Durante la sesión se introducirán conceptos básicos sobre las relaciones online, se estudiará cómo trabajan algunos fotógrafos que han sabido aprovechar su presencia en internet para generar una marca personal. Se afrontarán desde temas esenciales como el envío de una newsletter o la gestión de una cuenta de Facebook, hasta opciones más complejas como la administración de un porfolio en WordPress y la gestión de la imagen de marca personal.

Más información en:

Joan Vendrell

El curs es proposa diversos objectius: en primer lloc, aprofundir sobre el concepte de llibre, la seva evolució tècnica, el nou format de difusió i les preocupacions del fotògraf amb aquest mitjà.

També rastrejar la influència que han exercit els llibres en la construcció de la història de la fotografia; mostrant una visió històrica del fotollibre des dels seus inicis en el s. XIX, el seu enlairament a meitats de 1950 amb els llibres claus de Klein i Frank i la seva definitiva eclosió en l’últim deceni.

I per últim, assolir els coneixements teòrics i pràctics necessaris per treballar el llibre com a objecte final d’un conjunt d’imatges. Es donaran a conèixer les possibilitats creatives de l’auto-edició a partir del visionat d’autors i de llibres d’artista originals.

El curs està dirigit a estudiants, fotògrafs i altres interessats en l’edició fotogràfica i el fotollibre que desitgin ampliar els seus horitzons creatius i/o millorar la presentació de les seves obres.

Més informació a:

tauladellum

Es farà un recorregut per Ciutat Vella, entre el Barri Gòtic i el Born, amb un quadern de viatge i la càmera en mà! Us esperen històries de romans, de nobles i d’artesans. A través d’un joc de descoberta us trobareu amb històries del nostre passat romà i medieval; una muralla, un antic temple, carrers, places de pedra, esglésies, fonts i molts altres monuments resten amagats esperant ésser capturats.

I com es farà això? Doncs es farà amb la càmera, aprenent com funciona, enfocant, enquadrant bé, i escollint el millor angle per a capturar el que volguem. Tot plegat per a introduïr als més menuts al món de la fotografia i ensenyar-los a expressar-se narrant històries amb la imatge.

Més informació:

Joan Torrens | Formació

La Barceloneta és actualment un dels barris més originals i pintorescos de la ciutat, amb les seves cases marineres, les seves antigues indústries, el mercat reformat i modern, l’urbanisme militar, la seva relació amb el mar i el port, etc… Un gran espai per entendre la història de Barcelona i per aconseguir grans fotografies!

En aquest itinerari us ensenyaran a capturar l’ànima d’una ciutat a través de la fotografia urbana i d’arquitectura. Es parlarà sobre la llum, els seus moments més interessants i sobre llenguatge fotogràfic. S’ensenyaran una sèrie de recursos per a expressar-vos amb imatges, trucs per a fotografiar tranquil·lament pel carrer, parant atenció en la composició i en com millorar les vostres fotos i treure el màxim partit de la càmera.

Més informació a: 

Joan Torrens | Formació

Con el objetivo de facilitar el acceso a la formación e incentivar el desarrollo de proyectos fotográficos innovadores, PhactoLab convoca una beca para la realización de este curso. Podrán optar a esta beca todos los fotógrafos nacionales y extranjeros de cualquier edad y nacionalidad. La fecha límite de presentación de solicitudes es el 15 de junio de 2012. Un jurado compuesto por el equipo de Phacto seleccionará al ganador/a, premiando el uso de un lenguaje fotográfico propio y el interés del proyecto que se realizará durante el curso.

Más información en:

PhactoLab

A veces, para un fotógrafo, el momento más difícil no es disparar, sino editar su propio trabajo. La capacidad de ver con los ojos del otro y de definir la narración de un proyecto documental es un arte. En este seminario se revisará el trabajo y las posibilidades de secuenciación en diferentes contextos. Se evaluarán las herramientas y las formas para crear una historia eficaz así como la presentación de un ensayo fotográfico. Se mirarán revistas internacionales y opciones de edición que muy a menudo nos requieren tomar distancia de nuestra percepción personal de las imágenes.

Más información en:

Centre de Fotografia Documental de Barcelona

El col·lodió humit és una tècnica primigènia inventada gairebé simultàniament al voltant de 1850 per Frederick Scott Archer i Gustave Le Gray. Durant gairebé 40 anys aquest va ser el sistema fotogràfic més utilitzat a tot el món.

El seu nom ve del col·lodió, una substància que s’adhereix al vidre i que serveix de base per a sensibilitzar-lo. La sensibilitat de l’emulsió es molt baixa i limitada a la llum ultra-violeta, raó per la qual els temps d’exposició són força llargs. Una altra particularitat, expressada a la segona part del nom, és que tot el procés s’ha de fer en humit i en pocs minuts, abans de que el col·lodió s’assequi, doncs l’emulsió deixaria de ser sensible.

Tots aquests inconvenients no representen cap handicap si coneixem la tècnica i el procés a seguir. Actualment el sistema està molt controlat i no té cap mena de perill, tot i els productes químics que s’utilitzen. És innegable però, que la seva naturalesa tècnica impedeix que aquesta sigui un procediment fotogràfic de masses.

Per altre banda, és una tècnica molt creativa, ideal per a qui vol provar nous camins fora del digital i amb la que ens podem sentir molt còmodes elaborant el nostre propi llenguatge fotogràfic personal.

L’Àlex guiarà als participants en tot el procés; s’aprendrà la part teòrica de preparació, manipulació i seguretat del químics que s’utilitzaran; es faran retrats; i finalment, es revelaran en vidre o alumini negre. Els participants tindran l’oportunitat de conèixer de prop tots els secrets d’una tècnica que actualment ha tingut una revifalla considerable degut tant a les seves possibilitats creatives i artístiques com a la qualitat que es pot arribar a obtenir.

El taller, organitzat per espaifotografic.cat, es realitzarà al Museu-Arxiu de Vilassar de Dalt. El preu és de 150€ amb el dinar inclòs.

Més informació a:

espaifotografic.cat

Más información en:

Obtura

Los alumnos trabajarán en equipo durante un día y medio con modelos recién salidos del horno. Se hablará de técnicas para calmarlos, dormirlos y posarlos; de seguridad del recién nacido; de iluminación con luz natural y cómo emularla con luz artificial; del material necesario para este tipo de sesiones; de puestas en escena y accesorios; de consejos de edición. Se hará crítica constructiva y se resolverán todas las dudas que vayan apareciendo.

Más información en:

Victòria Peñafiel – Fotografía de bebés

El autorretrato permite a cualquiera entrar en el proceso creativo y producir obras de arte fotográfico, imágenes que salen de nuestro inconsciente como por arte de magia… Nuestras emociones son el material “crudo” más potente para el arte, y hacen nuestro trabajo artístico más único y personal, más impactante, más universal.

El seminario propone un primer paso en la exploración fotográfica de nuestras vidas, realizando el primer ejercicio del método, el de la expresión de emociones. Este “viaje” hacia nuestra interioridad también nos permite trabajar sobre nuestra identidad y nuestra inteligencia emocional, y así fortalecernos interiormente.

El seminario está dirigido tanto a fotógrafos como a psicólogos, educadores, actores, artistas, etc.

Más información en:

Centre de Fotografia Documental de Barcelona