Estas Navidades, PHotoRegalos

PHotoRegaloSe acercan las fiestas navideñas y con ellas las compras de regalos. ¿Aún no sabes qué regalar? ¿Quieres ser original? La Fábrica te lo pone fácil con su colección PHotoRegalo. Se trata de una serie de obras de fotógrafos españoles numeradas y firmadas por sus autores. Por sólo 90€ podemos llevarnos a casa fotografías de autores como Genín Andrada, José Ramón Bas, Clemente Bernad, Pep Bonet, José Antonio Carrera, J. M. Castro Prieto, Francesc Català-Roca, Toni Catany, Matías Costa, Juan de Sande, J. M. Díaz Burgos, José Mª Díaz Maroto, Manel Esclusa, Ferran Freixa, Fernando Herráez, David Jiménez, Gonzalo Juanes, Ouka Leele, Xurxo Lobato, César Lucas, Kim Manresa, Ramón Masats, Oriol Maspons, Nicolas Muller, Rafael Navarro, Navia, Pilar Pequeño, Carlos Pérez Siquier, Leopoldo Pomés, Alberto Schommer, Christine Spengler, Ricard Terré, Miguel Trillo y Manuel Vilariño. Los PHotoRegalos tienen una edición de 1.000 ejemplares y son copias realizadas mediante impresión digital en papel Ilford Gold Fibre Silk.

Documental “Annie Leibovitz, la vida a través d’un objectiu”

El programa “Sense ficció” de TV3 presenta aquest dijous 19 de novembre a les 23:30h un documental que revela aspectes fins ara ocults sobre la fotògrafa Annie Leibovitz, la primera dona que ha exposat la seva obra a la Galeria Nacional de Retrats de Washington i també l’última que va fotografiar el músic John Lennon, l’any 1980, hores abans que l’assassinessin.

La seva família, els inicis com a fotògrafa, l’addicció a les drogues, la maternitat, la seva faceta de fotoreportera i els aspectes més íntims de la relació amb l’escriptora Susan Sontag, prenen forma en aquest documental dirigit per Barbara Leibovitz, germana de la protagonista, que es va encarregar de seguir i de documentar durant un any sencer la vida de la fotògrafa, probablement, més reconeguda dels darrers 30 anys.

El testimoni de Leibovitz ve acompanyat de la veu d’altres personatges cèlebres que han format part de la seva vida com a fotògrafa, com ara Mick Jagger, Keith Richards, Hillary Clinton, Mihaïl Baryshnikov, Demi Moore, Patti Smith o Yoko Ono.

Abans del documental, el nostre amic i company Paco Elvira serà entrevistat per a parlar sobre la trajectòria d’aquesta fotògrafa, de la qual és un gran seguidor.

Serie “Una mirada fotográfica”

El canal cultural de RTVE Cultural.es comenzó su andadura el pasado mes de abril en fase de pruebas (en cable y satélite) para consolidarse definitivamente con la implantación de la TDT en abril de 2010. Esta iniciativa se enmarca en la labor de servicio público de RTVE para difundir la cultura española en todo el mundo.

Entre las series que hasta ahora se han emitido hay una muy interesante sobre la fotografía española, dirigida por José Luis López-Linares, titulada “Una mirada fotográfica” y que ahora podemos ver en la web de RTVE. Hasta la fecha se han emitido capítulos dedicados a las figuras de Ortiz Echagüe, Virgilio Vieitez y Ramón Masats, y uno dedicado a la fotografía y vida cotidiana en los años 60 y otro al futuro digital.

Humberto Rivas 1937-2009

Humberto Rivas, conocido como el fotógrafo del silencio, ha fallecido hoy en Barcelona a los 72 años. Este lunes tenía que recibir la Medalla de Oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona, junto con los fotógrafos Eugeni Forcano y Joan Guerrero.

Rivas, nacido en Buenos Aires en 1937, se formó como pintor en la Escuela de Bellas Artes de la capital argentina y en 1959 realizó su primera exposición fotográfica. En el año 1968, más famoso como pintor que como fotógrafo, decide destruir su obra pictórica y dedicarse totalmente a la fotografía. En 1976, pocos meses antes del golpe de estado que daría origen a la dictadura militar argentina, se traslada a Barcelona, donde instala un estudio de fotografía y desarrolla la mayoría de su obra.

Su obra destacaba por la calidad de sus retratos, en los que establecía una dialéctica entre fotógrafo y modelo, y por el uso de la luz natural en sus paisajes, habitualmente sin presencia humana. En palabras del propio Rivas, sus fotografías intentaban reflejar “la esencia de las cosas” y “lo que el ser humano lleva dentro”.

Eugeni Forcano, Joan Guerrero i Humberto Rivas reben la Medalla d’Or al Mèrit Artístic

Els fotògrafs Eugeni Forcano, Joan Guerrero i Humberto Rivas rebran la Medalla d’Or al Mèrit Artístic, que atorga cada any l’Ajuntament de Barcelona, en un acte que se celebrarà al Saló de Cent de l’Ajuntament el proper dilluns 9 de novembre a les 19h. En paraules de Jordi Martí, delegat de Cultura, es tracta d’un homenatge a la fotografia vinculada a Barcelona.

Forcano ha estat distingit per “la seva obra com a fotògraf i com a investigador de la fotografia, una obra dotada d’una mirada penetrant, sensible, apassionada i irònica que durant molts anys, des de les portades de la revista Destino va il·lustrar la realitat social i cultural catalanes, i que des de nombroses publicacions i treballs publicitaris ha estat testimoni de l’evolució de la ciutat i de la cultura de Barcelona”; Guerrero per “la qualitat de la seva obra com a fotoperiodista, amb imatges dotades de gran sensibilitat i de gran compromís polític i social, i que són el testimoni visual de la història recent de la ciutat de Barcelona”, i Rivas per “la qualitat de la seva obra com a fotògraf desenvolupada des de la ciutat de Barcelona, aportant a la fotografia catalana una obra dotada d’una mirada excepcional i penetrant en el camp del retrat i del paisatge, amb un interès especial a esdevenir document fidel d’allò que veu”.

Ricard Terré 1928-2009

Ricard Terré, uno de los grandes fotógrafos documentalistas españoles, falleció ayer por la tarde en Vigo, en donde vivía desde 1959, tras una larga enfermedad.

Nacido en 1928 en Sant Boi de Llobregat, Terré comienza su andadura en el mundo del arte como pintor y caricaturista y no empieza a practicar la fotografía hasta el año 1955, cuando entra en contacto con miembros de la Agrupación Fotográfica de Almería (AFAL), donde pasa a formar parte de su comité directivo y participa en todas sus actividades.

Entre 1955 y 1960 desarrolla buena parte de su obra más conocida. Entre sus fotos más impactantes destacan la de la niña bizca que hace la primera comunión y la del niño con un cirio roto en una procesión. En 1960, tras una reflexión personal muy madurada, abandona la práctica de la fotografía para dedicarse exclusivamente a sus negocios y a su familia. En 1982 reanuda su actividad como fotógrafo y su obra comienza a recibir, con varias exposiciones individuales y colectivas, tanto nacionales como internacionales, el reconocimiento que merecía.

Ricard Terré compartía con sus colegas de generación una concepción fotográfica básicamente documental. Sin embargo, su mirada subjetiva conseguía traspasar el caparazón externo de las cosas, invitándonos a reflexionar sobre el sentido mismo de la vida.

El instante decisivo por Henri Cartier-Bresson

No hay nada en este mundo que no tenga un momento decisivo”

Cardenal de Retz

Siempre he sentido pasión por la pintura. Cuando niño, pintaba los jueves y los domingos, y los otros días soñaba con pintar. Tenía una cámara Brownie como muchos niños pero sólo la utilizaba de vez en cuando para llenar pequeños álbumes con mis recuerdos de vacaciones. Hasta mucho más tarde no empecé a aprender a mirar a través del aparato; mi pequeño mundo se ensanchaba y las fotografías de vacaciones contribuyeron a ese fin.

También estaba el cine, Los misterios de Nueva York, con Pearl White, las grandes películas de Griffith, Lirios rotos, los primeros filmes de Stroheim, Avaricia, los de Eisenstein, El acorazado Potemkin, luego la Juana de Arco, de Dreyer; me enseñaron a ver. Más tarde, conocí a unos fotógrafos que tenían pruebas de Atget; me impresionaron mucho. Entonces fue cuando me compré un trípode, un velo negro, un aparato de 9 x 12 de nogal encerado, equipado con un tapón de objetivo que hacía las veces de obturador; esto me permitía enfrentarme únicamente a lo que no se movía. Los otros temas eran demasiado complicados o me parecían demasiado amateurs; de esta manera yo creía estar dedicándome al “Arte”. Revelaba y positivaba yo mismo los negativos en una cubeta y ese bricolage me divertía. Apenas me daba cuenta de cuando los papeles estaban demasiado contrastados o, por el contrario, atenuados; pero, lo cierto es que no me preocupaba en absoluto, aunque montaba en cólera cuando las imágenes no salían.

En 1931, con veintidós años, me marché a África. En Costa de Marfil me compré una cámara, pero hasta la vuelta, al cabo de un año, no me di cuenta de que estaba llena de moho; todas las fotos salieron sobreimpresionadas con helechos arborescentes. Como por aquel entonces estaba muy enfermo, dediqué mi tiempo a curarme; una pequeña mensualidad me permitía ir tirando, trabajaba encantado y por placer. Había descubierto la Leica: se convirtió en la prolongación de mi ojo y ya no me abandonó jamás. Caminaba durante todo el día con el espíritu tenso, buscando en las calles la oportunidad de tomar fotografías del natural como si fueran flagrantes delitos. Me inspiraba, sobre todo, el deseo de atrapar en una sola imagen lo esencial que surgía de una escena. Hacer reportajes fotográficos, es decir, contar una historia en varias fotos, era una idea que no se me había ocurrido nunca; hasta más tarde, no aprendí, poco a poco, a hacer un reportaje contemplando el trabajo de mis amigos de oficio y las revistas ilustradas, para las que empezé a trabajar.

Circulé bastante, pese a que no sepa viajar. Me gusta hacerlo con lentitud, poniendo atención en los cambios entre países. En cuanto llego, siempre siento el deseo de establecerme ahí para llevar la vida del país, en la mayor medida posible. Yo no serviría para globe-trotter.

Con otros cinco fotógrafos independientes fundamos en 1947 nuestra cooperativa, Magnum Photos, que difunde nuestros reportajes fotográficos a través de revistas francesas y extranjeras. Sigo siendo un amateur, pero he dejado de ser un diletante. Continuar leyendo

Fotografiar del natural por Henri Cartier-Bresson

Desde sus orígenes la fotografía no ha cambiado salvo en sus aspectos técnicos, lo que, en mi opinión, no tiene mayor importancia.

La fotografía parece una actividad fácil; es una operación diversa y ambigua en la que el único denominador común entre los que la practican es la herramienta que se usa. Lo que sale de esa cámara no es ajeno a la economía de un mundo de despilfarro, donde las tensiones son cada vez más intensas y donde las consecuencias ecológicas son ya desmesuradas.

Fotografiar es retener la respiración cuando todas nuestras facultades se conjugan ante la realidad huidiza; es entonces cuando la captación de la imagen supone una gran alegría física e intelectual.

Fotografiar, es poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo punto de mira.

En lo que a mí respecta, fotografiar es una manera de comprender que no puede separarse de los otros medios de expresión visual. Es un modo de gritar, de liberarse, no de probar ni de afirmar la propia originalidad. Es una manera de vivir.

La fotografía “fabricada” o puesta en escena no me interesa. Y si la valoro en algún sentido, no puede ser más que a partir de un punto de vista psicológico o sociológico. Están los que hacen fotografías previamente amañadas y los que van a la búsqueda de la imagen y la capturan. El aparato fotográfico es para mí como un cuaderno de esbozos, el instrumento de la intuición y de la espontaneidad, el dueño del instante que, en términos visuales, cuestiona y decide a la vez. Para “significar” el mundo, hay que sentirse implicado con lo que el visor destaca. Esta actitud exige concentración, disciplina del espíritu, sensibilidad y sentido de la geometría. La simplicidad de la expresión se consigue mediante una gran economía de medios. Hay que fotografiar siempre partiendo de un gran respeto por el tema y por uno mismo.

La anarquía es una ética.

El budismo no es ni una religión ni una filosofía sino un medio que consiste en dominar el espíritu con el fin de acceder a la armonía y, por compasión, ofrecérsela a los demás.

1976, PDF

Tama Mercader 1959-2007

El fotoperiodista Jaume Mercader, més conegut com a Tama, ens va deixar el passat dissabte 18 d’agost a l’edat de 48 anys. En Tama, que va néixer a Banyoles però residia a Sant Cugat del Vallès, era col·laborador habitual del diari La Vanguardia i també era membre de la nostra comunitat. Encara que mai vam tenir l’oportunitat de conèixer-lo personalment, volem enviar una forta abraçada a la seva família en aquests moments difícils.

Adéu company!

John Szarkowski 1925-2007

El reconocido fotógrafo y comisario John Szarkowski falleció el pasado sábado 7 de julio a la edad de 81 años en Pittsfield (EEUU), tras sufrir un derrame cerebral.

John Szarkowski fue toda su vida un defensor incondicional de la fotografía. Para Szarkowski, la fotografía era una forma de expresión artística tan válida como la pintura o la literatura. Dos de sus libros, “The Photographer’s Eye” y “Looking at Photographs”, siguen hoy en día figurando en los planes de estudio de muchas escuelas de arte.

En 1962 sustituyó a Edward Steichen como director del departamento de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York, cargo que ocupó hasta 1991. Durante esos años amplió la colección fotográfica del museo y comisarió más de 100 exposiciones. Organizó retrospectivas dedicadas a fotógrafos consolidados como Ansel Adams, Dorothea Lange, Walker Evans o Henri Cartier-Bresson y dio a conocer el trabajo de autores como Diane Arbus, Lee Friedlander o Garry Winogrand. Otras muestras celebradas bajo su dirección ayudaron a consolidar las carreras de fotógrafos como Robert Adams, William Eggleston, Frank Gohlke, Josef Koudelka, Nicholas Nixon, Jacques Henri Lartigue o Henry Wessel.

Bernd Becher 1931-2007

El reconocido fotógrafo alemán Bernd Becher falleció el pasado viernes 22 de junio a la edad de 75 años durante una complicada operación quirúrgica en un hospital de Rostock (Alemania).

Bernd y su esposa y colaboradora Hilla Becher, de 72 años, hicieron de la arquitectura industrial su único objeto de trabajo durante más de cuarenta años, y fueron los precursores de una importante corriente documental, la llamada “Escuela Becher”, entre cuyos discípulos se encuentran los fotógrafos Thomas Ruff, Thomas Struth, Axel Hütte, Candida Höfer y Andreas Gursky, entre otros.

Desde finales de la década de los años 50, los Becher centraron su trabajo en la fotografía de la arquitectura industrial: torres de elevación de agua, depósitos de gas, caballetes de extracción, silos de carbón, torres de refrigeración, viviendas obreras, etc… Testimonios en blanco y negro de la era industrial amenazados por la ruina y la demolición, grandes máquinas diseñadas por ingenieros anónimos. El matrimonio estableció una serie de parámetros para que sus sujetos fueran representados desapasionadamente, sin el dramatismo que podría derivarse de una mirada nostálgica, fotografiando las estructuras industriales sistemáticamente desde el mismo punto de vista, siempre con la misma luz y con un cielo completamente blanco que actuaba como fondo neutro.

Documental “Annie Leibovitz, una vida a través de la cámara”

El sábado 19 de mayo, a las 22:00 h, el espacio DOK de CANAL+ estrena “Annie Leibovitz, una vida a través de la cámara”, un recorrido por la vida y la obra de una de las fotógrafas más influyentes y famosas del mundo, responsable de algunas de las imágenes más representativas de los últimos treinta años.

El documental, dirigido por Barbara Leibovitz, hermana menor de Annie, revela por primera vez la intimidad familiar de la fotógrafa, que habla abiertamente de su relación sentimental con la recientemente fallecida escritora y activista política Susan Sontag o de sus problemas con las drogas.

Además, el programa muestra sesiones fotográficas con George Clooney, Julia Roberts, Keira Knightley o Kirsten Dunst y cuenta con entrevistas a familiares de Annie y a destacados representantes de la cultura y la política, como Mijaíl Baríshnikov, Hillary Clinton, Whoopi Goldberg, Mick Jagger, Demi Moore, Yoko Ono, Keith Richards, Arnold Schwarzenegger o Patti Smith.

Colaboradora habitual de prestigiosas revistas como Rolling Stone, Vanity Fair, Life, Esquire o Vogue, Leibovitz es autora de la que recientemente ha sido considerada, por una asociación norteamericana de editores de prensa, como la mejor portada del siglo XX: la del Rolling Stone del 22 de enero de 1981, en la que John Lennon, desnudo, se abraza a su mujer Yoko Ono, y que fue tomada pocas horas antes del asesinato del músico británico.

Aunque su cámara también ha captado los horrores de la guerra (últimamente, en Sarajevo y Ruanda), Leibovitz está consagrada en el mundo de la fotografía como la retratista oficial de famosos, políticos, músicos y deportistas.