Enfocats 2015

Del 6 de març al 4 d’abril el centre cívic Pati Llimona organitza, amb la col·laboració de diversos col·lectius i entitats de la ciutat, el Festival Enfocats, unes jornades a l’entorn de la fotografia més compromesa i actual. Exposicions, xerrades, trobades, projeccions i tallers formatius ompliran les instal·lacions del Pati Llimona, i les d’altres espais, com ara l’Espai Nag, el Taller Milans, el centre cívic Can Basté, l’espai de fotografia Francesc Català-Roca o l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya.

Enfocats presenta diverses exposicions, entre les que destaquen “Enfocats al Gòtic”, una proposta que omple dotze comerços del barri amb exposicions fotogràfiques, i “La Guspira”, del fotògraf Jordi Borràs.

També hi ha activitats organitzades pels col·lectius Caja Azul, l’associació Espai Nag, el Taller Milans i nosaltres mateixos, Barcelona Photobloggers. Com en anteriors ocasions, organitzem una nova edició de Slideluck Barcelona, una sessió de projeccions de treballs fotogràfics compartint alhora un sopar de carmanyola.

A més de tot això, el festival ofereix un visionat de portfolis amb Juan de Dios Pérez, Laura Covarsí i Walter Astrada, un mercat de mostra, venda i intercanvi de material fotogràfic i els tallers “El món vist des del meu telèfon”, “Il·luminació d’estudi”, “Com fer una exposició d’un projecte fotogràfic o artístic?”, “Lomografia en blanc I negre”, “Col·lodió humit” i “TAF! (Taller d’Acció Fotogràfica)”, entre altres activitats.

Data: Del 6 de març al 4 d’abril de 2015
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa) i altes espais de la ciutat
Preu: Entrada gratuïta

Conferencia “Yo no soy fotógrafo / Ghosts of Comala”

El próximo viernes 27 de febrero a las 19h todo aquel que se acerque a la escuela de fotografía GrisArt podrá disfrutar de una mezcla entre concierto y mesa redonda sobre Juan Rulfo, cuyas ideas y comentarios serán ‘orquestados’ por Alberto Prieto, profesor de Historia de la Fotografía y de Lectura y Construcción de Imágenes de la escuela.

Juan Rulfo, reconocido escritor latinoamericano por su novela célebre “Pedro Páramo” y el libro de relatos “El llano en llamas”, tuvo una faceta de fotógrafo que no contó con la misma fama que la de escritor.

Tanto los textos literarios como sus fotografías comparten un idéntico tono poético, regido por el silencio y el misterio, el recuerdo y la muerte.

Sus fotografías constituyen una intersección entre el aspecto de documentación del pasado de México, desde las culturas precolombinas hasta la conquista española, y la melancolía y alucinación de sus personajes literarios, ya que las ruinas y paisajes que vemos nos sitúan en el preciso escenario en el que dialogan los vivos y los muertos de Comala.

Es aquí donde entra la sorprendente versión musicada de “Pedro Páramo” que el cantautor Àlex Torío ha realizado en su último disco “Ghosts of Comala”, del que tocará algunos temas en directo acompañado de sus músicos habituales. Además, el acto contará con la participación del editor Ramón Reverté, director de la editorial RM, para compartir y comentar sus publicaciones sobre la obra de Rulfo.

Fecha: Viernes 27 de febrero de 2015
Horario: A las 19 h
Lugar: GrisArt Escola Internacional de Fotografia, C/ Méndez Núñez 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita (imprescindible inscripción previa)

Caja Azul XV: Ritmos analógicos en tiempos digitales

El sábado 14 de marzo a las 10h se celebrará la decimoquinta edición de Caja Azul en el marco del festival Enfocats. En esta ocasión, la charla contará con la presencia de los fotógrafos Enric de Santos y Siqui Sánchez.

Ya hace más de una década que los sistemas digitales de captación de imágenes irrumpieron en la fotografía y, paulatinamente, se han asentado definitivamente en nuestras vidas. Es hora de echar un vistazo a los orígenes, de valorar y de reflexionar sobre la línea medular de la fotografía, la que dio origen al concepto, al hecho fotográfico, aquella que mediante soportes sensibles y procesos químicos originó algo que cambió el curso de la historia de la comunicación y de las formas de expresarse.

Se reflexionará sobre la relación del fotógrafo con este tipo de fotografía y las diferencias con respecto al ritmo marcado por los procesos digitales, aún mayor desde la aparición de las redes sociales y la fotografía con dispositivos móviles. La diferencia en los tiempos, el proceso y los planteamientos serán objeto de debate. Con la inmediatez que se le supone a la fotografía digital, ¿nos concedemos el tiempo necesario para todo proceso creativo?

La fotografía analógica se ha convertido en minoritaria. Grandes marcas como Kodak han abandonado la fabricación de determinados tipos de película. Sin embargo, hay un interés renovado por la fotografía química, incluso con técnicas muy anteriores a la aparición de la película. Debido a la masificación de la fotografía, tras el auge de la fotografía digital, ¿existe una intención diferenciadora por parte del fotógrafo que dispara en analógico? ¿El fotógrafo formado en procesos analógicos tiene un método creativo diferente al que nació y evolucionó en la era digital? ¿Hay una condición implícita de fotógrafo artista, más sensible y profundo, en los procesos analógicos?

¿Está la fotografía analógica, desde el punto de vista metodológico y conceptual, cubriendo aspectos a los que la fotografía digital no llega? Hablamos de la obsesión por el control de todo el proceso, llegando a iniciarse, incluso, con la fabricación de sus propias cámaras y el uso de técnicas antiguas. Por el contrario, ¿qué desventajas se plantean? Puede que la influencia de los soportes digitales hayan cambiado para siempre la fotografía analógica, y si no ¿por qué escaneamos los negativos y las diapositivas?

El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados deberán confirmar su asistencia cumplimentando el formulario de inscripciones.

Fecha: Sábado 14 de marzo de 2015
Horario: A las 10 h
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita. El aforo es limitado, es necesaria la inscripción.

FineArt Igualada 2015

FineArt Igualada inundarà del 6 al 22 de març la capital de l’Anoia amb activitats vinculades a qualsevol expressió o manifestació fotogràfica. Durant 17 dies Igualada s’omplirà d’exposicions i activitats paral·leles com projeccions audiovisuals, xerrades, taules rodones, visites guiades i tallers.

FineArt 2015 és l’edició amb més professionals d’àmbit internacional, amb fotògrafs com els reconeguts Raúl Urbina, madrileny, el fotògraf i director de cinema aragonès Carlos Saura, Rafael Navarro, també d’Aragó, el japonès Taichi Gondaira, o els catalans de més renom: Pepe Encinas, Eugeni Gay, Marc Balló, Vicenç Rovira, Pol Viladoms o el fotoperiodista que va morir sobtadament el 2013, Paco Elvira.

A més, el FineArt compta amb més noms amb reconeixement dins del sector fotogràfic o fotoperiodístic, com Miguel Cabezas, Lluc Queralt, Jose Beut, Miguel Parreño, Ivana Larrosa, Miquel Viñas, Yurian Quintanas, Juan Pedro Trejo, Isabel Casellas, Diego Pedra, Jordi Comas, Jordi Julià, Miguel Trillo, Fran Martí, Salvador Berdajin, Luis Alberto Franke, Katia Repina, Albert Padrol o Sandra Sue.

Una edició més, exposen fotògrafs igualadins, alguns d’ells amb exposicions inèdites, com Jordi Valldaura, Josep Solà o les mostres antològiques a Xavier Andrés i a Ramon Godó.

L’esdeveniment també ofereix la col·lecció d’autors de la galeria Valid Foto Barcelona; les fotografies del guanyador del Premi Ciutat d’Igualada Procopi Llucià, Manel Caballé; el reportatge fotogràfic del gremi de Blanquers d’Igualada, encarregat a fotògrafs de l’Agrupació Fotogràfica d’Igualada, i les mostres fotogràfiques del Fotosport 2014, impulsat per Foto Art Reus, i la del col·lectiu israelià Netanya Photo Club.

Les escoles de disseny i fotografia continuen amb l’aposta per a exposar al FineArt. Enguany, es mostren els treballs dels alumnes de l’escola ERAM-Girona, de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, de Grisart, de l’Escola Groc, de El Observatorio, de l’Escola d’Arts i Oficis Gaspar Camps d’Igualada i de l’Escola d’Art i Superior de Disseny d’Olot.

La tercera edició del FineArt ocupa unes 20 sales efímeres de la ciutat on, a més de les exposicions, s’hi organitzen activitats paral·leles vinculades amb l’art fotogràfic, com tallers, visites guiades, presentacions de llibres, xerrades, com la d’Andrea Elvira, filla del fotògraf Paco Elvira, o projeccions de documentals, com “La sal de la tierra”, sobre el fotògraf Sebastião Salgado.

Us recomanem que us feu fans de la pàgina a Facebook del festival o us feu seguidors del seu Twitter si voleu estar al tant de totes les novetats d’aquest esdeveniment.

Projecció “De Fosc a Pain”

El proper dijous 26 de febrer a les 19.30 h tindrà lloc a l’Espai de fotografia Francesc Català-Roca la projecció “De Fosc a Pain”.

La projecció proposa un recorregut per l’obra del fotògraf Toni Amengual. “De Fosc a Pain” és un viatge des del primer treball de l’autor fins a l’últim, on podrem gaudir de la narrativa i el llenguatge innovador d’un dels fotògrafs més trencadors del nostre país.

Data: Dijous 26 de febrer de 2015
Horari: A les 19.30h
Lloc: Espai de fotografia Francesc Català-Roca, C/ Llançà 21, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Cicle de xerrades “FOCUS ON > The Sochi Project”

Torna “FOCUS ON”, el punt de trobada organitzat per CFD Barcelona i La Virreina Centre de la Imatge amb la finalitat de descobrir els nous formats i les noves idees i estratègies que avui en dia estan reinventant la fotografia documental.

La tercera edició del cicle està dedicat a “The Sochi Project”, un treball de “periodisme lent” realitzat pel fotògraf Rob Hornstra i l’escriptor Arnold van Bruggen, que des del 2009 es van dedicar a documentar la ciutat russa de Sochi abans que es convertís en el centre d’atenció mundial com a seu dels Jocs Olímpics d’Hivern del 2014.

A través de diferents formats —una exposició, un workshop, una conferència i una taula rodona— es presentarà per primera vegada a Barcelona aquest projecte de fotoperiodisme independent, i es debatrà a l’entorn de l’escenari que han obert tant la “narració multimèdia” com les noves possibilitats de producció i distribució de la fotografia documental.

La Virreina Centre de la Imatge acull el 18 de febrer a les 19h la conferència d’obertura del cicle, que impartirà Hornstra, i el 19 de febrer a les 19h la taula rodona “Multimedia Storytelling. Noves plataformes per a la fotografia documental”, en la qual prendran part —juntament amb els dos autors del The Sochi Project— els fotògrafs Olmo Calvo i José Colón. El primer parlarà del seu darrer treball multimèdia, “Wawachaña. Parts al sostre del món”, i el segon presentarà “Me-Mo Magazine”, la nova plataforma multimèdia independent que acaba de llançar juntament amb els fotògrafs Fabio Bucciarelli, Manu Brabo, Diego Ibarra Sánchez i Guillem Valle.

L’aforament és limitat. Per reservar plaça cal trucar al telèfon 933161286 de dimarts a diumenge de 12.30 a 19 h.

Data: 18 i 19 de febrer de 2015
Horari: A les 19 h
Lloc: Espai 4 de La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del documental “La verdad bajo la tierra. Guatemala, el genocidio silenciado”

Mañana viernes 6 de febrero a las 20h tendrá lugar en los Cines Girona la presentación del documental “La verdad bajo la tierra. Guatemala, el genocidio silenciado”, de la directora Eva Vilamala y el fotoperiodista Miquel Dewever-Plana. Después de la proyección se realizará un debate con la participación de Miquel Dewever-Plana, Eva Vilamala i la productora de la película Sílvia Omedes.

En Guatemala, la sistemática represión a los pueblos indígenas provocó un cruento conflicto armado entre 1960 y 1996 que dejó más de 200.000 muertos, en su mayoría mayas. En un contexto de miedo y amenazas, Miquel Dewever-Plana trabajó durante años documentando el proceso de exhumación y recogiendo el testimonio de numerosas víctimas que hoy forman parte del libro “La verdad bajo la tierra. Guatemala, el genocidio silenciado”. Años después, regresa a las comunidades para entregar este trabajo al pueblo que un día le relató su historia.

Fecha: Viernes 6 de febrero de 2015
Horario: A las 20h
Lugar: Cinemes Girona, C/ Girona 175, 08025 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Presentación de la Asociación Nacional de Fotografía Analógica y Técnicas Afines

En la era digital la pasión por descubrir nuevas maneras de ver las cosas han llevado a un resurgimiento de la fotografía analógica. En un momento en el que la fotografía es un acto rápido incluso desde la cámara de un teléfono móvil, la fotografía analógica permite tomarse el tiempo necesario para disparar y la oportunidad de recuperar la costumbre de meditar sobre lo que vamos captar.

Los aficionados a la fotografía y, en concreto, los interesados en las técnicas analógicas tienen ya una asociación dispuesta a aportarles soluciones a sus necesidades y ser un punto de encuentro y debate sobre las mismas, la Asociación Nacional de Fotografía Analógica y Técnicas Afines, situada en el número 18 de la calle Olivera, en el barrio del Poble-sec.

El próximo miércoles 11 de febrero a las 19:30h, el fotógrafo Enric de Santos presentará esta nueva asociación en la sala de actos del Arts Santa Mònica.

Fecha: Miércoles 11 de febrero de 2015
Horario: A las 19:30h
Lugar: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Conferència “Heliografies del segle XXI”

Els fotògrafs Martí Llorens i Rebecca Mutell oferiran el proper dimecres 11 de febrer a les 19h una conferència amb el títol “Heliografies del segle XXI” al centre cívic Convent de Sant Agustí.

Durant els últims anys, hem observat com historiadors, comissaris i professionals de la fotografia han incrementat el seu interès per investigar i plantejar nous punts de vista sobre els orígens i la història de la fotografia. Així, tant els creadors del nou mitjà com els fotògrafs que van desenvolupar el seu treball durant les primeres dècades, són ara objecte de noves recerques i consideracions. Són els daguerrotipistes, calotipistes i col·lodionistes de la primera fornada als quals en el seu text “Quan jo era fotògraf”, el genial Nadar va qualificar com “Els primitius de la fotografia”.

Estudis acadèmics, publicacions, exposicions i conferències multidisciplinàries relatives a la producció fotogràfica del segle XIX plantegen avui reexaminar les formes més antigues de la fotografia. Explorant una gran varietat de tecnologies històriques, s’investiguen ara noves formes i mirades, tant per l’interès didàctic que susciten com també, per tot el que ofereixen com a nou suport de creació i utilíssima eina de treball relativa a la identificació, restauració i conservació dels materials fotogràfics d’aquell període.

Data: Dimecres 11 de febrer de 2015
Horari: A les 19 h
Lloc: Sala Calidoscopi del Centre Cívic Convent de Sant Agustí, Plaça de l’Acadèmia s/n, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del libro “The Random Series”

El próximo miércoles 28 de octubre a las 19h tendrá lugar en la Fundació Foto Colectania la presentación del libro “The Random Series” de Miguel Ángel Tornero. El acto contará con la participación del propio autor; de Anna Dot, comisaria de la exposición “En altres paraules” en Can Felipa y de Natasha Christia, coordinadora de ediciones internacionales de la editorial RM.

“The Random Series -berliner trato, romananzo & madrileño trip-” es un proyecto fotográfico que Tornero ha ido realizando a lo largo de cuatro años en Berlín, Roma y Madrid y que ahora presenta en este libro que se escapa a clasificaciones convencionales.

Miguel Ángel TorneroDurante su estancia en cada ciudad, Tornero fue fotografiando su día a día intensa e instintivamente, recopilando una serie de imágenes que son la materia prima de los collages digitales finales que se incluyen en la publicación. En su actitud ante la fotografía -y ante la ciudad-, priman la curiosidad y el instinto, y se mezclan los rasgos del flâneur, del turista japonés obsesionado por documentarlo todo y la información sin procesar y caótica del bebé que se rige aún por una vida inconsciente, ajena a convencionalismos. Como si se enfrenta a las cosas por primera vez.

En el proceso de creación de estos inquietantes collages, el autor utiliza el error de un software que no está programado para coser imágenes sin relación aparente. Desconoce los parámetros de corte y unión que el programa va a seguir y, por lo tanto, lo imprevisto pasa a ser protagonista y a marcar el ritmo de la serie. El resultado final es en gran medida dejado al azar.

El texto de Carlos Fernández-Pello en el libro es también un elaborado collage textual que, en un proceso paralelo al de la creación de las imágenes, ha sido manipulado, traducido y retraducido sin piedad a diferentes idiomas usando un traductor automático. La maquetación de las páginas del libro se ha hecho aleatoriamente y además, antes de encuadernarse, los pliegos han sido desordenados, de manera que podríamos hablar de un libro deconstruído en el que cada ejemplar es prácticamente único.

Fecha: Miércoles 28 de enero de 2015
Horario: A las 19h
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Charla “Pasaporte Territorios Libres”

El próximo viernes 23 de enero a las 18h el fotógrafo David Salcedo dará en la escuela de fotografía GrisArt una charla sobre el proyecto “Pasaporte Territorios Libres”, organizado por The Folio Club, con la colaboración de GrisArt.

“Pasaporte Territorios Libres” es una declaración de intenciones y un cuaderno de bitácora para acompañar a todo aquel que quiera adentrarse en la fotografía. Es un instrumento para la reflexión y el diálogo través de una experiencia colectiva. Sus autores invitan a todo el mundo a que intervenga en él, dibujando, pegando imágenes o escribiendo en sus páginas. Todo un proceso que se podrá compartir en un blog, junto con otros fotógrafos y llegar más allá de dónde terminan los mapas.

Fecha: Viernes 23 de enero de 2015
Horario: A las 18 h
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita (imprescindible inscripción previa)

Conferència “La fotografia: de la passió a la professió”

El proper dimecres 28 de gener a les 19.30 h tindrà lloc a l’Espai de fotografia Francesc Català-Roca la conferència “La fotografia: de la passió a la professió”.

Us heu plantejat alguna vegada dedicar-vos professionalment a la fotografia? El fotògraf Alessandro Albini parlarà dels inicis: com construir un portafoli que atregui a possibles clients, on donar a conèixer el vostre treball, en quins sectors anunciar-vos i coses a tenir en compte si decidiu fer el gran salt.

Data: Dimecres 28 de gener de 2015
Horari: A les 19.30h
Lloc: Espai de fotografia Francesc Català-Roca, C/ Llançà 21, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta