Exposició “Jordi Casañas, 21 fotografies”

L’espai El Quadern Robat inaugura el proper dijous 5 de març a les 19 h l’exposició “Jordi Casañas, 21 fotografies”.

Les fotografies de Jordi Casañas sorgeixen d’una idea preconcebuda transformada en accidentalitat. Són imatges conceptualment premeditades però formalment atzaroses. L’autor busca en les imatges allò que Roland Barthes qualificava com el “punctum”: un detall, una cosa íntima que ens sorprengui a través d’una presència inoportuna, que ens inquieti, però que sobretot ens permeti reflexionar a partir d’un suggeriment. A partir d’aquesta premissa, Casañas desenvolupa un treball que ens descobreix una imatge sorprenent del nostre entorn. A través de la seva gran capacitat d’observació, ens desvetlla situacions estranyes, paradoxes absurdes i coincidències sorprenents que atorguen una nova dimensió a la realitat aparentment prosaica del nostre dia a dia.

Data: Del 5 de març al 29 de maig de 2015
Lloc: El Quadern Robat, C/ Còrsega 267 – principal 2 B, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “República, Guerra, Dictadura: Foto fixa Sabaté”

El vestíbul de la Filmoteca de Catalunya acull del 5 de març al 31 d’agost l’exposició “República, Guerra, Dictadura: Foto fixa Sabaté”.

Els autors de les imatges de la mostra són onze fotògrafs, entre els quals es troben Antonio Gavilán, Carlos Pérez de Rozas, Emilio Godes, Juan Gyenes i Salvador Torres Garriga. Es tracta de reproduccions actuals de gran qualitat dels negatius originals que es conservaven a Reproducciones Sabaté, un dels laboratoris de fotografia industrial de Barcelona –encara en actiu– on els productors de les pel·lícules dipositaven els negatius de les fotos fixes per a fer-ne reproduccions, tant per a la premsa com per a publicitat. Actualment, el material de Reproducciones Sabaté forma part dels fons documentals de la Filmoteca de Catalunya.

Què s’entén per foto fixa? El terme té dues accepcions diferents: en primer lloc, ens referim a les fotografies que les productores feien per promocionar les pel·lícules. Eren imatges preses en els descansos dels rodatges, que reprodueixen una escena de la pel·lícula o un moment del treball del rodatge, però en les quals es podia modificar el decorat i fins i tot els personatges. En segon lloc, el foto fixa també és el professional que realitza aquestes fotografies, els autors de les imatges que es mostren en l’exposició.

L’exposició permet copsar, a través de fotos fixes de rodatges, com en aquells anys convulsos que van passar de la República al franquisme, el cinema representava l’ideal de societat, amb les seves contradiccions i les seves característiques peculiars, il·lustrant el treball, l’oci o les relacions de parella. Un objectiu complementari de la mostra d’aquestes fotografies és reivindicar la figura i la feina del foto fixa, un personatge molt més important en un rodatge del que es considerava fins ara.

Data: Del 5 de març al 31 d’agost de 2015
Lloc: Filmoteca de Catalunya, Plaça Salvador Seguí 1–9, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Reflexos d’emocions” de Marie-Pierre Teuler

La Casa Elizalde acull del 3 al 27 de març l’exposició “Reflexos d’emocions” de Marie-Pierre Teuler.

Marie-Pierre TeulerLa sèrie està inspirada en el retorn a la natura. Però aquí, les fotografies no reflecteixen la realitat que veu l’ull: són reflexos d’una mirada interior connectada amb aquella part etèria de la nostra intimitat que controla les nostres emocions.

Data: Del 3 al 27 de març de 2015
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Viatge per la història de la fotografia a Sant Andreu de Palomar”

El Centre Cultural Can Fabra inaugura el proper dimarts 3 de març a les 19h l’exposició “Viatge per la història de la fotografia a Sant Andreu de Palomar”.

La mostra és un viatge per la història de la fotografia a Sant Andreu de Palomar des dels primers fotògrafs, els primers estudis, l’Agrupació Fotogràfica Saint-Víctor, la fotografia de l’excursionista, el fotoperiodisme, els fotògrafs aficionats, les exposicions… des de finals del segle XIX fins l’any 1936. Sant Andreu de Palomar ha donat una bona llavor de fotògrafs com l’Antoni Arissa, l’Andreu Pinyol, en Josep Girabal, en Tomàs Fàbregas, en Miquel Vinyes, en Lluís Batlle, en Francesc Castells i tants d’altres.

Paral·lelament a l’exposició, el dimecres 4 de març a les 19h tindrà lloc a l’Auditoria del Centre Cultural Can Fabra la conferència “Els amics de l’Arissa. Una història de l’Agrupació Fotogràfica Saint-Víctor”, a càrrec de José Manuel Torres, investigador i historiador de la fotografia; i el dissabte 7 de març d’11 a 14h hi haurà una demostració de fotografia minutera a la Plaça de Can Fabra.

Data: Del 3 al 29 de març de 2015
Lloc: Centre Cultural Can Fabra, C/ Segre 24-32, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Enfocats 2015

Del 6 de març al 4 d’abril el centre cívic Pati Llimona organitza, amb la col·laboració de diversos col·lectius i entitats de la ciutat, el Festival Enfocats, unes jornades a l’entorn de la fotografia més compromesa i actual. Exposicions, xerrades, trobades, projeccions i tallers formatius ompliran les instal·lacions del Pati Llimona, i les d’altres espais, com ara l’Espai Nag, el Taller Milans, el centre cívic Can Basté, l’espai de fotografia Francesc Català-Roca o l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya.

Enfocats presenta diverses exposicions, entre les que destaquen “Enfocats al Gòtic”, una proposta que omple dotze comerços del barri amb exposicions fotogràfiques, i “La Guspira”, del fotògraf Jordi Borràs.

També hi ha activitats organitzades pels col·lectius Caja Azul, l’associació Espai Nag, el Taller Milans i nosaltres mateixos, Barcelona Photobloggers. Com en anteriors ocasions, organitzem una nova edició de Slideluck Barcelona, una sessió de projeccions de treballs fotogràfics compartint alhora un sopar de carmanyola.

A més de tot això, el festival ofereix un visionat de portfolis amb Juan de Dios Pérez, Laura Covarsí i Walter Astrada, un mercat de mostra, venda i intercanvi de material fotogràfic i els tallers “El món vist des del meu telèfon”, “Il·luminació d’estudi”, “Com fer una exposició d’un projecte fotogràfic o artístic?”, “Lomografia en blanc I negre”, “Col·lodió humit” i “TAF! (Taller d’Acció Fotogràfica)”, entre altres activitats.

Data: Del 6 de març al 4 d’abril de 2015
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa) i altes espais de la ciutat
Preu: Entrada gratuïta

“Sputnik: l’odissea del Soyuz 2″ de Joan Fontcuberta

L’any 1957, l’èxit del llançament i la posada en òrbita del primer satèl·lit artificial, l’Sputnik, va significar l’inici de la conquesta de l’espai, però també el d’una rivalitat obsessiva que, en el marc de la guerra freda, va enfrontar els blocs liderats per les dues grans potències del moment: la Unió Soviètica i els Estats Units.

Joan FontcubertaAl llarg de la dècada dels 60, el repte era arribar primer a la Lluna i, per aconseguir-ho, calia anar pas a pas. Tanmateix, les pressions polítiques d’ambdós bàndols van accelerar el procés fins al punt que gairebé cada fita assolida va anar acompanyada d’una història accidentada que es va provocar moltes víctimes, algunes de les quals van ser expressament silenciades.

Ideada i comissariada per Joan Fontcuberta, l’exposició, “Sputnik: l’odissea del Soyuz 2″ ens relata un d’aquests episodis a través d’un itinerari apassionant però de desenllaç incert, que planteja algunes hipòtesis i nombroses incògnites.

Data: Del 21 de febrer al 31 de maig de 2015
Lloc: CosmoCaixa Barcelona, C/ Teodor Roviralta 47-51, 08022 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Exposició “Sophie Calle. Modus vivendi”

La Virreina Centre de la Imatge inaugura el proper dilluns 2 de març a les 19.30 h l’exposició “Sophie Calle. Modus vivendi”, una àmplia retrospectiva de l’artista francesa que repassa la seva obra des de mitjans dels anys vuitanta fins a l’actualitat.

En la diversitat de vivències de l’artista durant quatre dècades, es fa palesa la seva relació amb els altres i amb ella mateixa; és a dir, la seva intenció de construir la mirada i d’autoconstruir-se. Les seves obres no han deixat de fer-se en primera persona. D’altra banda, la relació amb l’altre, amb els altres, també queda implícita en aquesta recerca de la bellesa i de l’art en els seus diferents vessants.

Sophie CalleTenint en compte aquest doble joc, el recorregut de l’exposició s’estructura en dues parts. D’una banda, es presenten els projectes de l’artista relacionats amb els altres, amb el que és aliè, sempre a través de la construcció de la mirada i la recerca de la bellesa. Aquesta secció s’obre amb la sèrie “The Blinds” (1986), l’única peça de l’exposició que va formar part de l’última gran mostra que es va dedicar a Sophie Calle a l’Espanya, a la Fundació ”la Caixa”, tant a Madrid com a Barcelona (1996-1997). Podem constatar que el seu afany indagador persisteix, no només sobre el tema de la ceguesa, sinó també sobre la manera de recordar el que ja no hi és, sobre el que defineix la identitat, sobre la bellesa, a partir del mar, d’un quadre o d’una persona.

A la segona part de l’exposició es presenten els projectes que l’artista desenvolupa al voltant d’un dels nuclis centrals de la seva investigació: la relació entre la veracitat del relat personal i la ficció. Aquí hi ha la sèrie “True Stories / Autobiographies”, amb diferents episodis narrats per la mateixa artista, o la instal·lació més important de la seva carrera, “Take Care of Yourself” (2007), que es va presentar al pavelló francès de la Biennal de Venècia. El recorregut expositiu finalitza a l’antic menjador del Palau de la Virreina, convertit en una habitació ocupada per Sophie Calle, amb els objectes que són part de la construcció de l’artista, amb la seva manera de viure l’amor, els anhels i de relacionar-se amb els altres, així com amb l’art.

Data: Del 3 de març al 7 de juny de 2015
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Altamira” de Caio Reisewitz

La galería Joan Prats acoge del 12 de febrero al 1 de abril la exposición “Altamira” de Caio Reisewitz.

Altamira alude a un municipio brasileño, donde el bosque llamado Belo Monte, bordeado por el río Xingú, desaparecerá a causa de la construcción de la tercera central hidroeléctrica más grande del mundo. Este proyecto ha sido muy criticado ya que supondrá un gran impacto medioambiental y pondrá en peligro la supervivencia de diversos pueblos indígenas.

Caio ReisewitzLa obra de Caio Reisewitz profundiza en la explotación del ecosistema por parte de los seres humanos y la destrucción que conlleva. Paradójicamente, en sus fotografías, vemos una naturaleza intacta, donde la presencia humana parece borrada. El artista, a menudo, registra el vertiginoso intento de su país por conseguir el desarrollo económico, y detalla los problemas ecológicos globales que se derivan de la destrucción indiscriminada de los bosques brasileños, dejando un espacio para la esperanza de que naturaleza y cultura humana puedan compartir los mismos intereses algún día.

Como trasfondo a la exposición está la reciente divulgación en Brasil de diversos escándalos relacionados con la corrupción, como una gran operación organizada por la policía federal llamada del “lavado de coches” (Operação Lava Jato) que ha afectado a diversas personalidades públicas, y a la vez un estado de anestesia y de fantasía, una conjunción emocional que impregna las obras presentadas.

Fecha: Del 12 de febrero al 1 de abril de 2015
Lugar: Galería Joan Prats, C/ Balmes 54, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición “Josep Maria Albero, la mirada subjetiva”

El Estudio Tigomigo de Terrassa acoge del 25 de febrero al 18 de abril la exposición “Josep Maria Albero, la mirada subjetiva”.

Josep Maria AlberoLa muestra reúne una selección de 30 imágenes de Albero; todas ellas pertenecen al género que más cultivó el fotógrafo: abstracciones y paisajes mínimos. Desde las imágenes que en los años cincuenta cautivaran al colectivo Afal, las que le aseguraron su más que merecida presencia en el histórico grupo Mussol, hasta las fotografías más recientes, en color y de factura digital.

Fecha: Del 25 de febrero al 18 de abril de 2015
Lugar: Estudio Tigomigo, C/ Viveret 17, 08221 Terrassa (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Transitant espais” de Joan Martínez

L’espai de fotografia Francesc Català-Roca inaugura el proper divendres 27 de febrer a les 19.30 h l’exposició “Transitant espais” del fotògraf Joan Martínez.

Joan Martínez

L’autor presenta espais urbans quotidians pels que transitem, molt sovint sense adonar-nos del seu present equilibri. Les fotografies, preses amb càmeres analògiques panoràmiques, ens acosten al format de visió característic de l’ull humà. Les imatges recorren arquitectures i espais, jugant amb l’enquadrament i sorprenent-nos també amb la peculiar visió que ofereix l’ús de la mirada vertical amb aquest format.

Data: Del 27 de febrer al 27 de març de 2015
Lloc: Espai de fotografia Francesc Català-Roca, C/ Llançà 21, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

FineArt Igualada 2015

FineArt Igualada inundarà del 6 al 22 de març la capital de l’Anoia amb activitats vinculades a qualsevol expressió o manifestació fotogràfica. Durant 17 dies Igualada s’omplirà d’exposicions i activitats paral·leles com projeccions audiovisuals, xerrades, taules rodones, visites guiades i tallers.

FineArt 2015 és l’edició amb més professionals d’àmbit internacional, amb fotògrafs com els reconeguts Raúl Urbina, madrileny, el fotògraf i director de cinema aragonès Carlos Saura, Rafael Navarro, també d’Aragó, el japonès Taichi Gondaira, o els catalans de més renom: Pepe Encinas, Eugeni Gay, Marc Balló, Vicenç Rovira, Pol Viladoms o el fotoperiodista que va morir sobtadament el 2013, Paco Elvira.

A més, el FineArt compta amb més noms amb reconeixement dins del sector fotogràfic o fotoperiodístic, com Miguel Cabezas, Lluc Queralt, Jose Beut, Miguel Parreño, Ivana Larrosa, Miquel Viñas, Yurian Quintanas, Juan Pedro Trejo, Isabel Casellas, Diego Pedra, Jordi Comas, Jordi Julià, Miguel Trillo, Fran Martí, Salvador Berdajin, Luis Alberto Franke, Katia Repina, Albert Padrol o Sandra Sue.

Una edició més, exposen fotògrafs igualadins, alguns d’ells amb exposicions inèdites, com Jordi Valldaura, Josep Solà o les mostres antològiques a Xavier Andrés i a Ramon Godó.

L’esdeveniment també ofereix la col·lecció d’autors de la galeria Valid Foto Barcelona; les fotografies del guanyador del Premi Ciutat d’Igualada Procopi Llucià, Manel Caballé; el reportatge fotogràfic del gremi de Blanquers d’Igualada, encarregat a fotògrafs de l’Agrupació Fotogràfica d’Igualada, i les mostres fotogràfiques del Fotosport 2014, impulsat per Foto Art Reus, i la del col·lectiu israelià Netanya Photo Club.

Les escoles de disseny i fotografia continuen amb l’aposta per a exposar al FineArt. Enguany, es mostren els treballs dels alumnes de l’escola ERAM-Girona, de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, de Grisart, de l’Escola Groc, de El Observatorio, de l’Escola d’Arts i Oficis Gaspar Camps d’Igualada i de l’Escola d’Art i Superior de Disseny d’Olot.

La tercera edició del FineArt ocupa unes 20 sales efímeres de la ciutat on, a més de les exposicions, s’hi organitzen activitats paral·leles vinculades amb l’art fotogràfic, com tallers, visites guiades, presentacions de llibres, xerrades, com la d’Andrea Elvira, filla del fotògraf Paco Elvira, o projeccions de documentals, com “La sal de la tierra”, sobre el fotògraf Sebastião Salgado.

Us recomanem que us feu fans de la pàgina a Facebook del festival o us feu seguidors del seu Twitter si voleu estar al tant de totes les novetats d’aquest esdeveniment.

“The Sochi Project. An Atlas of War and Tourism in the Caucasus” de Rob Hornstra y Arnold van Bruggen

El CFD inaugura el próximo viernes 20 de febrero a las 19 h la exposición “The Sochi Project. An Atlas of War and Tourism in the Caucasus” del fotógrafo Rob Hornstra y el periodista Arnold van Bruggen.

Rob HornstraHornstra y Van Bruggen han estado colaborando desde 2009 para explorar y documentar la turbulenta región de Sochi, en Rusia. En el curso de cinco años y once visitas, practicaron una forma de slow journalism (periodismo lento) para hurgar a fondo en las complejidades de la zona y en su extraordinaria transformación de cara a los Juegos Olímpicos de invierno de 2014. Centro turístico subtropical de la era soviética en el Mar Negro, en pleno corazón de la región caucásica y lejos del foco de Moscú, Sochi se encuentra muy cerca de la zona de conflicto de Abjasia y de las empobrecidas e inestables repúblicas del Cáucaso Norte. Como lugar donde el turismo de playa convive con el terrorismo, la corrupción y la pobreza, está lleno de contradicciones. No es de extrañar que Hornstra y Van Bruggen se encontraran con pasos fronterizos cerrados y agentes del orden recelosos durante el desarrollo de su proyecto y que casi al final se les negara la entrada a Rusia.

A través de fotografías, textos, vídeos y libros, Hornstra y Van Bruggen sumergen a los espectadores en la historia de Sochi, centrándose en evocadoras narrativas individuales que relatan colectivamente problemas mayores. Junto con el libro del mismo título que acompaña la exposición, “The Sochi Project: An Atlas of War and Tourism in the Caucasus”, esta muestra descubre la historia de la búsqueda continua de una identidad postsoviética por parte de Rusia. En el proceso, Hornstra y Van Bruggen exponen las implicaciones de largo alcance de las decisiones políticas y económicas internacionales en su confluencia con las condiciones locales.

Esta exposición ofrece una visión fugaz del Cáucaso Norte, una de las tres regiones exploradas en “The Sochi Project” y se podrá ver hasta el 16 de abril.

Fecha: Del 20 de febrero al 16 de abril de 2015
Lugar: CFD Barcelona, C/ Fontrodona 31, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita