La imagen de la semana: “Cares” de Jordi Pinyol

La imagen de la semana: "Cares" de Jordi Pinyol
Jordi Pinyol: Cares

Las finalistas de esta semana son: Javier Varas: La cúpula del poder, Xavier Pallares: El pagès i el seu mon, Carlos Itriago: Crystal bridge, Santiago Muñoz: Vuelta a la realidad, Transient Eye: The way back, Oriol Ortiz: Mira què he vist, Miguel Emele: El pensador, Pappapol: Las bicicletas no són per la pluja y Marcos Ferreiro: Alone.

Esta semana la selección la ha realizado Rosa M. Font, ganadora de la semana anterior.

Becas CFD 2014

El CFD amplía hasta el próximo 17 de septiembre el plazo de solicitud de becas de estudio para la edición de octubre 2014 de sus cursos superiores. El programa de becas CFD nace con el objetivo de hacer accesible la formación a fotógrafos de talento y facilitar el desarrollo de proyectos de calidad.

Se convocan 4 becas superiores valoradas con una dotación de 790€ cada una. La beca cubre el 100% del coste de matrícula de un curso superior. Además, se adjudicarán 4 becas accésit que cubren el 50% de los costes de la matrícula de un curso superior.

Las becas se aplican a los siguientes cursos:

  • Curso Superior en Documental Creativo y Fotografía Contemporánea
  • Curso Superior en Fotoperiodismo
  • Vídeo DSLR y montaje audiovisual
  • Postproducción de la imagen digital

Más información:

CFD

“Al Detall” de Toni Sinués

La Casa Elizalde inaugura el proper dimecres 17 de setembre l’exposició “Al Detall” del fotògraf Toni Sinués.

Toni SinuésSinués s’apropa a la fotografia de manera autodidacta. Treballant en el marc de la fotografia conceptual, inicia així un tema de recerca i experimentació en aquesta disciplina visual per a transmetre un missatge o intentar percaçar una sorpresa, sensació, emoció o sentiment amb els mínims elements compositius possibles.

“Al Detall” suposa tot un joc de perspectives, ombres i reflexos a través d’objectes quotidians que ens fan reflexionar sobre la concepció de les coses i estimular la imaginació.


Cada fotografia té una petita història al seu darrera, un estat d’ànim puntual, que tracta d’expressar la gènesi d’una inquietud, una forma de ser i de mirar les coses. Una visió neta, subtil i senzilla que culmina en un enquadrament i estudi introspectiu que va més enllà de la matèria i la composició dels objectes que ens envolten.

Data: Del 17 de setembre al 17 d’octubre de 2014
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentació del llibre “Transmontanus”

El proper dilluns 15 de setembre a les 19h tindrà lloc a la galeria Tagomago la presentació del llibre “Transmontanus” del fotògraf Salvi Danés.

Salvi DanésTransmontanus, en el seu origen llatí, significa “més enllà de les muntanyes”. Fa al·lusió a la tramuntana, el vent característic de l’Empordà, no només com a element identificatiu, sinó també com agent de canvi i d’erosió.

“Transmontanus” és un diari personal sobre el retrobament amb un territori conegut durant la infància. Narra el reconeixement i el redescobriment d’aquest lloc amb una nova mirada, una mirada que el pòsit del temps ha canviat per sempre, amb la certesa de que ni nosaltres ni els nostres paisatges serem els mateixos mai més.

Data: Dilluns 15 de setembre de 2014
Horari: A les 19h
Lloc: Galeria Tagomago, C/ Santa Teresa 6, 08012 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Check in Tempelhof” de Pol Viladoms

La galeria Victor Lope Arte Contemporáneo inaugura el próximo martes 16 de septiembre a las 19:30h la exposición “Check in Tempelhof” del fotógrafo Pol Viladoms.

Pol ViladomsEl aeropuerto más grande de Berlín se encuentra justo en medio de la ciudad. Una construcción de escala colosal definida a partir de lineas puras, básicas y esenciales, con un estricto sentido de forma y función. Un cuadrante de una milla y de planta simétrica que jugó un papel crucial durante la guerra fría. Gracias a su ubicación de centralidad fue clave en el suministro de alimentos durante el bloqueo de Berlín, aunque, irónicamente, años mas tarde fue dicho factor el que le condenó a cerrar sus puertas al quedarse obsoleto.

