“Violence Works” de Harri Pälviranta

La galería H2O inaugura el próximo jueves 24 de abril la exposición “Violence Works” del fotógrafo Harri Pälviranta.

Al combinar obras de las dos series post-documentales “News portraits (school shooters)” e “Imprint”, Pälviranta yuxtapone el acto del tiro en si mismo, los tiroteos en escuelas como fenómeno global y la mediatización de la violencia.

Harri PälvirantaSon retratos de los autores de los diez tiroteos en escuelas más graves desde la masacre de Columbine en 1999 elaborados a partir de 1050 fotografías o titulares de recortes de periódicos y noticias de internet relacionados con armas y tiroteos. Cinco son de USA, dos de Alemania, dos de Finlandia y uno de Brasil. Los de tiradores americanos, extraídos de medios estadounidenses; los finlandeses de noticias finlandesas; los alemanes, de Alemania y los brasileños, de Brasil. Plurilingüe así por naturaleza, observa y analiza no sólo el comportamiento de los medios de comunicación desde una perspectiva crítica, sino también la interconexión de los jóvenes a través de internet, las redes sociales y las webs de estos tiradores, conformándose en una especie de comunidad virtual.

“Imprints”, fotografías en blanco y negro montadas sobre aluminio perforadas en campos de tiro, aborda la violencia y los tiroteos desde una perspectiva plástica más allá de la imagen, subrayando la ambigüedad del hecho de que estar, simplemente, en contacto con las armas. A algunos sentir el contacto del metal les excita o calma; a otros les aterra su existencia o el hecho de disparar. Siendo a menudo difícil conciliar las ideas y la actitud ante las armas y la práctica del tiro.

Aunque también las series, yuxtapuestas o por separado, hacen referencia a temas teóricos de la fotografía, como el carácter de registro o la vigencia de la expresión documental. En la serie “News portraits (school shooters)” Pälviranta juega además con conceptos clásicos de iconografía e indexación, aunque ninguno de ellos parezca encajar exactamente en la obra, ya que los retratos parecen más pinturas en escala de grises que fotografías, planteando la cuestión de en qué consite y donde reside el valor fotográfico en la propuesta de Pälviranta.

En “Imprint” Pälviranta identifica una relación intrigante entre disparos y tomas fotográficas, pues como sabemos ambas generan vestigios y una huella fotográfica es asimilable a una herida de bala. Y, viceversa, el impacto se asemeja a una huella impresa, ya sea en una piel humana o animal, o en una lámina de aluminio. Los impactos de bala en una fotografía puede interpretarse como producto de un azar. Como imagen, para ella no es letal. Para un ser humano o animal, en cambio, pueden serlo.

Fecha: Del 24 de abril al 29 de mayo de 2014
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Acaba de prender” de Juanan Requena

La Parada inaugura el proper divendres 25 d’abril l’exposició “Acaba de prender” del fotògraf Juanan Requena.

L’obra de Requena està a cavall entre la fotografia, l’escriptura i els objectes, aconseguint peces úniques, en el sentit més literal.

El temps no és només un element temàtic, en la seva obra és un element central en el procés creatiu, cada instant passa però al mateix temps sobreviu, suma i construeix, al igual que les seves peces, es construeixen dia a dia, minut a minut, sumant experiències i emocions fins que obtenen vida pròpia i segueixen el seu propi curs.

La fotografia i l’escriptura en canvi, treballen en l’àmbit del contingut per tal que l’objecte final, transmeti idees, sensacions, emocions,… amb una poètica pròpia, entre la delicadesa del missatge i les coses viscudes que ens van curtint. Les seves peces són com aquella caixeta antiga, que al trobar-la ens fa reviure situacions i sensacions passades reinterpretades al present.

Data: Del 25 d’abril al 24 de maig de 2014
Lloc: La Parada, Parades exteriors 14 i 15 del Mercat de l’Abaceria Central del barri de Gràcia (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Arts Libris 2014

Arts Libris arriba a la seva cinquena edició, després d’haver aconseguit una molt bona resposta en les edicions precedents.

Al voltant de 100 expositors, entre galeries d’art i fotografia, editors de bibliofília contemporània i fotollibre, tallers artesans, editorials experimentals, llibreries especialitzades i escoles d’art i disseny, s’aplegaran a l’Arts Santa Mònica per mostrar els seus darrers treballs, projectes i edicions.

Arts Libris, a més d’una fira, és un esdeveniment cultural. Per això inclou un extens programa d’activitats amb exposicions, debats i tallers al voltant del món del llibre i les edicions, on participen personalitats tant nacionals com internacionals.

D’aquesta manera, Arts Libris es consolida com una de les trobades més importants per als amants del llibre d’art, fotografia i disseny arreu d’Europa, i iguala en nombre d’expositors i visitants altres fires més establertes. Enguany la música és la protagonista, perquè els llibres es vegin, es toquin, i també s’escoltin.

Com en edicions anteriors, coincideix amb la Diada de Sant Jordi: la festa de la literatura, la festa dels llibres com a peça d’art o d’experimentació gràfica i de les edicions especials. Arts Libris és un esdeveniment de la ciutadania i obre les portes de l’Arts Santa Mònica a una Rambla, plena a vessar de llibres, per aportar una visió diferent.

Data: Del 23 al 27 d’abril de 2014
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: 4€ (inclou catàleg). Nens i diada de Sant Jordi entrada gratuïta

“Vidas minadas” de Gervasio Sánchez

La planta 3 escaleras 4 a 10 del Hospital Clínic acoge hasta el 18 de mayo la exposición “Vidas minadas” del periodista y fotógrafo Gervasio Sánchez.

Gervasio SánchezEl Tratado de Ottawa es un tratado internacional de desarme que prohíbe la adquisición, producción, almacenamiento y utilización de minas antipersona. Entró en vigor en marzo de 1999 pero, después de todos estos años transcurridos, aún hoy en día hay países que se niegan a firmarlo, mientras miles de personas siguen muriendo o siendo cruelmente mutiladas por las explosiones de las minas. Pero el impacto sobre las poblaciones se extiende aún más allá, ya que las minas no sólo siegan vidas o miembros sino que también impiden el libre acceso de los campesinos a sus tierras, a los pozos de agua o al colegio por parte los más pequeños. La consecuencia de ello es el abandono de la agricultura y del progresivo empobrecimiento de poblaciones ya de por sí con pocos recursos.

Otro aspecto es el referente al enorme gasto que representa para estos países el desminado de su territorio. Como se cita en el libro de la exposición, Camboya, uno de los países más minados del mundo, necesitaría emplear el equivalente a su PIB de cinco años si quiere eliminar totalmente las minas enterradas. También cita el libro las estremecedoras cifras de 1.100 años y 30.000 millones de euros que según la ONU serían necesarios para erradicar los 167 millones de minas enterradas en 78 países de todo el mundo.

En la exposición, el autor nos presenta varias víctimas de las minas en todo el mundo y nos habla, mediante las fotografías -impresionantes y a la vez de gran belleza artística-, de sus experiencias traumáticas. Conocemos un poco la vida de Sokheurm Man de Siem Reap (Camboya), Adis Smajic de Sarajevo (Bosnia-Herzegovina), Sofía Elface de Boane, (Mozambique), Fanar Zkri de Kajana (Kurdistán), Mónica Paola de Bucaramanga (Colombia) y de Manuel Orellana de Apopa (El Salvador).

Fecha: Del 9 de abril al 18 de mayo de 2014
Lugar: Hospital Clínic, C/ Villarroel 170, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Seat & Eat” de Albert Font

El restaurante Cent Onze del hotel Le Méridien Barcelona acoge hasta el 10 de junio “Seat & Eat”, una nueva exposición de fotografías, basada en la temática de las bicicletas, con un guiño al mundo gastronómico. A través de las fotografías de Albert Font, tomadas en uno de sus viajes a India, se podrán conocer más de cerca y más acerca, otros puntos de vista, del uso de uno de los medios de transporte más sostenible.

Albert Font

Junto a las imágenes de bicicletas, se presentan también otras fotografías del autor, relacionadas con la gastronomía. “Seat & Eat” unifica con su juego de palabras el mundo y uso de este medio de transporte con el ámbito gastronómico.

Completan esta exposición algunos objetos curiosos como la nueva alfombra “Bicicleta” de Nani Marquina, realizada a partir de cámaras recicladas de viejas bicicletas de la India y una línea de bolsos de la firma VAHO, hechos a partir del reciclado de piezas de bicicletas antiguas.

Fecha: Del 10 de abril al 10 de junio de 2014
Lugar: Restaurante Cent Onze, La Rambla 111, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Els inconformistes” de Martin Parr

Del 16 d’abril al 27 de juliol, La Virreina Centre de la Imatge acull l’exposició “Els inconformistes” del fotògraf Martin Parr.

Martin ParrPoc després de sortir de l’Escola de Belles Arts el 1975, Parr es va proposar fotografiar Hebden Bridge, un petit poble del comtat anglès de Yorkshire, per documentar una forma de vida tradicional que entrava en declivi. Susie Mitchell, que es convertiria més tard en la seva esposa, es va unir a ell i va començar a escriure sobre els habitants de la zona, les comunitats rurals i una església metodista que Martin va fotografiar durant cinc anys. Entre tots dos van compondre un document excepcional que suposa una autèntica sorpresa per als amants de l’obra del fotògraf anglès i per als aficionats al format de reportatge tradicional.

El títol de la mostra fa referència a les esglésies metodistes i baptistes que caracteritzen aquesta zona de Yorkshire i defineix l’esperit independent dels seus habitants. Amb les seves fotografies, Parr documenta la vida quotidiana dels treballadors de les fàbriques tèxtils, els miners de les mines de carbó, els grangers de les muntanyes i els criadors de coloms.

L’exposició reuneix 75 fotografies en blanc i negre que el fotògraf anglès va realitzar a Hebden Bridge, Crimsworth Dean i altres pobles de West Yorkshire entre 1975 i 1980.

Data: Del 16 d’abril al 27 de juliol de 2014
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Longue Histoire” de Jean-François Rauzier

Villa del Arte Galleries exposa per segona vegada a Barcelona de forma individual l’obra de l’artista francès Jean-François Rauzier. L’exposició “Longue Histoire” s’inaugurarà el 17 d’abril i es podrà visitar fins al 31 de maig. Les onze obres exposades juguen amb els límits de la imatge, convidant l’espectador a perdre’s en l’obra, concebuda per l’artista com un laberint magnífic.

Creador de la “hiperfotografia”, tècnica que consisteix en la composició digital d’una única imatge a partir d’una infinita multiplicitat de fotografies, Rauzier imprimeix una poètica en les peces que flueix a través d’una imatge impossible, la qual balla al ritme de la juxtaposició configurant una imatge fortament estètica i sensual.

Jean-François RauzierEl gest artístic de Rauzier vol plasmar la totalitat i el no-res de l’univers en cadascuna de les seves obres generant una realitat il·lusòria que té un efecte hipnòtic en l’observador. Donant vida a fantasies arquitectòniques, l’artista planteja la qüestió sobre el futur de l’herència cultural, la posició de l’individu en l’espai urbà i l’impacte d’aquest en el món i en la preservació de la història. L’autor es sent “impressionat per l’obra de l’ésser humà, passada o present, per l’herència que tenim. Pintura, música, arquitectura i, sobretot, llibres. Crec que les biblioteques són importantíssimes ja que concentren una immensa quantitat de coneixement [...] En una biblioteca podem accedir a l’obra de milers d’homes… Quina llarga història, la de la humanitat!”

“Longue Histoire”, títol homònim d’una de les obres de l’artista, ens mostra amb perplexitat l’essència de l’ésser humà, entenent-la com un impuls insaciable per conèixer i crear, deixant una empremta eterna en la història. Rauzier projecta aquesta temàtica sota una mirada que ens resulta familiar i alienant al mateix temps i incita l’espectador a preguntar-se per la idea que captura cada obra.

Fecha: Del 17 d’abril al 31 de maig de 2014
Lugar: Villa del Arte Galleries, C/ Tapineria 39, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuïta

“La caiguda del mur de Berlín, 25 anys” de Daniel Biskup

El Palau Robert recorda els 25 anys de la caiguda del mur de Berlín amb una exposició de 65 fotografies de Daniel Biskup, que es pot visitar de l’11 d’abril a l’11 de maig.

Daniel BiskupAquest esdeveniment històric va canviar el món i es relaciona amb fets com el final de la guerra freda, la fi de la divisió de la ciutat i la reunificació d’Alemanya. Les imatges de Biskup reflecteixen la revolució pacífica i la vida en les ciutats de l’Est des de la caiguda del mur el 9 de novembre de 1989 fins a la reunificació el 3 d’octubre de 1990. Les fotografies es van fer a Berlín, Leipzig, Dresde, Erfurt i Görlitz.

La proposta expositiva ens endinsa en la realitat de la gent en l’antiga República Democràtica Alemanya, l’estat de les ciutats, les cases… el 1989. I també en les imatges impactants, que van donar la volta al món, de la caiguda, la gent passant les barreres, el camí acabat d’iniciar de la unitat alemanya. Les fotos mostren la dura realitat de la vida a l’Alemanya oriental, en contrast amb la vida al sector occidental, i també l’estranya bellesa de les dificultats, el caliu humà que es manifesta en determinades situacions de la vida quotidiana.

Data: De l’11 d’abril a l’11 de maig de 2014
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Macedònia” de Montse Marín Raffo i Raül Girona

La llibreria Altaïr acull de l’1 al 30 d’abril l’exposició “Macedònia” de Montse Marín Raffo i Raül Girona.

Els macedonis tenen un passat que ve de lluny; però la República de Macedònia és un dels països més joves d’Europa, constituïda el 1991 arrel del desmembrament de l’antiga Iugoslàvia. Encaixonada entre Sèrbia, Kosovo, Bulgària, Grècia i Albània, és un territori muntanyós sense sortida al mar, tan sorprenent com poc conegut. Arrels balcàniques, bellesa senzilla de barris otomans, vida i música al carrer, escenaris naturals idíl·lics… però amb la història traumàtica d’un naixement polític amarat de violència.

Data: De l’1 al 30 d’abril de 2014
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del libro “SUMO”

El próximo miércoles 9 de abril a las 19h tendrá lugar en Apolo Store la presentación del megalibro “SUMO” de la fotógrafa Annie Leibovitz, publicado por la editorial Taschen. La presentación irá a cargo de los fotógrafos Jorge Represa y Jordi Vidal.

Annie LeibovitzCuando Benedikt Taschen le propuso a la más importante retratista en activo reunir sus imágenes en un libro de las dimensiones de “SUMO”, la fotógrafa vio en este proyecto una idea intrigante y todo un desafío. La idea tardó varios años en fructificar, un intervalo a la postre muy revelador. Leibovitz pasó revista a más de cuarenta años de carrera, desde el íntimo y visceral reportaje realizado para la revista Rolling Stone en la década de 1970 hasta los estilizados retratos con que ha colaborado con Vanity Fair y Vogue. Imágenes tan célebres como las de John y Yoko entrelazados en un último abrazo aparecen aquí junto a retratos pocas veces vistos anteriormente, cuando no inéditos. Leibovitz ha tenido la oportunidad de mostrar algunos de sus famosos retratos de grupo en un formato que prueba su absoluto dominio del género. Las suyas son fotografías a un tiempo íntimas e icónicas, con un amplísimo registro estilístico que es, además, inconfundible, intransferiblemente suyo. Muchos han imitado a Leibovitz, en especial fotógrafos más jóvenes. Pese a ello, su obra sigue resultando reconocible de inmediato.

