Exposició “La nit de les ànimes”

L’espai Olivart Art Gallery inaugura el proper dimarts 28 d’octubre a les 19:30h l’exposició col·lectiva “La nit de les ànimes”.

La mostra reuneix obres que giren al voltant del tema de la mort d’Adelaida Antúnez, Marcel·lí Antúnez, Núria Armengol, Consuelo Bautista, Marta Bassart, Eduardo Casarrurbias, Toni Coll Tort, Àngel Corral, Santi Clusella, Paul Davies, Begoña Ergubide, Magdalena Esteve, Ramón Font, Manolo Laguillo, Rein de Lege, Francesca Llopis, A. Martínez-Anavia, Jorgina Martínez Serra, Yves Murangwa, Fina Olivart Hill, Martí Sala, Rita Sala, José Antonio Sancho, Manuel Serra, Koichi Sugihara, Joan Tomàs, Miguel Trillo, Eddy Vivier Murangwa i Roberta Vivoli.

Data: Del 28 d’octubre al 27 de novembre de 2014
Lloc: Olivart Art Gallery, C/ Banys Vells 6, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Los zapatos de Ana” de Kati Riquelme

La Parada acoge hasta el 15 de noviembre la exposición “Los zapatos de Ana” de la fotógrafa Kati Riquelme.

“Los zapatos de Ana” es un proyecto expositvo que invita al espectador a un juego interpretativo. Los zapatos son el punto de partida para la reconstrucción, interpretación o invención de una historia desconocida o un pasado olvidado.

Los ferrotipos y las imágenes intervenidas se entremezclan entre objetos y nos obligan a acercarnos a cada pieza para poder construir nuestro puzle, huyendo de una lectura dirigida o intencionada. Así mismo nos obliga a detenernos para mirar y ver, para encontrar el lugar de cada pieza en nuestra percepción e interpretación.

En el universo de Riquelme el tiempo tiene un valor especial, los objetos son símbolos de ese tiempo que inventamos o reinterpretamos desde el presente, objetos que estimulan la imaginación.

Fecha: Del 17 de octubre al 15 de noviembre de 2014
Lugar: La Parada, Parades exteriors 14 i 15 del Mercat de l’Abaceria Central del barri de Gràcia (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Haluros de plata” de Rafael Ruiz y Daniel Garzee

El espacio Art Deal Project acoge del 30 de octubre al 10 de diciembre de 2014 la exposición “Haluros de plata” de Rafael Ruiz y Daniel Garzee.

La fotografía en blanco y negro se basa originalmente en tres sales llamadas haluros de plata que son las encargadas de conseguir una sensibilidad a la luz y la ausencia de color. En este proceso se basa el trabajo de estos dos jóvenes fotógrafos que van a buscar en la tradición fotográfica, pictórica y periodística para crear un corpus de obra completamente opuesta entre sí.

En la exposición “Haluros de plata” podemos ver dos maneras muy diferentes de usar el B/N tradicional tanto a nivel de resultados como de técnica. Unidos por el aspecto clásico y elegante de la imagen B/N Garzee y Ruiz experimentan sobre su capacidad de emocionar y transmitir con un halo de eternidad y a su vez aportando una intensa mirada que legitima la obra por su complejidad técnica. Nunca es un terreno amable el B/N. La instantaneidad del trabajo de Ruiz, cercano al fotoperiodismo, se opone completamente a los reposados trabajos de estudio de Garzee.

Rafa Ruiz encuentra su frescura y nitidez en el dramatismo en B/N mediante una estética del abandono muy cercana al gótico y al romanticismo. Sus contrastadas escenas emanan una luz interior que hace al espectador mirar en la profundidad de sus encuadres, dejando en los márgenes todo el peso de la sombra acompañando a quien mira. Son obras fruto de la inmediatez y cercanas al fotoperiodismo.

Su serie “Alegria Circus” enfoca sobre la vida llena de contrastes de un espectáculo boliviano que se cruza en su camino. Destaca especialmente fragmentos de luz y sombras de los componentes de esta singular compañía. Su decadencia y sus risas surgen de cada instantánea para invitar al público a conocer o inventar el resto de la historia de sus protagonistas. Una historia llena de esperanzas que surgen desde una situación de exclusión de sus desfavorecidos componentes para la supervivencia con su espectáculo itinerante que acerca, paradójicamente, la alegría a sus espectadores. El color del circo es desprovisto del mismo en esta mirada de Rafa Ruiz ganando con ello fuerza e intención.

Daniel Garzee por su parte, pone bajo el foco de la fotografía en B/N a la sus modelos retratados, quienes pierden su propia identidad para sumirse en un aspecto más grande que ellos mismos, una experiencia imagen de conjunto. Su reflexión sobre la identidad, el proceso vital y la estética seria que oprime a sus protagonistas no nos da muchas pistas sobre su juventud como creador. Sus retratos miran al pasado, a las fuentes históricas de la luz de Caravaggio o del retrato victoriano, como en la serie “El viaje” o “Yellow Woman”, pero a su vez su trabajo va más allá empezando una investigación hacia la introducción de nuevos elementos como en la serie “Line” que nos lleva a pensar y acercarnos a las imágenes de la fotografía underground americana de los 70 con pinceladas de color.

Las suyas son unas imágenes de estudio completamente medidas en las que nada se deja al azar, un blanco y negro clásico y abrumador que oculta su edad, pareciendo imágenes desarrolladas por una mano experta y firme, trabajada en una trayectoria extensa. Daniel Garzee huye en su faceta artística del artificio más superficial para ahondar en la profundidad del sentimiento estético. Este aspecto lo consigue desproveyendo a la fotografía del color y ajustando la luz y las sombras para destacar lo que quiere reflejar de las personas, en quien centra toda su atención.

Dos miradas y maneras de trabajar opuestas unidas por la escala de completa de grises que van del blanco más puro al negro más intenso.

Fecha: Del 30 de octubre al 10 de diciembre de 2014
Lugar: Art Deal Project, C/ Llibertat 44, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Hongria, l’esquerda al teló d’acer” d’Ernő Horváth

El Born Centre Cultural acull del 28 d’octubre de 2014 al 4 de gener de 2015 l’exposició “Hongria, l’esquerda al teló d’acer” del fotògraf Ernő Horváth.

Ernő HorváthL’exposició fa un repàs als esdeveniments que entre 1988 i 1989 van motivar un canvi de règim polític a Hongria. Amb el suport del Ministeri d’Afers Exteriors hongarès, s’exposen per primera vegada imatges d’una de les primeres revolucions que van dur el canvi polític a l’Europa central i oriental. Aquesta proposta es complementarà amb la presència a Barcelona de l’exposició itinerant que recull els testimonis d’aquells fets i que enguany recorre diverses capitals europees, entre elles Barcelona.

Entre els anys 1988 i 1990, Horváth va documentar, des dels carrers, el procés de transició cap a un sistema democràtic que va viure Hongria després de l’era d’influència soviètica. L’exposició presenta part de les imatges inèdites que el fotògraf va capturar a la ciutat de Budapest. Complementen la mostra fotografies contemporànies dels fets capturades a la ciutat de Timişoara (Romania), en plena revolució romanesa contra la dictadura de la República Socialista de Romania, i a Berlín Oriental, durant la demolició del Mur.

Data: Del 28 d’octubre de 2014 al 4 de gener de 2015
Lloc: El Born Centre Cultural, Plaça Comercial 12, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Dones, Mujeres, Women. Afganistan”

El Palau Robert inaugura el proper dimarts 28 d’octubre a les 19:30h l’exposició “Dones, Mujeres, Women. Afganistan”, amb fotografies de Gervasio Sánchez i textos de Mònica Bernabé.

Gervasio SánchezLa violència contra les dones a l’Afganistan és una violència endèmica i estructural, un problema social en el qual tot el món, homes i dones, està implicat. La guerra, l’existència d’una impunitat generalitzada al país, la falta d’educació, la instrumentalització de la religió, i lleis masclistes són alguns dels factors que alimenten aquesta situació, extrapolable també a altres països.

Aquesta exposició ens ajuda a aprofundir en les causes de la violència contra les dones i els problemes que genera, més enllà de judicis de valor simplistes o superficials basats en clixés, com ara l’ús del burca o el vel islàmic. I reivindica també la importància de la pau, la justícia i l’educació perquè es produeixin canvis socials. I el paper clau que juguen les noves generacions: el jovent, ells i elles.

Les fotografies de Gervasio Sánchez mostren la duríssima realitat de les nenes, les adolescents, i les dones en general, a l’Afganistan, Les impactants imatges no deixen ningú impassible i ens fan reflexionar sobre les causes de la violència contra les dones.

Data: Del 28 d’octubre de 2014 al 15 de febrer de 2015
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Dennis Brown i Garnett Silk: El seu entorn musical, vint anys després” de Laia Buira

El Centre Cultural La Farinera del Clot acull del 23 d’octubre al 14 de novembre l’exposició “Dennis Brown i Garnett Silk: El seu entorn musical, vint anys després” de la fotògrafa Laia Buira.

Laia BuiraBuira fa un recorregut fotogràfic enllaçant aquells músics que han compartit experiències amb Dennis Brown i Garnett Silk, destacats partícips de l’escena musical jamaicana de la segona meitat del segle XX.

Un passeig en imatges dels qui van acompanyar als artistes en vida i que encara estan recorrent els escenaris, en la cara més jamaicana del cicle. Al mateix temps, es podrà veure un recull d’instantànies de la seva illa natal que l’autora va fer a principis de 2013.

Data: Del 23 d’octubre al 14 de novembre de 2014
Lloc: Centre Cultural La Farinera del Clot, Gran Via de les Corts Catalanes 837, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del libro “Sometimes we have no shadow”

El próximo jueves 23 de octubre a les 19:30h tendrá lugar en el espacio The Folio Club la presentación del libro “Sometimes we have no shadow” del fotógrafo Juan Margolles. El acto contará con la participación del propio autor, del editor Gonzalo Golpe y de la directora de Art Photo Bcn Isabel Lázaro.

El proyecto se centra en la exploración y contemplación del entorno inmediato, que surge de la experiencia personal de habitar un espacio urbano desconocido. Destacando la presencia de elementos naturales, Margolles compone imágenes en las que se establece un diálogo que va más allá de la forma urbana y permite al artista asumir una nueva experiencia estética, cuestionando al mismo tiempo el sentimiento de identidad.

La presentación se complementará con una muestra de imágenes seleccionadas del proyecto.

Fecha: Jueves 23 de octubre de 2014
Horario: A las 19:30h
Lugar: The Folio Club, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Intervenció fotogràfica “CON·TACTO”

El Museu Can Framis acull del 21 d’octubre al 23 de desembre “CON·TACTO”, una intervenció fotogràfica de l’escola Elisava.

“CON·TACTO” pretén derruir les fronteres físiques de l’espai museístic i acostar l’entorn expositiu -i les obres d’art que s’hi mostren- al públic. La mostra es compon d’una sèrie de fotografies preses a l’interior de Can Framis, però que són exposades a la façana exterior de l’edifici, cobrint les antigues finestres tapiades i retornant-los, així, la seva funció original: permetre al visitant mirar dins l’interior del museu. La nova obertura de les finestres millora la comunicació entre l’espai interior i l’exterior i, alhora, enforteix el vincle entre la bellesa artística que s’exhibeix i l’emoció que aquesta desperta en l’espectador.

Data: Del 21 d’octubre al 23 de desembre de 2014
Lloc: Museu Can Framis, C/ Roc Boronat 116-126, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Exposició “Càmeres submarines. El repte de fotografiar sota l’aigua”

El Museu Marítim de Barcelona inaugura el proper dijous 23 d’octubre a les 19h l’exposició “Càmeres submarines. El repte de fotografiar sota l’aigua”, dedicada a la fotografia submarina i la seva evolució a partir del segle XIX.

La mostra se centrarà en l’evolució de la tècnica i les càmeres submarines des del seu naixement, destacant també la labor dels principals protagonistes de la seva història, entre els quals destaquen figures com la de Hans Hass (1919-2013), prestigiós zoòleg i explorador submarí vienès, gran impulsor en la divulgació del fons marí a través de la fotografia i filmació submarina. A través d’una selecció de més de 70 càmeres datades des de finals del segle XIX fins a l’actualitat, es podrà fer un viatge en el temps en el que es contemplaran gran nombre d’objectes originals, entre ells les càmeres que es van utilitzar per a filmar pel·lícules com “Titanic”, “Grand bleu” i “Amb llicència per a matar”.

Els objectes provenen de les col·leccions del museu, col·leccions privades i públiques de Catalunya i també d’Europa.

Data: Del 24 d’octubre de 2014 al 12 d’abril de 2015
Lloc: Museu Marítim de Barcelona, Av. de les Drassanes s/n, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Continente y contenida” de Inés Rojo

La Casa Elizalde acoge del 21 de octubre al 21 de noviembre la exposición “Continente y contenida” de la artista Inés Rojo.

Inés RojoLa expresión de la feminidad está muy vinculada a la imagen corporal y nuestra cultura mantiene unos patrones muy concretos sobre ello. Nuestro imaginario colectivo alrededor de la imagen de la mujer y de la feminidad nos define, sin remedio, una identidad dentro de la sociedad y a nivel personal. La relación directa que mantienen las imágenes que conforman nuestro entorno diario con la manera como entendemos nuestro cuerpo influye en cómo aceptamos o rechazamos nuestra naturaleza ya sea a nivel interno o externo. Tanto en relación con el físico como con los roles que adoptamos.

Los estudios de género y postfeminismo han determinado la producción artística de Rojo en los últimos años. Los ensayos de Judith Butler son un referente. La artista hace un análisis del contenido subliminal insertado a la publicidad que nos dirige la mirada y el pensamiento hacia un concepto muy concreto de lo que supone nacer y ser mujer (u hombre). A Rojo le interesa recrear esta relación en las composiciones que construye o deconstruye a través de imágenes apropiadas de los medios o de fotografías de performances que realiza. A diferencia de lo que ya hizo Cindy Sherman en su día, en las composiciones de Rojo la plasticidad de la pintura se contrasta con la imagen fotográfica. La construcción proviene de juntar partes mientras que la deconstrucción se da al diseccionar y ocultar partes. El cuerpo, el propio cuerpo, es rasgado, mostrado, cortado, maltratado… La experiencia emocional y física se unen en sus trabajos.

En “Continente y contenida” la artista ha creado un juego de límites entre lo lleno y lo vacío. La relación que se establece entre los espacios con la fotografía hablan del “continente”. Esto es toda aquella frontera que delimita nuestro cuerpo (lengua, país, sexo, etc.) y por otro lado aparece “la contención” “a” y “de” aquello femenino enmarcado dentro de este continente, el cuadrado, aquello racional. Todo lo que sale de este límite o frontera representada por los campos de color habla por lo tanto de muchos temas relacionados con la idea de aquello invisibilizado o despreciado porque no entra dentro del canon.

Fecha: Del 21 de octubre al 21 de noviembre de 2014
Lugar: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“El Siglo” de Maria Elba

A mitjans dels anys 60, als seus setze anys, Maria Elba va entrar a treballar com aprenent de dependenta en els magatzems El Siglo. Aquesta exposició és una mostra de retrats d’aquella època, dels seus començaments en el món de la fotografia, negatius -trossos de temps- que van estar a punt de desaparèixer, salvats gairebé de miracle.

Maria ElbaLa autora vol reunir en aquesta exposició dues intencions: per una banda, l’abraçada i reconeixement a l’afecte dels seus companys. Per l’altra, el valor que té com a reportatge fotogràfic nascut no d’una sessió precipitada per un diari, sinó de la convivència i el coneixement personal.

Data: Del 22 d’octubre al 21 de novembre de 2014
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Gènesi” de Sebastião Salgado

El CaixaForum acull del 23 d’octubre de 2014 al 8 de febrer de 2015 l’exposició “Gènesi” del fotògraf Sebastião Salgado.

Sebastião SalgadoA finals del 1990, després de fotografiar durant unes quantes dècades arreu del món les grans transformacions demogràfiques i culturals del nostre temps, Salgado va tornar al seu lloc natal, una finca ramadera a la vall del riu Doce, a l’estat de Minas Gerais, al Brasil. Les terres abans fèrtils, envoltades de vegetació tropical, amb una exuberant diversitat d’espècies vegetals i animals, havien estat víctimes d’un procés de desforestació i erosió. La naturalesa semblava esgotada. La seva dona, Lélia Wanick, va tenir la idea de replantar un bosc amb les mateixes espècies autòctones, recreant l’ecosistema que Salgado havia conegut de nen. A poc a poc els animals van anar tornant, fins que es va aconseguir un renaixement complet de la zona. Actualment la finca és un espai protegit.

Aquesta experiència és la base del projecte “Gènesi”. Al principi, el va concebre com una denúncia de la desaparició d’espais únics del planeta, però les vivències quotidianes de la finca de la vall del riu Doce van fer canviar a Salgado el rumb de la investigació. Al llarg de vuit anys i en trenta-dos viatges a llocs remots de tot el planeta, ha localitzat paisatges terrestres i marítims, ecosistemes i comunitats humanes, que s’han mantingut intactes.

N’és el resultat un cant a la majestuositat i fragilitat de la Terra, i també una advertència del que l’acció humana ens pot fer arribar a perdre. “Gènesi” uneix imatges impressionants de paisatges i vida salvatge amb retrats íntims de comunitats humanes que encara viuen seguint tradicions ancestrals. Salgado fotografia algunes de les localitzacions més remotes del planeta, i capta un món natural en què l’impacte humà ha estat mínim. Així, la mostra permet descobrir imatges extraordinàries de deserts gegantins i terres glaçades de l’Antàrtida, boscos tropicals i temperats, serralades de presència imponent, etc. Les balenes franques australs (Eubalaena australis), atretes a la península Valdés pel recer que brinden els seus dos golfs, el de San José i el Nuevo, acostumen a nedar amb la cua dreta i fora de l’aigua. Península Valdés. Argentina. 2004.

Salgado va tancar aquest projecte el 2012, i des de l’any passat la mostra ha iniciat una llarga itineració mundial pel Brasil, el Regne Unit, el Canadà, França i Itàlia. L’exposició, comissariada per Lélia Wanick, està formada per 245 fotografies en un èpic blanc i negre que són el testimoni d’una llarga coexistència dels humans amb la naturalesa, i una oda visual a un món que hem de protegir.

Data: Del 23 d’octubre de 2014 al 8 de febrer de 2015
Lloc: CaixaForum, Av. Marquès de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament