En el taller Vivir de la fotografía en el siglo XXI se respiraba la necesidad de ampliar las ponencias relacionadas con marketing on-line y redes sociales. Se nos ocurrió que podíamos continuar el tema con una charla informal reuniendo fotógrafos profesionales por un lado y expertos de marketing y redes sociales por otro.

Preparé un guión muy básico para que todos los ponentes supiéramos por dónde ir. A diferencia de un curso no habría ejemplos, ni recetas de cómo hacer un perfil en la red social “a” o “b”. La intención era transmitir una serie de ideas básicas de marketing.

La charla se puede descargar como fichero o escuchar con el iTunes para iPod/iPhone.

Las ideas principales que queríamos transmitir eran

• Marketing es vender.
• Vender no es solo pasar por una tienda recoger un producto y pagar en caja. Es un proceso largo, que puede durar años, y que tiene dos objetivos: generar ingresos para el vendedor y felicidad al comprador.
• No se venden productos, se venden marcas.
• Lo primero que hay que hacer siempre es pensar. Pensar qué queremos vender, cómo, a quién y cuándo. Planificar.
• En fotografía marca suele ser lo mismo que fotógrafo.
• El objetivo de una marca es dejar un rastro en la memoria de los compradores. No basta con un “proceso de compra feliz”, además, han de asociarlo con una marca, para que vuelvan a comprar.
• Muchos fotógrafos profesionales ya tienen una marca. La gente asocia a ellos ciertos valores, conocimientos, estética, sensibilidad, compromiso, etc. Se ha de ser consciente de eso y potenciarlo en la red.
• En la web también existe la estética. Esta sirve para reforzar la idea de marca. Si tu blog es visualmente igual que el de otro fotógrafo, ambos pierden identidad.
• Usabilidad: las webs han de ser fáciles de usar para el cliente al que van destinadas. Si nosotros no somos navegantes habituales o no conocemos las costumbres de nuestros clientes es mejor no utilizar nuestro criterio para juzgar nuestra web. ¿Alguna vez te has preguntado qué buscan los editores o los compradores en tu web?
• Posicionamiento: es muy importante y, a la vez, muy complejo. Se pueden seguir unas reglas básicas para no cometer errores, pero hacerlo bien es cosa de profesionales y de tiempo.
• Tipos de presencia on-line según grado de implicación: página de contacto, portafolio, blog, tienda, redes sociales. Cada una cuesta más inversión de tiempo, pero puede dar mejor resultado.
• Nuestro perfil en las redes sociales es una extensión de nuestra marca. Aunque lleve nuestro nombre no somos nosotros, sino lo que queremos que los clientes vean. La honestidad es muy importante, pero no es necesario, ni relevante, explicar qué desayunamos.
• Nos reunimos para hablar cara a cara. La web solo es una herramienta más que se suma a todo lo que hacíamos antes. Nos da más posibilidades, pero no es mejor, ni peor que los métodos tradicionales.
• Si no disponéis de tiempo, contratad a alguien para que os haga un plan de marketing on-line, pero siempre sabiendo por qué vais a pagar.

Os recomiendo que veáis este vídeo (en inglés): Photographer Websites: What Buyers Want 2009. Resume casi todos los contenidos de la charla con la gran ventaja de que está basado en una encuesta a más de 550 clientes de fotografía.

Otro recurso interesante para contrastar la importancia de las redes sociales y su impacto lo mencionó Joan Vendrell durante la charla y lo podéis encontrar en Naturpixel.

Sobre posicionamiento podemos encontrar conceptos básicos a tener en cuenta en esta guía bastante accesible.

Después de toda esta teoría van algunos consejos prácticos:

• Dejad inmediatamente de usar Blogspot. Estáis destrozando vuestra marca y ayudando a Google.
• Somos fotógrafos y deberíamos saber la importancia que la estética tiene en la consolidación de una idea. ¿Qué diferencia visual existe entre el blog de Paco y el de Tino? Ninguna, son idénticos. No están reforzando su marca, sino la de Blogspot.
• Comprad vuestro dominio. El registro del dominio cuesta entre 7 y 9 euros al año. Es buena idea comprarlo aunque no se vaya a utilizar inmediatamente.
• Es muy importante para el posicionamiento tener todo el contenido dentro del mismo dominio: página de presentación, portafolio y blog pueden estar todo en el mismo sitio.
• WordPress es una herramienta muy potente, fácil de configurar y de usar. Comparad Barcelona Photobloggers, Personism, THE SPACE IN BETWEEN, too much chocolate, Nocturama y justPictures. Todos estos blogs utilizan WordPress, y creo que es bastante evidente que tienen una identidad muy definida.
• Proveedores como DreamHost ofrecen la instalación automática de WordPress en el dominio, no es necesario saber ningún dato técnico, es un “one click install”. En 10 minutos tienes un blog completamente personalizable funcionando, que tiene miles de posibilidades, como crear tiendas, portafolios, etc, etc, etc. No es el mejor proveedor del mundo pero solo cuesta 9 dólares al mes.
• Estamos hablando que el registro de un dominio y el servidor os cuestan unos 120 euros al año ¿no vale eso vuestra marca on-line?
• Si no queréis dolores de cabeza pagad a una empresa como Naturpixel para que os asesore.
• Si aún así, seguís con la idea de usar herramientas gratuitas, intentad personalizar vuestro Blogspot como estos: AMY ELKINS o 1000 words photography magazine.
• Hay otras herramientas gratuitas como Posterous que son mucho más sencillas de usar que Blogspot, más configurables y están totalmente integradas con redes sociales, de manera que ellas ya se encargan de actualizar Facebook, Twitter y Flickr cuando publicamos.

Aunque aquí hay mucho contenido falta mucho por hablar, ni siquiera nos hemos detenido ha comentar Flickr, poco hemos hablado de cómo usar Facebook, ni de cómo mezclar todas las herramientas aprovechando lo mejor de cada una. Pero es un comienzo.

Algunas ideas muy personales que expresé en la reunión:

• El valor de mercado y el costo de un producto no tienen ninguna relación. Si la sociedad no valora el trabajo de los fotógrafos la profesión desaparecerá como han desaparecido los panaderos “de verdad”. Son los fotógrafos los que han de realzar el valor de la fotografía en la sociedad.
• Barcelona Photobloggers organiza todo tipo de eventos dentro del mundo de la fotografía porque creemos que el bien común es también el bien individual.
• El éxito de cualquiera de los fotógrafos cercanos a nuestro círculo es un beneficio para nosotros.
• Barcelona ha perdido mucho terreno en la fotografía, solamente los que amamos la fotografía se lo podemos devolver… y no hay que esperar que nadie nos ayude.
• La única fotografía con futuro como mercado es la de autor. La que lleva una firma y tiene un significado o componente artístico.

Hemos tenido la suerte de contar con el apoyo de Francesc Muntada, quien consiguió la sala del Institut d’Estudis Catalans donde nos reunimos. Los ánimos de Tino Soriano y Valentí Zapater para organizar la charla. La ayuda de Toni Rodríguez, Joan Vendrell, Godo Chillida, Marcelo Aurelio, Alfonso Para y Oscar Ciutat como ponentes. Y unos oyentes de lujo: Rosa Maria Vila, Roger Llonch, Valentí Zapater, Jordi Xampeny, Jordi Bas, Roger Eritja, Albert Masó, Antoni Fernàndez, Quim Reverté y Montse Guillamon.

Al final, de recuerdo, las fotos de Marcelo:

Este fin de semana asistimos al taller “Vivir de la fotografía en el siglo XXI” organizado por la Fundació Universitària Martí l’Humà y Tino Soriano. Ha sido una experiencia muy enriquecedora, con unos ponentes, invitados y alumnos de lujo.

Hemos grabado todo el evento. Aquí podéis oír las ponencias y los debates una a una o bajarlas para escucharlas en un reproductor MP3 en este enlace.

El taller ha sido un éxito de convocatoria, pero creemos que puede crecer aún más si lo hacemos accesible a todos los que no pudieron asistir.

Introducción y “El fotógrafo multidisciplinar” Siqui Sánchez

“Los fotógrafos del futuro” Pepe Baeza

“Nuevas tecnologías informáticas ¿cómo evolucionarán y en qué grado afectarán a la fotografía?” Hugo Rodríguez y “Posicionarse, comprar y vender en la red” Joan Vendrell

“Fundaciones, proyectos sociales y eventuales salidas de la fotografía como obra artística” Silvia Omedes

“Reflexiones para el reportero del futuro” Tino Soriano

“El estilo y la mirada” Tino Soriano
Parte 1

Parte 2

Además de los ponentes, entre los invitados que participaron en los debates, podéis encontrar a Joan Fontcuberta (Premio Nacional de Fotografía), Enric Galve (presidente de SONIMAG y director laboratorios EGM) Walter Astrada (World Press Photo-2009), Andoni Canela (National Geographic), Carlos Pérez de Rozas (Universidad Pompeu Fabra), Manel Úbeda (Escuela de fotografía IDEP), María Rosa Vila (editora gráfica del “Descubrir Catalunya”), Paco Elvira (fotógrafo y profesor de la UAB), Jordi Ribó (fotógrafo), Jordi Rovira (Director revista del Col.legi de Periodistas de Catalunya), Lluís Salom (UPIFC – Sindicat de l’Imatge), Gabriel Brau (fotógrafo y fundador de Donosti Imagen), Carlos Martín (profesor experto en blogs), Gema Darbo (fotógrafa), Xevi Jaime (AFT), Pere Pons (fotógrafo-especialista en marketing), Maria Abras (fotógrafa-coordinadora), Isaac Freijo (fotógrafo y coordinador), Frederic Garrido (A. F. Berga), Jaume Badia (AFOCER), Paco Membrives (MontPhoto), Sergio Ruiz (Revista Capçalera), Núria Gras (fotógrafa), Cesc Casanova (Foto Casanova) y Albert Masó (profesor y fotógrafo de National Geographic).

Una compañía de lujo en un entorno modernista.

Ahir ens van convidar a l’Extraradi, el programa de les tardes de COM Ràdio. Vam ser entrevistats per l’Olga, la Montse i el Toni.

Ho vam passar genial! Gràcies a tot l’equip de l’Extraradi.

Podeu descarregar l’entrevista aquí.