“Paisatges sense pàtria” de Francesc Fàbregas

El Celler de Can Ginestar de Sant Just Desvern inaugura el proper dijous 4 de desembre a les 19:30h l’exposició “Paisatges sense pàtria” del fotògraf Francesc Fàbregas.

Francesc FàbregasAquest conjunt de fotografies articula una reflexió sobre l’amor i la bellesa. Són fotografies i, per tant, com molt bé expressa el nom amb que també s’han conegut sempre aquestes imatges –instantànies‑, no tenen la missió de copsar els universals del model, com la pintura d’un rostre feta per Rembrandt o Freud, on res no és confiat a l’instant. Ni tan sols un jardí pintat per un artista impressionista es confia a un instant. Parlar d’impressió és només un eufemisme. L’eina, aquí, és una altra, perquè la seva missió és fer que l’espectador s’adoni que està situant-se en un inici cap a un lloc on haurà d’arribar sol. Rembrandt t’acompanyarà fins al final de la contemplació, que pot ser molt llarga. El fotògraf inaugura un camí de reflexió i deixa sol a l’espectador. Per això la contemplació sol ser més breu. Són instantànies.

Francesc Fàbregas ens deixa a uns llocs que podrien pertànyer al món abans d’haver-hi vida humana o bé quan n’hi haurà deixat d’haver. Els homes i dones podran haver-hi estat o no, podran tornar-hi o no. Però ara no hi són. I només una fotografia desmenteix això: la de l’entrada, la del far. En algun lloc algú ha fet que s’encengués i el manté encès. Res més lluny, doncs, de cap pàtria. Què ens salva, què ens dóna Francesc Fàbregas per resistir? La bellesa, que adquireix el seu sentit últim en aquestes fotografies. Fins i tot en la soledat hi pot haver la presència de l’amor a través d’una de les seves manifestacions més poderoses, precisament amb la que ens quedem sols començant el nostre propi itinerari: la de la bellesa. Hi entrem quan encara tenim companyia, la del far. A partir de llavors, l’exercici ja només pot ser sense pàtria, amb l’ajut de la raó dura i profunda del fotògraf: bellesa és amor.

Data: Del 4 de desembre de 2014 al 18 de gener de 2015
Lloc: El Celler de Can Ginestar, C/ Carles Mercader 17, 08960 Sant Just Desvern (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Conversa amb Joan Fontcuberta i Roc Herms

La Fundació Palau i el Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA) van obrir el passat 13 d’octubre el cicle “Creadors en dos temps Converses sobre la cultura entre dues generacions”, una sèrie de diàlegs amb artistes i creadors de diferents disciplines per debatre i reflexionar sobre la cultura.

Aquest cicle és un projecte que vol lligar present i futur a través de les converses entre artistes i creadors de generacions diferents. En un moment de canvi de paradigma i de redefinició del marc de la cultura, són molts els temes a debatre sobre la situació en què es troben els creadors i les creadores d’avui. Aquestes converses estan orientades a crear nous relats culturals que permetin contrastar el context, els processos o les actituds de tots aquells que participen en els diàlegs i, a la vegada, visualitzar el relleu a través de les noves figures emergents, tot generant o enfortint els vincles de relació intergeneracional.

El proper dimarts 9 de desembre a les 19:30h els fotògrafs Joan Fontcuberta i Roc Herms conversaran a la Fundació Foto Colectania acompanyats per Pepe Font de Mora, director d’aquesta institució.

Data: Dimarts 9 de desembre de 2014
Horari: A les 19:30h
Lloc: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Objectiu►BCN. Retratem la ciutat”

La Virreina Centre de la Imatge presenta el proper dimecres 3 de desembre a les 19 h el resultat del projecte “Objectiu►BCN. Retratem la ciutat”, una iniciativa de la xarxa de Centres Cívics de Barcelona que pretén compondre un retrat fotogràfic plural de la ciutat.

“Objectiu►BCN. Retratem la ciutat” és un projecte de fotografia documental que s’ha dut a terme en 12 centres cívics amb un programa de classes teòriques, sessions pràctiques i sortides fotogràfiques impartides per fotògrafs de reconegut prestigi internacional com ara Samuel Aranda, Fernando Moleres, Walter Astrada, Moises Saman, Emilio Morenatti, Toni Amengual, Juan Manuel Castro Prieto i Txema Salvans.

Entre els mesos de febrer i juny de 2014, dos centenars de ciutadans han participat en el projecte, recorrent a peu els deu districtes urbans de Barcelona per retratar un tema o un aspecte concret de la ciutat.

El resultat del projecte és la creació d’un relat visual col·lectiu de Barcelona a través de més de cent imatges que ara es presenten a La Virreina Centre de la Imatge.

Data: Del 4 de desembre de 2014 al 25 de gener de 2015
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentació del llibre “La Barcelona d’entreguerres, 1914-1936. Fotografies dels Merletti”

El proper dimecres 3 de desembre a les 19h tindrà lloc a la Biblioteca Poblenou-Manuel Arranz la presentació del llibre “La Barcelona d’entreguerres, 1914-1936. Fotografies dels Merletti”. L’acte comptarà amb la participació del president de l’Arxiu Històric del Poblenou Jordi Fossas, la coordinadora del departament de Documentació i Investigació de l’IEFC Laia Foix, el fotògraf Pep Parer i l’autor del llibre Daniel Venteo.

La Barcelona d'entreguerres, 1914-1936. Fotografies dels MerlettiLa història de Barcelona entre l’esclat de la Primera Guerra Mundial l’any 1914 i el cop militar de Franco del juliol del 1936 és un període de llums i ombres. Són els anys dels anomenats feliços vint, però també de la dictadura de Primo de Rivera, de l’Exposició Internacional del 1929 i de la proclamació de la Segona República, dels fets d’Octubre del 1934 i de l’empresonament del president Companys. Més de 200 imatges dels fotògrafs italocatalans Alexandre i Camil Merletti, la majoria inèdites, veuen ara la llum. Ningú millor que ells va retratar la complexitat d’aquestes dues dècades decisives de la història del segle XX.

Data: Dimecres 3 de desembre de 2014
Horari: A les 19h
Lloc: Biblioteca Poblenou-Manuel Arranz, C/ Joncar 35, 08005 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Conferència “La visibilització d’allò sagrat: de la fotografia espirista a la fotografia espiritual”

El proper dimecres 3 de desembre a les 19h Roger Canals, professor d’Antropologia de la Universitat de Barcelona, oferirà al CaixaForum una conferència amb el títol “La visibilització d’allò sagrat: de la fotografia espirista a la fotografia espiritual”.

Des dels seus inicis, la fotografia, al marge del seu ús per a finalitats científiques, també s’ha vinculat a les pràctiques esotèriques desenvolupant una fotografia espiritista per captar les forces i éssers invisibles a l’ull humà i, alhora, a una fotografia espiritual, dedicada a desvetllar la transcendència oculta del món visible que ens envolta. La diferència entre una fotografia espiritista i una fotografia espiritual és realment tan nítida? Com operen ambdues tradicions en termes de producció i alteració de la imatge fotogràfica? Quina posició ha d’adoptar l’antropòleg en analitzar aquestes imatges?

Data: Dimecres 3 de desembre de 2014
Horari: A les 19h
Lloc: CaixaForum, Av. Marquès de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Instal·lació “Diàlegs sense fronteres”

El proper dissabte 29 de novembre a les 12.30h s’inaugura a sota del pont de l’autopista C-31 entre el Carrer Ricart i l’Avinguda Catalunya a Sant Adrià del Besòs la instal·lació urbana “Diàlegs sense fronteres”.

“Diálegs sense Fronteres” explica a través de textos i de l’art fotogràfic de Joan Tomás diverses històries de vida de veïns i veïnes que conviuen en l’amor, la solidaritat, l’art i l’esport. Històries que fan de la diferència un fet positiu i de la diversitat una oportunitat.

Data: Del 29 de novembre al 29 de desembre de 2014
Lloc: Autopista C-31 entre el Carrer Ricart i l’Avinguda Catalunya, 08930 Sant Adrià del Besòs (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Como un espejo de doble cara” de Joan Tomás

Fnac Diagonal Mar acoge del 24 de noviembre de 2014 al 10 de enero de 2015 la exposición “Como un espejo de doble cara” del fotógrafo Joan Tomás.

Joan TomàsEsta exposición reúne algunos de los retratos más destacados realizados por Tomás a lo largo de más de treinta años de carrera. Retratos de cineastas, actores, músicos y escritores que, con su talento, han contribuido a nuestro ADN cultural. Primeros planos de estudio, retratos en el “backstage”, en los hogares de los retratados, foto fija… más de veinte imágenes extraídas del PHotoBolsillo, editado por La Fábrica Editorial, de figuras como Enrique y Estrella Morente, Elena Anaya, Fernando Fernán Gómez, Terenci Moix, Manuel Vázquez Montalbán, Ana María Matute, Antonio Muñoz Molina, Penélope Cruz, Alejandro Amenábar, Eduardo Noriega, Manu Chao, Leonor Watling o Juan Diego Botto, entre otros.

Fecha: Del 24 de noviembre de 2014 al 10 de enero de 2015
Lugar: Fnac Diagonal Mar, Av. Diagonal 35, 08019 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Inshallah” de Roger Grasas

El CFD inaugura el próximo jueves 4 de diciembre a las 19 h la exposición “Inshallah” del fotógrafo Roger Grasas, premiado por CFD y Addretouch en la primera edición del festival Art Photo Bcn.

Desde el año 2007, Grasas ha estado fotografiando el paisaje de los países árabes del Golfo Pérsico. Siete años después finaliza “Inshallah”, un trabajo que investiga la radical transformación urbana de una región que en pocas décadas ha pasado de la ancestral cultura de los beduinos a una sociedad postmoderna y tecnológica, típica de la era digital.

Roger GrasasEn los países árabes de la región del Golfo Pérsico cualquier comentario referido al futuro suele acompañarse del término ‘In sha Allah’, que denota anhelo y esperanza de que un acontecimiento ocurra, si tal es la voluntad de Alá. La masiva llegada de ingresos gracias a los recursos naturales, la mundialización de la economía y el turismo, así como la correspondiente importación de tecnología han generado en estos países nuevos modos de vida, más propios de la era digital que de la austera cultura nómada de los beduinos originarios de la península arábiga. Como consecuencia de todo esto, países como Arabia Saudí, Qatar, Bahrain, Emiratos Árabes y Omán han experimentado un radical proceso de transformación, no sólo social y cultural sino también paisajística y estética.

En su proyecto “Inshallah” Grasas investiga acerca de esta mutación urbana e interurbana. Las costumbres ancestrales del Islam conviven con espacios postmodernos a la vez que sus paisajes históricos reciben la influencia de las nuevas tecnologías.

A través de una visión conceptual de los espacios contemporáneos, el autor explora las ideas de ‘lo extraño‘ y ‘lo sofisticado’ en el nuevo paisaje árabe, donde el tiempo pasado y el futuro se funden para anular el presente.

Fecha: Del 4 de diciembre de 2014 el 5 de febrero de 2015
Lugar: CFD Barcelona, C/ Fontrodona 31, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del libro “Diente de Chucho”

El próximo viernes 28 de noviembre a las 20h tendrá lugar en El Observatorio la presentación del libro “Diente de Chucho” del fotógrafo Juan Diego Valera.

Juan Diego ValeraEl libro habla sobre el estado de desorientación y de alerta constante de un fotógrafo desubicado en un lugar desconocido. Muestra el paso de los días inmerso en situaciones incontrolables, evocando paisajes y espacios aparentemente comunes. El factor humano como ingrediente reiterativo, siendo parte de imágenes directas de un autor incapaz de tomar distancia entre lo objetivo y lo emocional. Fotografías realizadas desesperadamente en una estancia de veintiocho días en Ciudad de Guatemala.

Fecha: Viernes 28 de noviembre de 2014
Horario: A las 20h
Lugar: El Observatorio, C/ Congost 9, 08024 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición “SELF”

La galería H2O inaugura el próximo martes 2 de diciembre a las 19h la exposición colectiva “SELF. Una exposición sobre el otro autorretrato”.

La muestra, comisariada por Natasha Christia, recoge las instalaciones de siete autores que experimentan, reinventan y actualizan el género del autorretrato. Aunque todos parten de un propósito autorreferencial, a la hora de plasmar sus premisas formales y estéticas sus propuestas trascienden el marco tradicional de la identidad-espejo, renovando el ya consumido lenguaje del autorretrato y ampliando el abanico creativo de la representación del yo.

Como se podrá ver en “SELF”, retratarse ante la cámara no implica solamente reflexiones acerca de momentos vivenciales o una declaración de principios, sino un desenlace para narrativas abiertas que impulsan una percepción del yo múltiple y abarcan nociones más universales, como la recreación de los vínculos con la genealogía o el pasado colectivo. Retratarse puede servir también como excusa para subrayar la presencia de uno mismo en un escenario de roles, jugando, alterando y subvirtiendo códigos e iconologías visuales establecidas.

Entre los siete fotógrafos invitados a participar en esta muestra figuran Seba Kurtis, con “Shoe Box”; Eufália C. Paz, con “O destino de un coração”; Moira Ricci, con “20.12.53-10.08.04”; María Sánchez, con “Interiorismo”; Lilla Szász, con “Happy New Year”; Román Yñán, con “Self Series”, e Isabelle Wenzel, con “Autotimer”. En su mayoría, los proyectos de estos autores, presentados anteriormente en publicaciones y festivales internacionales, se exponen en primicia en Barcelona. Sus instalaciones incorporan, aparte de la fotografía, otros medios de creación, como el vídeo y el fotolibro.

“SELF” se complementa con una serie de actividades paralelas, entre ellas una mesa redonda, visitas guiadas y la publicación de una edición especial de artista junto con Erase Editions.

La muestra rinde un pequeño homenaje de agradecimiento al fotógrafo Christian Maury, fallecido recientemente, a quien se debe la idea original de este proyecto.

Fecha: Del 2 al 24 de diciembre de 2014
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “Els agricultors. Recol·lectar i/o manipular”

El centre cívic Sant Andreu inaugura el proper dijous 27 de novembre a les 19 h l’exposició col·lectiva “Els agricultors. Recol·lectar i/o manipular”, comissariada per Sema D’Acosta.

El projecte pretén reflexionar sobre l’estatus d’una imatge fotogràfica avui. Per això s’inclouen artistes que treballen amb la fotografia no com a caçadors pendents de l’instant tal com passava amb els processos analògics del segle XX, sinó com a pensadors que, a partir d’una imatge determinada, bé sigui presa com a objecte físic o com un arxiu digital extret d’internet, construeixen un discurs propi i independent. Com bé diu Joan Fontcuberta, el sentit de la fotografia avui ja no recau tant sobre l’autor que realitza una captura, sinó sobretot en qui prescriu sentit i significació a aquesta imatge.

L’exposició es divideix en dues parts complementàries. La primera recull l’obra dels recol·lectors, artistes que recopilen imatges, sobretot a Internet, tot i que també en televisió i cinema. Aquí trobem els treballs d’Alberto Salván, Miguel Ángel Fúnez, Andrea Cánepa, David Mayo, Gerard Cuartero i Sara Tur. La segona part reuneix l’obra dels manipuladors, autors que treballen amb la fotografia com a objecte físic, no tant pendents del seu contingut, sinó més aviat de les possibilitats combinatòries de les formes, línies i colors que generen aquesta imatge. Aquí trobem els treballs de Cristina Garrido, Andrés Galeano, Ángela Cuadra, Marc Larré, Julia Mariscal i Ian Waelder.

Data: Del 27 de novembre de 2014 al 14 de gener de 2015
Lloc: Centre Cívic Sant Andreu, C/ Gran de Sant Andreu 111, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Conferencia “La caja de cerillas”

El fotógrafo David Airob, creador del documental “La caja de cerillas”, ofrecerá en la escuela de fotografía GrisArt el próximo viernes 28 de noviembre una conferencia sobre esta creación en la que los valores humanos se funden con la esencia de la fotografía.

Fecha: Viernes 28 de noviembre de 2014
Horario: A las 18 h
Lugar: GrisArt Escola Internacional de Fotografia, C/ Méndez Núñez 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita