Es farà un recorregut per Ciutat Vella, entre el Barri Gòtic i el Born, amb un quadern de viatge i la càmera en mà! Us esperen històries de romans, de nobles i d’artesans. A través d’un joc de descoberta us trobareu amb històries del nostre passat romà i medieval; una muralla, un antic temple, carrers, places de pedra, esglésies, fonts i molts altres monuments resten amagats esperant ésser capturats. I els que aneu el 19 de febrer, aneu disfressats a l’especial de Carnestoltes!

I com es farà això? Doncs es farà amb la càmera, aprenent com funciona, enfocant, enquadrant bé, i escollint el millor angle per a capturar el que volguem. Tot plegat per a introduïr als més menuts al món de la fotografia i ensenyar-los a expressar-se narrant històries amb la imatge.

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Joan Torrens | Formació

• Goma Bicromatada
• Papel Albúmina
• Papel salado

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Taller Milans

Una càmera de gran format ens pot provocar molt respecte i el seu funcionament ens pot semblar complexe. En realitat, la seva estructura és tan senzilla que resulta idònia per entendre tots els conceptes tècnics que ens puguem plantejar actualment. Aquesta jornada pot ser molt aclaridora tant per als que utilitzin aquests tipus de càmeres com per qui només utilitzi càmeres digitals.

La trobada constarà d’una part teòrica en la que s’explicarà la tècnica i el procés i una part pràctica on es fotografiaran diferents motius: un edifici, un retrat, un bodegó, etc… Es veuran càmeres diferents mides, tipus i èpoques, com ara una Sinar de 20×25, una càmera antiga també d’aquest format i vàries de 9×12.

Com l’any passat la jornada anirà a càrrec del fotògraf Joan Porredon, que s’ocuparà de la part més teòrica. Per la part pràctica es comptarà també amb l’ajuda dels fotògrafs Pitu Estol i Pep Mínguez, que guiaran als assistents i aclariran els dubtes que vagin sorgint.

La trobada tindrà lloc de 10h a 14h i de 16h a 19h, amb un petit descans a la primera part. L’exposició teòrica, la pràctica del bodegó i el revelat del paper es faran a la masia de Can Rafart i s’aprofitarà l’entorn del Parc de Can Rafart per fer les fotos exteriors. El preu d’aquesta trobada és de 50€.

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espaifotografic.cat

La finalidad de este taller no es otro que aprender a visualizar y componer una escena, saber capturarla de la mejor manera y realizar la perfecta edición para convertirla en una obra artística de alta calidad.

El taller abordará distintos aspectos como la perfecta toma, pasando por el revelado de los RAW y la edición por zonas de las altas luces y las sombras hasta los pequeños trucos personales para un acabado perfecto de la copia fotográfica.

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Carles Figuerola

El taller pretén ajudar els participants a enfocar i preparar sessions fotogràfiques de festes tradicionals: considerar els elements previs que cal tenir en compte, tot allò que cal planificar, i saber moure’s enmig d’una festa. A més, es tractaran aspectes bàsics de l’edició d’una presentació o d’un reportatge.

El curs consta de tres sessions; dues s’impartiran a les instal·lacions de l’escola, i l’altra, totalment pràctica, es farà a Sitges el 19 de febrer, coincidint amb la celebració del Carnaval.

Aquest taller forma part d’una sèrie de tallers de fotografia que la revista de viatges Descobrir organitza en col·laboració amb GrisArt des del passat mes de juliol.

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Descobrir

Los alumnos aprenderán a manejar el equipo necesario para fotografiar bodegones, conocerán las diferentes soluciones de luz para un estudio, estudiarán los conceptos generales de iluminación aplicados a producto, aprenderán a crear un ambiente, y pintarán con luz, entre otras cosas.

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AFES

El estilo indirecto es aquel que la modalidad narrativa en la que el narrador se apropia de la voz de los personajes y la edita de manera subordinada a su propia posición. Con este gesto, la cultura contemporánea intenta paliar una deficiencia muy concreta: la urgencia de futuro. Mediante el estilo indirecto, diferentes episodios pasados, cargados aún de esperanza y posibilidades de proyección hacia el mañana, son revisados y formateados a la manera de rememoración capaz de asaltar el presente, sacudir la linealidad de la historia o abrir sueños futuros.

El seminario invita a reconstruir la genealogía política de esta nostalgia de futuro, así como la elaboración de un breve catálogo de prácticas artísticas contemporáneas aplicadas en estos procesos de actualización y de temporalidad discontinua hasta dar cuenta que, en el contexto del arte contemporáneo, el estilo indirecto se convierte en la modalidad más significativa de las llamadas prácticas de archivo.

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Fundació Foto Colectania

L’objectiu d’aquests tallers és que els alumnes adquireixin una bona base de coneixements o ampliïn el que ja saben sobre aquesta aplicació, amb noves tècniques, trucs i astúcies. El primer taller, d’iniciació al programa, tindrà lloc el dissabte 28 de gener; el segon, d’aprofundiment a l’ús de l’eina, tindrà lloc el dissabte 25 de febrer; i, finalment, el tercer dels tallers, de retoc avançat, tindrà lloc el dissabte 24 de març.

Cal que els alumnes portin un ordinador portàtil amb la versió CS5 o superior del Photoshop per poder seguir els exercicis pràctics que s’aniran fent en el transcurs de les classes.

Els tallers, organitzats per espaifotografic.cat, es realitzaran al Museu Arxiu de Vilassar de Dalt. Els interessats es poden apuntar a un sol taller, a dos o a tots tres. En el cas d’assistir a més d’un taller, es beneficiaran d’un preu més reduït.

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espaifotografic.cat

¿Qué tiene de especial la conjunción de una imagen fotográfica con un texto? En principio la relación dependerá de los tipos de texto y de fotografías que aparezcan simultáneamente. Si nos centramos en un ámbito artístico, ¿gana en expresividad el nuevo producto o, por el contrario, provoca confusión? ¿Qué diferencias y que similitudes tienen entre sí estos dos medios de expresión? Como se preguntara Michel Tournier, aunar fotografía y texto ¿no será como intentar mezclar el agua con el fuego? En realidad podemos intuir que ambos son tan diferentes y con tantos elementos comunes como dos hermanos. En cualquier caso, se pretende que éste sea un curso en el que abunden las preguntas más que las respuestas, ya que la única manera de abordar las relaciones entre estos dos medios de expresión, es mediante un cuestionamiento permanente, rebasando los lugares comunes.

Aparentemente, la función de la imagen es la de ilustrar la acción que se desarrolla en el texto, mientras que éste debe explicar lo que vemos en aquélla; dicho de otra manera, la imagen siempre se presentó como arte espacial, frente al texto, arte temporal, en el que surge la exposición, la explicación y la narración. Más allá de esta complementariedad básica, las relaciones se amplían en el caso de la imagen fotográfica debido a su especial relación con la realidad. Ni una fotografía es sólo un documento real ni un texto literario sólo ficción. Por otro lado, a pesar de su origen pictórico, la fotografía empieza hablando del espacio para finalmente centrarse en el tiempo; y esta percepción es lo que cautivó a numerosos escritores desde la aparición del daguerrotipo.

El curso partirá, en cada sesión, de una serie de conceptos comparativos para transitar por diferentes tipos de conjunciones de fotografía y texto, observando el funcionamiento de las interacciones en la obra de diversos autores. Fundamental es el trabajo práctico que se les pedirá a los asistentes, en el sentido de que se impliquen en las cuestiones planteadas y que realicen una serie de breves prácticas dentro y fuera del aula.

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GrisArt

En este taller teórico-práctico el espacio a intervenir toma un papel preponderante a la hora de la creación. El taller disertará sobre la utilización de la fotografía como herramienta de comunicación, más allá de la propia imagen, concibiendo la fotografía y espacio como una unidad que interpela al espectador.

Se reflexionará sobre nuestro entorno, la ciudad, el espacio público y el uso del mismo, desde una perspectiva artística y social. Se analizarán diversos movimientos fotográficos y artísticos desde el Constructivismo Soviético, pasando por el graffiti, hasta algunos movimientos contemporáneos. Se utilizará para ello textos, vídeos y fotografías.

Los objetivos del taller son realizar una obra/intervención fotográfica (individual o colectiva) en el espacio, a partir de las discusiones mantenidas sobre los contextos sociales y los posibles efectos de la obra en la esfera pública.

Este taller pretende ser un espacio de experimentación, reflexión e intercambio de conocimientos. Un espacio informal pero no por ello menos comprometido con el logro de los objetivos. Se discutirán los proyectos de manera grupal para incentivar el debate y análisis colectivo.

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Enmedio