medio para representar y entender el mundo en el que vivimos. Un retrato del estado de ánimo de una época y de un país marcado por la desestructuración social. Consta de 120 fotografías de calle tomadas con la cámara de un teléfono móvil con todo lo que ello comporta. A pesar de usar un aparato tecnológico del siglo XXI, la calidad de las imágenes es muy cuestionable por la precariedad de la cámara y la resolución del sensor. El formato libro se ha convertido en una pieza clave para el trabajo de Amengual, un trabajo que discurre constantemente entre el documento y la fotografía de autor.

El diseño editorial ha sido obra de Astrid Stavro y Pablo Martín (Design by Altas), quienes han diseñado el contenedor perfecto para reflejar la idea de país, crisis, desestructuración y dolor. De ahí el nombre del libro: “PAIN”, dolor en inglés, proviene en este caso de recortar la S del nombre inglés del país en el que han sido realizadas las imágenes.

La presentación contará con la presencia del propio autor, de Ingrid Guardiola, una de las voces más destacadas en la creación audiovisual contemporánea, y de Pablo Martín, diseñador del libro.

Fecha: Jueves 23 de octubre de 2014
Horario: A les 19:30h
Lugar: IDEP, Gran Via de les Corts Catalanes 461, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del libro “De mi tierra a la Tierra. Sebastião Salgado. Memorias”

El próximo jueves 23 de octubre a las 21h tendrá lugar en la Fnac Triangle la presentación del libro “De mi tierra a la Tierra. Sebastião Salgado. Memorias”. El acto contará con la presencia del autor.

Sebastião SalgadoSegunda edición de las memorias de un fotógrafo mítico. Un libro en el que Salgado recuerda cómo hizo sus mejores reportajes, como “La mano del hombre”, “Éxodos”, “Otras Américas” y “Génesis”, y su propia historia, como militante de izquierda en Brasil y exiliado en París junto a su compañera de vida, Lélia. Con profundas reflexiones sobre la deriva humana, Salgado nos confía su amor por la fotografía y nos lleva por esta Tierra que él no cesa de recorrer, para observar, comprender y atestiguar tanto el drama como la belleza. Finaliza con la historia del Instituto Terra, que fundaron para reforestar la selva atlántica brasileña, y con un sentido homenaje a su propia familia, su «tribu». Este es el testimonio de Sebastião Salgado, uno de los fotógrafos más relevantes de la actualidad, sobre su visión de la fotografía, su trayectoria y su compromiso con los seres humanos y con el planeta.

Fecha: Jueves 23 de octubre de 2014
Horario: A las 21h
Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Continente y contenida” de Inés Rojo

La Casa Elizalde acoge del 21 de octubre al 21 de noviembre la exposición “Continente y contenida” de la artista Inés Rojo.

Inés RojoLa expresión de la feminidad está muy vinculada a la imagen corporal y nuestra cultura mantiene unos patrones muy concretos sobre ello. Nuestro imaginario colectivo alrededor de la imagen de la mujer y de la feminidad nos define, sin remedio, una identidad dentro de la sociedad y a nivel personal. La relación directa que mantienen las imágenes que conforman nuestro entorno diario con la manera como entendemos nuestro cuerpo influye en cómo aceptamos o rechazamos nuestra naturaleza ya sea a nivel interno o externo. Tanto en relación con el físico como con los roles que adoptamos.

Los estudios de género y postfeminismo han determinado la producción artística de Rojo en los últimos años. Los ensayos de Judith Butler son un referente. La artista hace un análisis del contenido subliminal insertado a la publicidad que nos dirige la mirada y el pensamiento hacia un concepto muy concreto de lo que supone nacer y ser mujer (u hombre). A Rojo le interesa recrear esta relación en las composiciones que construye o deconstruye a través de imágenes apropiadas de los medios o de fotografías de performances que realiza. A diferencia de lo que ya hizo Cindy Sherman en su día, en las composiciones de Rojo la plasticidad de la pintura se contrasta con la imagen fotográfica. La construcción proviene de juntar partes mientras que la deconstrucción se da al diseccionar y ocultar partes. El cuerpo, el propio cuerpo, es rasgado, mostrado, cortado, maltratado… La experiencia emocional y física se unen en sus trabajos.

En “Continente y contenida” la artista ha creado un juego de límites entre lo lleno y lo vacío. La relación que se establece entre los espacios con la fotografía hablan del “continente”. Esto es toda aquella frontera que delimita nuestro cuerpo (lengua, país, sexo, etc.) y por otro lado aparece “la contención” “a” y “de” aquello femenino enmarcado dentro de este continente, el cuadrado, aquello racional. Todo lo que sale de este límite o frontera representada por los campos de color habla por lo tanto de muchos temas relacionados con la idea de aquello invisibilizado o despreciado porque no entra dentro del canon.

Fecha: Del 21 de octubre al 21 de noviembre de 2014
Lugar: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita