Exposició “Sophie Calle. Modus vivendi”

La Virreina Centre de la Imatge inaugura el proper dilluns 2 de març a les 19.30 h l’exposició “Sophie Calle. Modus vivendi”, una àmplia retrospectiva de l’artista francesa que repassa la seva obra des de mitjans dels anys vuitanta fins a l’actualitat.

En la diversitat de vivències de l’artista durant quatre dècades, es fa palesa la seva relació amb els altres i amb ella mateixa; és a dir, la seva intenció de construir la mirada i d’autoconstruir-se. Les seves obres no han deixat de fer-se en primera persona. D’altra banda, la relació amb l’altre, amb els altres, també queda implícita en aquesta recerca de la bellesa i de l’art en els seus diferents vessants.

Sophie CalleTenint en compte aquest doble joc, el recorregut de l’exposició s’estructura en dues parts. D’una banda, es presenten els projectes de l’artista relacionats amb els altres, amb el que és aliè, sempre a través de la construcció de la mirada i la recerca de la bellesa. Aquesta secció s’obre amb la sèrie “The Blinds” (1986), l’única peça de l’exposició que va formar part de l’última gran mostra que es va dedicar a Sophie Calle a l’Espanya, a la Fundació ”la Caixa”, tant a Madrid com a Barcelona (1996-1997). Podem constatar que el seu afany indagador persisteix, no només sobre el tema de la ceguesa, sinó també sobre la manera de recordar el que ja no hi és, sobre el que defineix la identitat, sobre la bellesa, a partir del mar, d’un quadre o d’una persona.

A la segona part de l’exposició es presenten els projectes que l’artista desenvolupa al voltant d’un dels nuclis centrals de la seva investigació: la relació entre la veracitat del relat personal i la ficció. Aquí hi ha la sèrie “True Stories / Autobiographies”, amb diferents episodis narrats per la mateixa artista, o la instal·lació més important de la seva carrera, “Take Care of Yourself” (2007), que es va presentar al pavelló francès de la Biennal de Venècia. El recorregut expositiu finalitza a l’antic menjador del Palau de la Virreina, convertit en una habitació ocupada per Sophie Calle, amb els objectes que són part de la construcció de l’artista, amb la seva manera de viure l’amor, els anhels i de relacionar-se amb els altres, així com amb l’art.

Data: Del 3 de març al 7 de juny de 2015
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Altamira” de Caio Reisewitz

La galería Joan Prats acoge del 12 de febrero al 1 de abril la exposición “Altamira” de Caio Reisewitz.

Altamira alude a un municipio brasileño, donde el bosque llamado Belo Monte, bordeado por el río Xingú, desaparecerá a causa de la construcción de la tercera central hidroeléctrica más grande del mundo. Este proyecto ha sido muy criticado ya que supondrá un gran impacto medioambiental y pondrá en peligro la supervivencia de diversos pueblos indígenas.

Caio ReisewitzLa obra de Caio Reisewitz profundiza en la explotación del ecosistema por parte de los seres humanos y la destrucción que conlleva. Paradójicamente, en sus fotografías, vemos una naturaleza intacta, donde la presencia humana parece borrada. El artista, a menudo, registra el vertiginoso intento de su país por conseguir el desarrollo económico, y detalla los problemas ecológicos globales que se derivan de la destrucción indiscriminada de los bosques brasileños, dejando un espacio para la esperanza de que naturaleza y cultura humana puedan compartir los mismos intereses algún día.

Como trasfondo a la exposición está la reciente divulgación en Brasil de diversos escándalos relacionados con la corrupción, como una gran operación organizada por la policía federal llamada del “lavado de coches” (Operação Lava Jato) que ha afectado a diversas personalidades públicas, y a la vez un estado de anestesia y de fantasía, una conjunción emocional que impregna las obras presentadas.

Fecha: Del 12 de febrero al 1 de abril de 2015
Lugar: Galería Joan Prats, C/ Balmes 54, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición “Josep Maria Albero, la mirada subjetiva”

El Estudio Tigomigo de Terrassa acoge del 25 de febrero al 18 de abril la exposición “Josep Maria Albero, la mirada subjetiva”.

Josep Maria AlberoLa muestra reúne una selección de 30 imágenes de Albero; todas ellas pertenecen al género que más cultivó el fotógrafo: abstracciones y paisajes mínimos. Desde las imágenes que en los años cincuenta cautivaran al colectivo Afal, las que le aseguraron su más que merecida presencia en el histórico grupo Mussol, hasta las fotografías más recientes, en color y de factura digital.

Fecha: Del 25 de febrero al 18 de abril de 2015
Lugar: Estudio Tigomigo, C/ Viveret 17, 08221 Terrassa (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La imagen de la semana: “Sofia I” de Mark Moore

La imagen de la semana: “Sofia I” de Mark Moore
Mark Moore: Sofia I

Las finalistas de esta semana son: Héctor Nicolau: Nocturna a Bonsuccés, Benjamín Julve: Perpendiculares, Minimal: Rivers flows in you, Pedro Valiente: Xip xap, Jordi Soldevila: Les formes del passat i del present, Pau Llovera: Cecilia Segado, Jordi Boixareu: Sense títol, Vagalume: Torre Eifel y Carlos Asensi: Desde los tejados.

Esta semana la selección la ha realizado Enric Mestres Illamola, ganador de la semana anterior.

Visionat de portfolis amb Juan de Dios Pérez, Laura Covarsí i Walter Astrada

Els fotògrafs Juan de Dios Pérez, Laura Covarsí i Walter Astrada realitzaran el 13 de març a les 18:30h un visionat de portfolis en el centre cívic Pati Llimona dins el marc del festival Enfocats 2015.

Podeu presentar el vostre projecte fotogràfic o participar-hi com a públic. Per presentar un projecte cal inscriure’s abans de l’11 de març al mateix centre cívic. Cal aportar el projecte fotogràfic en CD o llapis de memòria, amb les fotos en format JPG en baixa resolució sense cap tipus de muntatge, una descripció escrita del projecte, el CV del fotògraf/a i la fitxa sol·licitud Visionat Portfolis 2015 omplerta.

Accediran al visionat els 8 millors projectes presentats. Entre tots els projectes visionats se’n seleccionarà un per entrar a la programació d’exposicions del centre cívic.

Més informació a:

Enfocats 2015

“Transitant espais” de Joan Martínez

L’espai de fotografia Francesc Català-Roca inaugura el proper divendres 27 de febrer a les 19.30 h l’exposició “Transitant espais” del fotògraf Joan Martínez.

Joan Martínez

L’autor presenta espais urbans quotidians pels que transitem, molt sovint sense adonar-nos del seu present equilibri. Les fotografies, preses amb càmeres analògiques panoràmiques, ens acosten al format de visió característic de l’ull humà. Les imatges recorren arquitectures i espais, jugant amb l’enquadrament i sorprenent-nos també amb la peculiar visió que ofereix l’ús de la mirada vertical amb aquest format.

Data: Del 27 de febrer al 27 de març de 2015
Lloc: Espai de fotografia Francesc Català-Roca, C/ Llançà 21, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Conferencia “Yo no soy fotógrafo / Ghosts of Comala”

El próximo viernes 27 de febrero a las 19h todo aquel que se acerque a la escuela de fotografía GrisArt podrá disfrutar de una mezcla entre concierto y mesa redonda sobre Juan Rulfo, cuyas ideas y comentarios serán ‘orquestados’ por Alberto Prieto, profesor de Historia de la Fotografía y de Lectura y Construcción de Imágenes de la escuela.

Juan Rulfo, reconocido escritor latinoamericano por su novela célebre “Pedro Páramo” y el libro de relatos “El llano en llamas”, tuvo una faceta de fotógrafo que no contó con la misma fama que la de escritor.

Tanto los textos literarios como sus fotografías comparten un idéntico tono poético, regido por el silencio y el misterio, el recuerdo y la muerte.

Sus fotografías constituyen una intersección entre el aspecto de documentación del pasado de México, desde las culturas precolombinas hasta la conquista española, y la melancolía y alucinación de sus personajes literarios, ya que las ruinas y paisajes que vemos nos sitúan en el preciso escenario en el que dialogan los vivos y los muertos de Comala.

Es aquí donde entra la sorprendente versión musicada de “Pedro Páramo” que el cantautor Àlex Torío ha realizado en su último disco “Ghosts of Comala”, del que tocará algunos temas en directo acompañado de sus músicos habituales. Además, el acto contará con la participación del editor Ramón Reverté, director de la editorial RM, para compartir y comentar sus publicaciones sobre la obra de Rulfo.

Fecha: Viernes 27 de febrero de 2015
Horario: A las 19 h
Lugar: GrisArt Escola Internacional de Fotografia, C/ Méndez Núñez 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita (imprescindible inscripción previa)

Caja Azul XV: Ritmos analógicos en tiempos digitales

El sábado 14 de marzo a las 10h se celebrará la decimoquinta edición de Caja Azul en el marco del festival Enfocats. En esta ocasión, la charla contará con la presencia de los fotógrafos Enric de Santos y Siqui Sánchez.

Ya hace más de una década que los sistemas digitales de captación de imágenes irrumpieron en la fotografía y, paulatinamente, se han asentado definitivamente en nuestras vidas. Es hora de echar un vistazo a los orígenes, de valorar y de reflexionar sobre la línea medular de la fotografía, la que dio origen al concepto, al hecho fotográfico, aquella que mediante soportes sensibles y procesos químicos originó algo que cambió el curso de la historia de la comunicación y de las formas de expresarse.

Se reflexionará sobre la relación del fotógrafo con este tipo de fotografía y las diferencias con respecto al ritmo marcado por los procesos digitales, aún mayor desde la aparición de las redes sociales y la fotografía con dispositivos móviles. La diferencia en los tiempos, el proceso y los planteamientos serán objeto de debate. Con la inmediatez que se le supone a la fotografía digital, ¿nos concedemos el tiempo necesario para todo proceso creativo?

La fotografía analógica se ha convertido en minoritaria. Grandes marcas como Kodak han abandonado la fabricación de determinados tipos de película. Sin embargo, hay un interés renovado por la fotografía química, incluso con técnicas muy anteriores a la aparición de la película. Debido a la masificación de la fotografía, tras el auge de la fotografía digital, ¿existe una intención diferenciadora por parte del fotógrafo que dispara en analógico? ¿El fotógrafo formado en procesos analógicos tiene un método creativo diferente al que nació y evolucionó en la era digital? ¿Hay una condición implícita de fotógrafo artista, más sensible y profundo, en los procesos analógicos?

¿Está la fotografía analógica, desde el punto de vista metodológico y conceptual, cubriendo aspectos a los que la fotografía digital no llega? Hablamos de la obsesión por el control de todo el proceso, llegando a iniciarse, incluso, con la fabricación de sus propias cámaras y el uso de técnicas antiguas. Por el contrario, ¿qué desventajas se plantean? Puede que la influencia de los soportes digitales hayan cambiado para siempre la fotografía analógica, y si no ¿por qué escaneamos los negativos y las diapositivas?

El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados deberán confirmar su asistencia cumplimentando el formulario de inscripciones.

Fecha: Sábado 14 de marzo de 2015
Horario: A las 10 h
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita. El aforo es limitado, es necesaria la inscripción.

FineArt Igualada 2015

FineArt Igualada inundarà del 6 al 22 de març la capital de l’Anoia amb activitats vinculades a qualsevol expressió o manifestació fotogràfica. Durant 17 dies Igualada s’omplirà d’exposicions i activitats paral·leles com projeccions audiovisuals, xerrades, taules rodones, visites guiades i tallers.

FineArt 2015 és l’edició amb més professionals d’àmbit internacional, amb fotògrafs com els reconeguts Raúl Urbina, madrileny, el fotògraf i director de cinema aragonès Carlos Saura, Rafael Navarro, també d’Aragó, el japonès Taichi Gondaira, o els catalans de més renom: Pepe Encinas, Eugeni Gay, Marc Balló, Vicenç Rovira, Pol Viladoms o el fotoperiodista que va morir sobtadament el 2013, Paco Elvira.

A més, el FineArt compta amb més noms amb reconeixement dins del sector fotogràfic o fotoperiodístic, com Miguel Cabezas, Lluc Queralt, Jose Beut, Miguel Parreño, Ivana Larrosa, Miquel Viñas, Yurian Quintanas, Juan Pedro Trejo, Isabel Casellas, Diego Pedra, Jordi Comas, Jordi Julià, Miguel Trillo, Fran Martí, Salvador Berdajin, Luis Alberto Franke, Katia Repina, Albert Padrol o Sandra Sue.

Una edició més, exposen fotògrafs igualadins, alguns d’ells amb exposicions inèdites, com Jordi Valldaura, Josep Solà o les mostres antològiques a Xavier Andrés i a Ramon Godó.

L’esdeveniment també ofereix la col·lecció d’autors de la galeria Valid Foto Barcelona; les fotografies del guanyador del Premi Ciutat d’Igualada Procopi Llucià, Manel Caballé; el reportatge fotogràfic del gremi de Blanquers d’Igualada, encarregat a fotògrafs de l’Agrupació Fotogràfica d’Igualada, i les mostres fotogràfiques del Fotosport 2014, impulsat per Foto Art Reus, i la del col·lectiu israelià Netanya Photo Club.

Les escoles de disseny i fotografia continuen amb l’aposta per a exposar al FineArt. Enguany, es mostren els treballs dels alumnes de l’escola ERAM-Girona, de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, de Grisart, de l’Escola Groc, de El Observatorio, de l’Escola d’Arts i Oficis Gaspar Camps d’Igualada i de l’Escola d’Art i Superior de Disseny d’Olot.

La tercera edició del FineArt ocupa unes 20 sales efímeres de la ciutat on, a més de les exposicions, s’hi organitzen activitats paral·leles vinculades amb l’art fotogràfic, com tallers, visites guiades, presentacions de llibres, xerrades, com la d’Andrea Elvira, filla del fotògraf Paco Elvira, o projeccions de documentals, com “La sal de la tierra”, sobre el fotògraf Sebastião Salgado.

Us recomanem que us feu fans de la pàgina a Facebook del festival o us feu seguidors del seu Twitter si voleu estar al tant de totes les novetats d’aquest esdeveniment.

Projecció “De Fosc a Pain”

El proper dijous 26 de febrer a les 19.30 h tindrà lloc a l’Espai de fotografia Francesc Català-Roca la projecció “De Fosc a Pain”.

La projecció proposa un recorregut per l’obra del fotògraf Toni Amengual. “De Fosc a Pain” és un viatge des del primer treball de l’autor fins a l’últim, on podrem gaudir de la narrativa i el llenguatge innovador d’un dels fotògrafs més trencadors del nostre país.

Data: Dijous 26 de febrer de 2015
Horari: A les 19.30h
Lloc: Espai de fotografia Francesc Català-Roca, C/ Llançà 21, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Curso “Literatura y fotografía”

Alberto Prieto, profesor de Historia de la Fotografía y de Lectura y Construcción de Imágenes en la escuela GrisArt, impartirá a partir del 13 de abril en la Escola d’Escriptura de l’Ateneu Barcelonés un curso cuyos objetivos son conocer las interacciones entre fotografía y literatura desde el siglo XIX y explorar las posibilidades prácticas de relación entre fotografía y texto.

Más información en:

Escola d’Escriptura de l’Ateneu Barcelonés