La colección de Leibovitz arranca con una fotografía en blanco y negro del helicóptero de Richard Nixon despegando del jardín de la Casa Blanca después de que el presidente renunciase a su cargo en 1974 y culmina en el retrato formal a color de la reina Isabel II, obtenido en el palacio de Buckingham en 2007. Entre una y otro, retratos que constituyen un álbum de familia de nuestra era: actores, bailarines, humoristas, músicos, artistas, escritores, creadores, periodistas, atletas, empresarios… El poder y la interpretación son temas recurrentes. El cuaderno que acompaña al libro incluye textos de la propia Annie Leibovitz, Graydon Carter, Paul Roth y Hans Ulrich Obrist, así como breves textos en los que se describe a los modelos de las más de 250 fotografías.

Fecha: Miércoles 9 de abril de 2014
Horario: A las 19h
Lugar: Apolo Store, C/ Nou de la Rambla 107, 080 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Mirades” d’Avelino Pi

El Museu Olímpic i de l’Esport acull del 8 d’abril al 23 de maig l’exposició “Mirades” del fotògraf Avelino Pi.

L’obra d’Avelino Pi és un gran mosaic dels sentiments que es troben en la competició i, al seu torn, també reflecteix l’agitació de l’entorn, del públic, dels periodistes, dels estadis… Totes les expressions de l’esport troben el seu lloc a les imatges d’Avelino Pi.

Avelino PiEn aquesta mostra es presenten una vintena de fotografies que volen projectar la vivència olímpica: dones i homes que viuen l’esport, ciutats que vibren amb les trobades olímpiques, esportistes i periodistes que treballen apassionadament. Sempre atent al matís, al detall humà, tant dins de la competició com fora de la pista. Imatges impactants de la gran festa de l’esport, els Jocs Olímpics.

Data: Del 8 d’abril al 23 de maig de 2014
Lloc: Museu Olímpic i de l’Esport, Av. Estadi 60, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

““Oh yeah!!” de Olaf Pla Gracia

La galería H2O acoge hasta el 17 de abril la exposición ““Oh yeah!!” del fotógrafo Olaf Pla Gracia.

““Oh yeah!!” es una forma de entender el mundo en instantáneas en cuya senda se inicia con seis años Olaf Pla Gracia cuando asiste a un concierto de Rock&Roll en León. Llegando a Barcelona, a finales de los 70’, se embebe de los clásicos musicales de los 50’ porque, como él mismo dice: “Aunque parezca estúpido, algo tan sencillo como la palabra Rock and Roll ha sido y es parte importante de mi vida”.”

Olaf Pla GraciaSirviéndose de una técnica tradicional analógica y realizando en su propio laboratorio algunos tirajes de blanco y negro, Olaf Pla Gracia integra en “Oh Yeah!!” por primera vez el color. La intención de retratar ese mundo clásico de manera directa, desde el estómago, siempre atento y rápido al detalle fugaz, determina que la técnica narrativa idónea sea la que le enseña su madre (Belita Gracia), miembro ya de la tercera generación de la saga de fotógrafos Gracia, de los que habrá una simbólica muestra representativa. Una factura clásica de entender la imagen con un abanico de recursos y puntos de vista, largamente contrastados, suficiente en su caso para aportar una visión personal de una actitud, minoritaria hoy pero presente, de afrontar la vida.

Fecha: Del 20 de marzo al 17 de abril de 2014
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita