“Donde la luz golpea” de José Antonio Sancho

El espacio Glauc Celler De Tapes de El Masnou acoge del 26 de marzo al 13 de mayo la exposición “Donde la luz golpea” del fotógrafo José Antonio Sancho.

El título de la muestra está inspirado en la obra “La Tierra Baldía” del poeta T. S. Elliot. La exposición es una mirada íntima, subjetiva y diversificada, en la cual el sentido fragmentario y materialista de la “realidad” queda cuestionado.

Fecha: Del 26 de marzo al 13 de mayo de 2015
Lugar: Glauc Celler De Tapes, Passeig Prat de la Riba 70, 08320 El Masnou (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “TRAÇ·BAIX·WALK·2015″

Demà diumenge 22 de març a les 12h s’inaugurarà l’exposició fotogràfica “TRAÇ·BAIX·WALK·2015″, a la seu del Consorci del Parc Agrari del Baix Llobregat. Fruit del conveni de col·laboració entre el Consorci del Parc Agrari i la Universitat de Barcelona, l’exposició té com a objectiu promoure el coneixement d’alguns dels paisatges i territoris de l’àmbit del Parc, des de noves aproximacions artístiques i visuals. Es podrà visitar fins el 22 de juny.

El Consorci del Parc Agrari del Baix Llobregat té per objectiu principal estructurar l’espai agrícola del delta i la vall baixa del riu Llobregat per garantir les condicions necessàries per a una producció agrícola competitiva i de qualitat, entenent l’àmbit del parc com a una àrea econòmica especialitzada; en aquest cas d’activitat agrària productora d’aliments. L’activitat agrària que es desenvolupa en el Parc Agrari és moderna, dinàmica, de qualitat i amb futur. Però al mateix temps la metròpolis, amb les seves dinàmiques genera paisatges xocants, poètics, escandalosos…

El Consorci del Parc Agrari del Baix Llobregat s’ha revelat com una eina efectiva de gestió d’una espai econòmic agrari metropolità. Cal, però també, una immersió de la ciutadania en el territori agrari, que el conegui i que el valori tal i com és -amb tots les seus matisos, els seus espais i perquè no amb les seves contradiccions-, pel que és i pel que pot esdevenir, amb les seves lògiques agrícoles i productives i els seus potencials econòmics, ambientals i socials.

Les fotografies exposades són el resultat de l’activitat docent de l’assignatura optativa del Grau en Belles Arts de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona “Les Arts en Trànsit: Visions Nòmades” -grup U3- curs 2013-2014 i de l’assignatura “Walking Art, Paisatge i Fotografia” curs 2014-2015 del Màster en Creació Artística Contemporània.

Experiència de treball de camp basada en el Walking Art –el caminar com a pràctica artística, ètica i estètica- recorreguts, derives i transurbàncies sobre el territori. Paisatge de segona mà, de frontera, periurbà, franja, límit; espai essencialment nòmada que ens invita al trànsit, a deambular, al descobriment i a la sorpresa. Un lloc d’arribada i assentament, abandonament i decadència, regeneració i demolició, reutilització o re-landscaping, adaptació i supervivència.

Les imatges ens permeten experimentar estèticament el concepte de no-lloc que ha anat configurant fins als nostres dies el rostre del paisatge de la surmodernité. En paraules de l’antropòleg francès Marc Augé, un lloc pot definir-se com un espai d’identitat, relacional i històric; un espai que no pot definir-se ni com a espai d’identitat, ni com a relacional, ni com a històric, seria un no-lloc o espai de transitorietat. Espais buits que presenten una naturalesa contradictòria encara no compresa per falta de sentit o contingut. Fotografies que són un intent de reconèixer i acceptar el món tal i com existeix. Són els paisatges familiars que s’han tornat invisibles, les parts del nostre entorn que la costum ens ha portat a no veure. És el paisatge comú d’allò quotidià i allò ordinari en què la majoria dels éssers humans habitem. Imatges testimonials de la nostra contemporaneïtat.

Data: Del 22 de març al 22 de juny de 2015
Lloc: Consorci del Parc Agrari del Baix Llobregat (Masia de Can Comas), Camí de la Ribera s/n, El Prat de Llobregat (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Retrat de Barcelona, evolució d’una ciutat”

El Museu del Modernisme Català acull del 26 de març al 24 de maig l’exposició “Retrat de Barcelona, evolució d’una ciutat”.

“Retrat de Barcelona, evolució d’una ciutat” és una mostra del fons fotogràfic del museu que per primera vegada s’exposarà al públic juntament amb un petit documental sobre la vida social i cultural de la Barcelona del segle passat. Mitjançant imatges i objectes d’època, el visitant podrà conèixer i gaudir no només dels processos fotogràfics antics sinó també dels aspectes singulars que transmet la fotografia: les transformacions urbanístiques de la ciutat, la moda i la burgesia catalana, les noves formes d’oci i les tecnologies que van arribar amb el canvi de segle.

Data: Del 26 de març al 24 de maig de 2015
Lloc: Museu del Modernisme Català, C/ Balmes 48, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

DOCfield>15, el quid de la cuestión

Del 19 de mayo al 18 de julio se celebrará en Barcelona el festival DOCfield>15, una iniciativa colectiva liderada por la Fundación Photographic Social Vision. El festival mostrará cerca de 40 exposiciones de fotografía documental y fotoperiodismo nacional e internacional, en diferentes centros de arte, galerías, centros cívicos, escuelas de fotografía, y otros espacios culturales de la ciudad.

Bajo el lema “The Heart of The Matter” (El quid de la cuestión), Jessica Murray, directora artística del festival para esta edición, nos invita a ir a lo esencial en nuestra forma de mirar el mundo a través de la fotografía documental y propone que la manera más fácil de salvar la distancia entre dos personas es una buena historia, bien contada. El festival mostrará la obra de más de 70 autores y se completará con Nits DOCfield: cuatro sesiones gratuitas de proyecciones nocturnas en plazas públicas los jueves del mes de junio, exposiciones efímeras en espacios abiertos, talleres, conferencias y convoca la segunda edición del premio DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell dirigido al sector profesional de la fotografía.

Entre las exposiciones que podremos ver destacan la colectiva “Cronica 21: Narrating Spain”, que convertirá el contenido de un archivo multidisciplinar on-line en una exposición al uso que dará visibilidad a proyectos documentales que reflexionan sobre la crisis, o la estimulante exploración de nuevas maneras de contar historias a través de la imagen de Tomas Van Houtryve con su proyecto “Blue Sky Days” (ganador de un premio World Press Photo 2014), que denuncia el uso de drones en los conflictos de la última década en el Arts Santa Mónica.

VISA pour l’Image volverá a estar presente en el festival con las exposiciones de William Daniels “Train for the Forgotten” en el Espai Francesc Català-Roca, la muestra colectiva de fotógrafos vietnamitas “Los del Norte” sobre la guerra de Vietnam en el Espacio Eterna o la exposición del ganador del Visa d’Or este año Guillaume Herbaut con su valiente trabajo sobre Ucrania.

La exposición del fotógrafo Joan Tomás, comisariada por Carles Guerra en el centro cívico Pati Llimona, hará justicia a una interesante trayectoria profesional de este autor con larga experiencia integrando fotografía de gente corriente en espacios callejeros conquistados.

Temas más íntimos, como los trastornos alimentarios y la adolescencia, serán mostrados en exposiciones como la de Laia Abril “On Eating Disorders” en la Biblioteca Esquerra de l’Eixample–Agustí Centelles y la de Abbie Trayler-Smith, ganadora del World Press Photo 2013, con “The Big O”, que trata la obesidad infantil, en el FNAC Triangle.

También se sumarán a DOCfield la Fundació Foto Colectania, que acogerá “La tentación de existir”, con obras de los fotógrafos suecos Christer Strömholm y Anders Petersen, o la Fundació Catalunya la Pedrera, que mostrará cerca de un centenar de obras del universo creativo de Leopoldo Pomés en la retrospectiva “Leopoldo Pomés. Flashback”.

Si queréis estar al día de las novedades que vayan surgiendo en torno a DOCfield os recomendamos que os hagáis fans de la página en Facebook del festival.

“Crashroom” de Rocío Verdejo

El espacio Art Deal Project inaugura el próximo viernes 20 de marzo a las 19h la exposición “Crashroom” de la fotógrafa Rocío Verdejo.

Rocío VerdejoEl trabajo de Verdejo se desarrolla en el terreno de la fotografía escenificada. Construye imágenes partiendo de un guión abocetado mezcla de imágenes de referencia, anotaciones, dibujos y tomas de trabajo de localizaciones y modelos. Una detallada planificación de la escena le permite trabajar forma y contenido simultáneamente, estableciendo relaciones de sentido entre lo real y lo imaginario a través de un plano simbólico que multiplica las capas de sentido.

En “Crashroom”, su ultimo trabajo, la fotógrafa trata el complejo tema de la violencia de género con una perspectiva neutra y respetuosa, aunque sin renunciar a la empatía. Durante seis meses realizó una labor de investigación recogiendo testimonio de mujeres que han sufrido
violencia de género y que se encuentran en diferentes fases del proceso de rehabilitación física y psicológica posterior al trauma.

A partir de las entrevistas y de una labor de documentación y estudio de casos, comprendió que el miedo es una constante en sus vidas, llegando al extremo de anularlas completamente en los casos más graves. Estas mujeres se han perdido a sí mismas. Están aisladas en el terreno emocional y a veces también en el físico. No se reconocen, no se comunican. En el ejercicio de buscar una metáfora visual que exprese ese “no existir por dentro” Verdejo utilizó dos elementos simbólicos, el espejo y la piel, para construir las imágenes de esta serie.

Con esta idea plantea un retrato coral con cinco mujeres de todas las edades, una de ellas con su hijo, en un salón de baile de inspiración romántica, aludiendo con esto a la ironía recurrente en los casos de violencia por la que las víctimas y verdugos buscan amparo en una visión romántica del amor.

Fecha: Del 20 de marzo al 6 de mayo de 2015
Lugar: Art Deal Project, C/ Llibertat 44, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “Antoni Capella, fotògraf de societat. 1955-1980″

L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona inaugura el proper dijous 26 de març a les 19 h l’exposició “Antoni Capella, fotògraf de societat. 1955-1980″.

Antoni Capella va ser un fotògraf professional ubicat entre Barcelona i Calafell. És l’autor de nombroses fotografies d’estudi i d’actes socials rellevants que es varen realitzar en aquestes ciutats. Va desenvolupar part de la seva activitat com a fotògraf a Ràdio Barcelona, i a partir d’aquí en entitats com El Gran Teatre del Liceu, l’Hotel Ritz o l’Arca de Noé, i sobretot al club Terraza Martini. Les fotografies de l’exposició corresponen als anys 1955-1980.

L’exposició presenta 125 fotografies, que són impressions digitals a partir de negatius originals i en una vitrina s’exposa material gràfic de la tasca professional del fotògraf. Per complementar, es mostren 78 fotografies més en una projecció.

Data: Del 26 de març al 3 d’octubre de 2015
Lloc: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición “Kiklop 2013-2014″

El próximo jueves 12 de marzo a las 19h la escuela de fotografía GrisArt inaugura la exposición “Kiklop 2013-2014″, con la recopilación de las 20 mejores fotografías del concurso “Kiklop 2013-2014″.

Kiklop es un colectivo de alumnos y ex-alumnos de la escuela, que a partir de ahora evoluciona para convertirse en Grisart is Collective. Bajo este nombre, organizará concursos, exposiciones, sábados de cine-vermut y muchas otras actividades que irán anunciando continuamente por su fanpage en Facebook.

Fecha: Del 12 de marzo al 12 de abril de 2015
Lugar: GrisArt Escola Internacional de Fotografia, C/ Méndez Núñez 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Revela-T 2015

Del 19 al 21 de junio se celebrará en Vilassar de Dalt una nueva edición del festival Revela-T. Durante tres días, el municipio volverá a ser el escenario de una explosión de exposiciones, talleres, charlas y encuentros que certificarán la buena nueva: la fotografía analógica ha vuelto para quedarse.

Este año el festival contará con la participación de autores como Joana Biarnés, pionera del fotoperiodismo en nuestro país y autora del mítico reportaje sobre la visita de los Beatles en Barcelona (de la cual este año se cumplen 50 años); el periodista y cómico Andreu Buenafuente (con una muestra sobre cementerios de Nueva Orleans); la fotógrafa Estela de Castro con una exposición sobre fotógrafos, o artistas de la talla de Joan Fontcuberta, Manel Esclusa, Manel Úbeda, Rafael Navarro y Mariano Zuzunaga, que participarán de una muestra-homenaje a Pere Formiguera (y que incluirá también obras de este autor imprescindible) o Manel Armengol con su exposición “Terrae”.

De la mano de La Parada habrá exposiciones de Blanca Viñas, Kati Riquelme y Lluc Queralt, entre otros. También habrá exposiciones de Julián Ochoa, Joan Porredon, José M. Magano y muchos otros; gente joven, con proyectos muy frescos y nuevos que dejan claro que la fotografía analógica tiene mucho futuro. También habrá una serie de microexposiciones en los escaparates de los comercios del municipio, algo que en la pasada edición tuvo muy buena acogida.

Tanto en la semana previa como durante el mismo festival se realizarán talleres, algunos de los que ya están confirmados son el de Julián Ochoa, el de Juanan Requena y el de Enric Montes.

De nuevo, el festival volverá a ser punto de encuentro y referente internacional en ámbitos específicos: se ha potenciado el encuentro de colodionistas, que tras una semana de convocarlo registra más de 50 inscripciones de forofos procedentes, entre otros países, de los EEUU, Rusia, Colombia o Kenia. A partir de este contacto se hará una gran exposición con una obra de cada practicante de esta técnica que quiera colaborar. También habrá una gran exposición de fotografías pinhole con una recopilación de obras de todo el mundo; habrá un encuentro de practicantes de cámara estenopeica, encuentro de amigos de Leica… y, de nuevo, feria comercial y venta de obra, actividades alrededor del fotolibro y mucho más.

Os aconsejamos que os hagáis fans de su página en Facebook u os hagáis seguidores de su Twitter si queréis estar al día de todas las novedades del Revela-T.

“Tabulae Luminis” de Bruno Figueras

La galería Valid Foto inaugura el próximo jueves 12 de marzo a las 19h la exposición “Tabulae Luminis” del fotógrafo Bruno Figueras.

En la sacralidad de una iglesia antigua, observamos las figuras que habitan los retablos. Estas figuras, flotantes en el espacio y suspendidas en un no-tiempo eterno y universal, nos interpelan silenciosamente. A veces, nos dirigen una comedida pero penetrante mirada; en otros casos, ensimismadas o absorbidas por actividades que no son de este mundo, parecen indiferentes a nuestra presencia.

Bruno FiguerasLas protagonistas de las fotografías de Bruno Figueras, como las heroínas de las obras del arte sacro del pasado, son mujeres reales, pero también pertenecen a otra realidad. Son diosas, ángeles, mártires, santas, demonios, criaturas de luz y oscuridad. Esta dúplice esencia no se revela sólo gracias a la pericia del autor en el manejo de los artificios técnicos o de los códigos simbólicos; más bien, es su deseo de compartir una experiencia mística, sin juicios y sin expectativas, que nos permite acceder a lo trascendente. En estas imágenes lo que se plasma es la profundidad, la intensidad y la honestidad de un proceso de creación que se identifica con un proceso vital.

Aquí los cuerpos son eso-que-representa y, contemporáneamente, lo que a través de ellos está representado. Cuerpos carnales y metafísicos, sagrados y profanos, objeto de tabú e instrumento de transgresión y liberación, fardos perecederos y limitantes, pero también inestimable instrumento de acceso a toda nuestra aprehensión sensorial. Bañados de una luz líquida, en el infinito, solos consigo mismos, estos cuerpos son testigo y expresión de un yo plural, necesitado y deseoso, curioso pero introvertido.

Fecha: Del 12 de marzo al 12 de abril de 2015
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Flores de otoño” de Hanna Jarzabek

Con motivo del Día Internacional de la Mujer, el centro cívico Can Basté organiza durante el mes de marzo una serie de actividades para conmemorar esta fecha. Este año, destaca la presentación del multimedia y, posteriormente, la inauguración de la exposición “Flores de otoño” de la fotógrafa Hanna Jarzabek, que tendrá lugar el próximo lunes 9 de marzo a las 19 h.

Hanna JarzabekLa sexualidad de la gente mayor es uno tema tabú y la heterosexualidad se da por descontada: un anciano homosexual no existe. Llegando a la vejez, las personas LGBT (Lesbianas, Gays, Bisexuales y Transexuales) desaparecen del imaginario colectivo y se vuelven invisibles. La realidad de estas personas no es radicalmente diferente de la de cualquier otra persona de edad avanzada. Pero en muchas ocasiones sus problemas se manifiestan con más intensidad. En general viven solos, e incluso si tienen pareja, en su juventud no pudieron formar una familia o tuvieron conflictos con ella. Acercándose a la vejez, algunos temen el “retorno al armario”, sobre todo si tienen que entrar en una residencia de tercera edad.

“Flores de otoño” es una narración audiovisual en la que personas LGBT de avanzada edad comparten sus historias y los problemas que afrontan en el otoño de sus vidas. Frente a los estereotipos, este proyecto invita a reflexionar sobre realidades cercanas y a menudo ignoradas.

Fecha: Del 9 al 28 de marzo de 2015
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “Dins la dona”

Amb motiu del Dia de la Dona, La galeria Corretger5 inaugura el proper divendres 6 de març a les 19h l’exposició col·lectiva “Dins la dona”.

La mostra reuneix els treballs d’Alex Staffa, Juan Francisco Garamendi, Linda Marengo, Martina Zancan i Valeria Colafrancesco.

Data: Del 6 de març al 6 d’abril de 2015
Lloc: Galeria Corretger5, C/ Corretger 5, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Pere Formiguera. Ars photographica”

En ocasió del primer aniversari de la mort del fotògraf Pere Formiguera, la ciutat de Sant Cugat organitza l’Any Pere Formiguera, per homenatjar el fotògraf, artista i escriptor santcugatenc.

El Centre d’Art Maristany inaugura el proper dimecres 4 de març a les 19 h l’exposició “Pere Formiguera. Ars photographica”. Aquesta mostra vol fer un recorregut per les obres més importants de Formiguera al llarg de la seva trajectòria creativa i fotogràfica, centrant-se en els aspectes d’originalitat i renovació de la fotografia com a expressió artística, que li comportà el reconeixement internacional de la seva obra.

Data: Del 4 de març al 29 de juny de 2015
Lloc: Centre d’Art Maristany, C/ Àngel Guimerà 2, 08172 Sant Cugat del Vallès (mapa)
Preu: Entrada gratuïta