La curva legendaria que imita las alas abiertas de un águila, símbolo de las fuerzas aéreas alemanas, ha sobrevivido al tiempo. La cultura y los sentimientos de un pueblo y una época envuelven al edificio, dejando una huella palpable en la atmósfera de todo el espacio.

Símbolo de poder del nazismo, el edificio, extraño y siniestro, es un fantasma que muchos quisieran ver desaparecer. Memoria de sangre y dolor, huella de unos hechos todavía demasiado recientes, sobresale por su belleza en su diseño.

Construido según una de las bases de la arquitectura nazi, la teoría del valor de las ruines (ruinenwerttheorie, 1934), el edificio se diseñó utilizando materiales de construcción duraderos y aplicando determinados principios de física estática que, según palabras de Albert Speer, incluso en un estado de abandono y decadencia, y después de miles de años, sus restos permanecerían en pie aparentando ruinas romanas. Un edificio pensado para la eternidad.

Este gigante de piedra calcárea y mármol travertino con el paso del tiempo ha quedado desplazado, desubicado en medio de la ciudad y vida moderna de los berlineses. Un espacio cargado de historia con un futuro incierto, una herencia maldita y silenciosa anclada en un periodo tenebroso.

El águila ya no vuela y el ciclo se cierra. El destino de Tempelhof está abierto.

Fecha: Del 16 de septiembre al 14 de octubre de 2014
Lugar: Galería Victor Lope Arte Contemporáneo, C/ Aribau 75, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Parada compleix dos anys!

Fa dos anys aixecava la persiana La Parada, un curiós espai situat al barri de Gràcia dedicat a la fotografia i als llibres impulsat per Xènia Bagué i Raquel Villa. El proper dissabte 13 de setembre volen celebrar el seu segon aniversari amb fotografia, il·lustració, música i bon vermut.

De 12 a 14h, la il·lustradora Mercè López i el col·lectiu Dinoudinou amb la seva càmera minutera, La Caracola, faran per només 10€ un retrat sense mirar el paper o una fotografia tal i com es realitzaven al segle XIX a tothom que ho desitgi.

Com en tota bona celebració no hi pot faltar la música. A les 13h, es podrà gaudir d’un tast acústic de la mà de Gerard de Pablo, ànima de la banda d’indie-pop Pantaleó, que el proper 20 de setembre estarà al Mercat de Música Viva de Vic, en les semifinals del Sona9.

Però això no és tot! Durant tot el matí la Xènia i la Raquel oferiran a tothom que les feliciti un 5% de descompte en les seves compres.

Data: Dissabte 13 de setembre de 2014
Horari: A les 12h
Lloc: La Parada, Parades exteriors 14 i 15 del Mercat de l’Abaceria Central del barri de Gràcia (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Sensibilidad y compromiso” de Sofía Moro

La Fnac L’illa acoge a partir del 16 de septiembre la exposición “Sensibilidad y compromiso” de la fotógrafa Sofía Moro.

Sofía MoroLas imágenes seleccionadas para la muestra se centran en la obra más personal y comprometida de la autora: las series cárcel de carabanchel, un relato en blanco y negro que documenta la vida de las presas del centro penitenciario madrileño, ellos y nosotros, sobre veteranos de la guerra civil de ambos bandos, y en unos impactantes y delicados retratos de condenados al corredor de la muerte en Estados Unidos por delitos que no cometieron. La exposición se cierra con una serie de imágenes cotidianas realizadas en distintas ciudades y pueblos de España.

Fecha: Del 16 de septiembre al 16 de octubre de 2014
Lugar: Fnac L’Illa, Av. Diagonal 549, 08029 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“INSTANtaneas” de Rafa Huerta

El Antic Teatre inaugura el próximo miércoles 10 de septiembre a las 20h la exposición “INSTANtaneas” del fotógrafo Rafa Huerta.

Rafa HuertaEstas fotografías están hechas una fría mañana de diciembre en Chicago durante un paseo por el centro de la ciudad con la única intención de disfrutar de la fotografía.

Normalmente, durante las vacaciones, Huerta procura desconectar y si hace fotos utiliza el móvil, pero Estados Unidos es un país que le motiva. La sensación de estar en un gran plató cinematográfico le anima a cargar con una cámara.

El destino de estas fotografías era, como el de otras que hace por placer, acabar en el disco duro de su ordenador. Pero la insistencia de su compañera le llevo a mostrarlas en público, a pesar de sus dudas.

Fecha: Del 10 de septiembre al 5 de octubre de 2014
Lugar: Antic Teatre, C/ Verdaguer i Callís 12, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “Joana Biarnés: Pionera del fotoperiodisme”

La Sala Muncunill de Terrassa acull fins el 2 de novembre l’exposició “Joana Biarnés: Pionera del fotoperiodisme. Fotografies [1960s-1970s]. El Rostre, l’instant i el lloc”, de la pionera del fotoperiodisme Joana Biarnés. Aquesta mostra recull 70 fotografies en blanc i negre, la majoria de les quals van ser publicades al setmanari ¿Por Qué?, les revistes Ondas i Semana, i els diaris Pueblo i ABC. La resta són inèdites i pertanyen a l’arxiu personal de Biarnés.

Joana BiarnésBiarnés ha retratat sempre la realitat amb un enfocament intimista, que l’ha distingida de la resta de fotoreporters de l’època. Biarnés, que l’any 1965 es va convertir en l’única fotògrafa que aconsegueix un reportatge en exclusiva del viatge i l’estada dels Beatles a Barcelona, va treballar pel diari Pueblo a Madrid i també ha col·laborat amb publicacions com la revista Blanco y Negro i el diari ABC, i l’any 1975 va fundar l’agència Sincro Press.

L’exposició s’acompanya d’un catàleg editat per l’Ajuntament de Terrassa en el qual s’han recuperat algunes de les obres descartades per a la mostra marc amb la finalitat d’ampliar-ne i aprofundir-ne el discurs. En aquest sentit, i per contextualitzar-les al lloc on van ser publicades, els comentaris de les fotografies s’han efectuat citant i reelaborant la crònica original del mitjà de comunicació on va aparèixer cada fotoreportatge. Aquest catàleg és la primera publicació editada dedicada a l’obra de Joana Biarnés.

Data: Del 6 de setembre al 2 de novembre de 2014
Lloc: Sala Muncunill, Plaça Didó 3, 08221 Terrassa (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Convocatòria 13è Fòrum Fotogràfic Can Basté

L’Espai Fotogràfic Can Basté convoca novament el Fòrum Fotogràfic, un punt de trobada entre novells creadors i professionals del món de la fotografia que aplega artistes, galeristes, comissaris, gestors, editors, entitats i col·lectius. L’objectiu del certamen, que enguany arriba a la seva tretzena edició, és descobrir, reconèixer i promoure novells creadors que utilitzen la fotografia com a mitjà expressiu. Del 25 al 29 de novembre, el centre cívic es convertirà en una visita obligada per a fotògrafs de la ciutat i de la resta de l’estat. Les activitats previstes inclouen taules rodones, presentacions, projeccions i diverses activitats relacionades amb la fotografia amb les que el Fòrum espera superar els centenars de visitants de les darreres edicions.

El Fòrum atorga en l’edició d’aquest any dues beques de 2.000 € cadascuna per a la producció de projectes expositius fotogràfics. Del total de propostes rebudes es realitza una selecció fins a un nombre màxim de 20 projectes. Un cop feta aquesta, els creadors han de defensar les seves propostes durant els dies del Fòrum davant d’un jurat d’experts. Els dos projectes becats seran exposats de forma individual a la Sala Cava del centre cívic durant l’any 2015.

Més informació a:

Can Basté

Exposición “Storylines”

GrisArt Escuela Superior de Fotografía presenta el próximo martes 9 de septiembre a las 20h en la galería Tagomago “Storylines”, una exposición del curso de Creación de Proyectos 2013-2014.

La muestra está comisariada por Pedro Arroyo y Natasha Christia, tutor y colaboradora del curso respectivamente.

Las seis propuestas expositivas presentadas en “Storylines” abarcan la secuenciación fotográfica, el collage, la instalación y la autoedición, llegando hasta la performance y la escultura. Todas ellas comparten el afán por la exploración de las posibilidades narrativas de la fotografía, la experimentación con sus derivaciones visuales y plásticas y la reinvención de sus soportes tradicionales.

Alberto Alonso presenta “Harrizko Azala”, un portfolio/instalación a partir de una serie de fotografías land art que ponen de manifiesto la interacción del cuerpo con el paisaje. Situado en la encrucijada entre la fotografía, la performance y la escultura, su trabajo aspira a transmitir la corporalidad de la imagen como último refugio y testigo visual de nuestra relación primaria con el medio ambiente.

“Magec”, de Amparo Aristu, parte de un fotolibro dedicado a un análisis lumínico de la luz natural que lo impregna todo, y se desarrolla como una instalación. En lugar de intentar trasladar literalmente a la pared las dobles páginas y la secuenciación narrativa de su libro, Aristu opta por explorar, a un nivel más físico, las posibilidades de lectura que ofrece la deconstrucción de la página impresa y su reconstrucción sobre el muro de la galería. El resultado es una serie de fotocollages donde las páginas se desmiembran y las imágenes entran en una nueva convivencia bajo el dominio de la luz.

Jon Arruti genera, a modo de un museo de memorias, un espacio en el cual convergen objetos físicos y mentales. Su instalación y libro “In Itinere” desvela los sedimentos que se depositan con el paso del tiempo sobre los objetos, los recuerdos y sus representaciones. A lo largo del trayecto de la memoria se produce inevitablemente una integración de la imagen en la experiencia tangible: las fotografías se convierten en resguardos del recuerdo y su distorsión definitiva. Sin embargo, el palimpsesto que presenta Arruti parece sugerir que la ecuación “objeto ⇒ recuerdo ⇒ imagen” también se puede leer al revés. La imagen alimenta el objeto físico que tenemos ante nuestros ojos, dotándolo con el recuerdo de lo jamás vivido.

“S”, de Iván Ferreres Pujol, propone un juego de combinación de imagen y texto que evoca la estructura de un fotopoemario. Para Ferreres, el texto forma parte indispensable de su creación visual y, como tal, puntúa el aura instintiva y abstracta de sus fotografías. Sus imágenes cobran sentido mediante un flujo de palabras que se intercala rítmicamente con polípticos de imágenes, como si de una banda sonora se tratase, recreando de modo cinematográfico sobre el muro una narrativa vivencial cautivadora.

Por su parte, Jaume Obach, en “Fons et Origo”, hace una propuesta de lo más arriesgada. Cientos de imágenes procedentes del ciberespacio se insertan sobre el cuerpo de una escultura posfotográfica que plantea una analogía de la vida virtual contemporánea con el Mito de la Caverna de Platón. Partiendo de una recopilación de imágenes de sombras extraídas de las redes sociales y buscadores de Internet y utilizando palabras clave, se propone al espectador lo que podría ser un nuevo capítulo del Mito: el retorno voluntario a la caverna para volver a vivir de sombras. Obach nos invita a asomarnos a la cueva, que resulta aquí ser una caja: una caja de madera que emula una cámara oscura y que podría suponer igualmente el retorno a los orígenes de la fotografía.

Por último, en su serie “Perfect Tense”, Laura Viqueira parte de una serie de fotografías obtenidas con Hanezumi, una cámara digital originalmente pensada para la realización de vídeos en Super-8. Viqueira recrea un palimpsesto en la pared con ampliaciones de sus capturas originales. Amplía archivos originalmente muy pequeños y los imprime sobre papel de periódico, un soporte modesto que, sin embargo, da a sus piezas un acabado de obra gráfica. Su trabajo transmite inestabilidad y fragilidad. Desafiando las fronteras entre la realidad y la abstracción, las formas y los soportes propiamente fotográficos, expresa una clara intención de intervenir en la superficie física de la imagen y generar nuevas corporalidades visuales.

La exposición, que dura hasta el 20 de septiembre, complementará sus contenidos con dos actividades paralelas, se acompaña por dos actividades paralelas, una mesa redonda el miércoles 17 de septiembre y una visita guiada el sábado 20 de septiembre.

Fecha: Del 9 al 20 de septiembre de 2014
Lugar: Galería Tagomago, C/ Santa Teresa 6, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición de Basile Pesso y Anne Pangolin Guéno

Después de sus dos exposiciones barcelonesas en la galería de La Hormigonera y en L’Indiscret el fotógrafo, escritor y entrevistador Basile Pesso y la creadora textil y pintora Anne Pangolin Guéno exponen hasta el 18 de septiembre en el espacio artístico Andrei en el barrio de Gracia.

“Dreams #1″ de Basile Pesso se presenta otra vez como en L’Indiscret, con una adición de otras imágenes de pequeño tamaño, junto una vez más con algunos Mazes de Anne Pangolin Guéno (laberintos bordados) ​de la serie​ ​”I’m a Maze”. La dirección general es abstracta y semi-abstracta. Los dos evolucionan en estos universos una gran parte del tiempo.

Fecha: Del 18 de agosto al 18 de septiembre de 2014
Lugar: Andrei Espai de Creació, C/ Verdi 3-5 local 2, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita